上周看完汪峰在星空演讲的视频，很有感触，他不仅是给音乐人指出了一条发展之路，还给普通大众分享了他的事业观。
一开头他就说了钱：
为什么要谈钱，一个笼统的原因是在中国音乐人都很穷，这个穷当然有绝对的和相对的，先来说一下绝对的。
让我想到之前杨澜采访他的一个问题：“你如何保持一份敏感度？尤其当一个歌手在物质上富裕和安全后。”
汪峰说，只有喜欢，才能保持这份敏感度。如果一个歌手，每年有强大的曝光度，但没有让自己满意的作品，其实是越来越渺小。
这大概就是他在演讲中所说的“绝对的穷”：当你自己没有生产力，没有让人满意的作品，也就走上了穷途末路。
就像当年他辞去了中央芭蕾舞团交响乐团的工作，当时还是副首席的“铁饭碗”，跳出体制做了一个独立音乐人，这时候他的灵感和创作欲爆发了，却一贫如洗。
很多人也经历过这种“跳出体制”，比如离开家乡，告别父母托人安排的“铁饭碗”，孤身一人前往北上广深。不管从事哪种行业，过于安逸的环境会让自己的战斗力慢慢丧失。
贫穷的音乐人总有着各种窘迫，“跳出体制”的汪峰却依然保持了精神和创作上的富足，他一直没有丧失自己的生产力。
这种穷的状态延续了很久，即使到后来我们正式签约了，在摇滚圈中有了一定名气了，依然没有太大的改善。我们的第一张专辑，我分到了8000块钱，第二张专辑发行之后，我们开始有了很少的一些商业演出，演出费很低，大家一分就没剩多少了。
虽然已经有了不少人喜欢我们的歌，能够叫出我的名字了，可我却发现我依然养不活自己，我隐约觉得不对劲，事情不应该是这样的，这个行业出了问题。
汪峰把这种账面上的“数字”，定义为“相对的穷”，当自己的创作力和行业环境不成正比的时候，这时候就是要保持足够好的心态，然后努力打破行业壁垒。
你要问了，汪峰也会穷？他不是乐坛的“半壁江山”吗？可你知道吗，从写歌到现在的几十年里，我所有的音乐作品通过版权获得的收益只有60万，如果放在国外版权保护好的地区，这个数字恐怕要乘以一百。
根据我得到的数字，我的歌曲历年来的下载量达到了3亿次，如果我们的版权保护足够到位，这是个什么概念？这意味着我损失了大概有一两架飞机。
任何工作都是要看心态。
如果在穷困潦倒的时候，还特别自怨自怜，每天充满负能量，这种事业观就特别失败。
而汪峰自己的事业之路也是在摸爬滚打中不断转型，他有自己的爆发力和创作欲，无论是当年《飞得更高》，还是章子怡倾情出演的《无处安放》。
1994年 “鲍家街43号”乐队在中央音乐学院成立，汪峰担任灵魂主唱。
一头飘逸的长发，红色的高领毛衣，眼中透露着忧郁和不羁……
从小鲜肉到老腊肉，你放弃了红上衣，改穿了皮夹克……
2000年签约著名音乐公司华纳
2002年与崔健（中国摇滚之父）、唐朝乐队（中国摇滚重金属乐的顶峰乐队）在天津共同举办大型摇滚演唱会。
出道10年，他拿奖不少，却始终不温不火，直到《飞得更高》出现。2005年，这首歌被中国移动买去，当做广告歌在央视黄金时段播放。
2005年12月28日汪峰第六张专辑《怒放的生命》在中国上市。
2008年，汪峰成为继许巍、崔健、郑钧之后，站在工体舞台上开个唱的大陆摇滚歌手。
“北京奥运十大金曲”之一的《我们的梦》，以及后来的《我爱你中国》等等……汪峰沿着这条创作道路开始了之后的音乐之旅。
而这些歌曲的出现使得中国内地流行乐坛长期被甜歌和情歌“霸占”的90年代突然有了全新的表达。
至此，汪峰终于从地下摇滚乐手的小黑屋里走到了光明的“康庄大道”上。
2013年《我爱你中国》登上春晚，知名度再上一个level
同年，《中国好声音》聘请汪峰为音乐导师，这个节目里，参选歌手选择表演的歌曲，20%-30%是汪峰的作品。
2014年~2015年开展“峰暴来临演唱会”超级巡演，大有摇滚席卷全国之势。汪峰本次巡演横跨寒暑，共计四十余个城市，累计观众人数超二百万人，这是内地乐坛有史以来最大规模的巡演。
“我在20岁的时候跟自己说，有一天，我要像崔健那样；30岁的时候，我问自己是否有一天可以成为鲍勃·迪伦；40岁的时候，我觉得我应该是我自己。”
汪峰是否代表了乐坛的半壁江山我不能确定，但毫无疑问的是，他将中国摇滚带到了另一个全新的方向。摇滚不再是小众人的品味，而是普通大众也听得懂品得清的音乐。
他通过自己的爆发力不断磨出自己的“话语权”，从而可以慢慢改变行业的一些风向标。
之后，霸占音乐界半壁江山的汪峰居然还会跨界卖耳机？
而汪峰，大概也是第一个在产品发布会上唱歌的产品经理吧……
今年看到有行业媒体这么评价汪峰的耳机事业，他不是玩票，从音乐人跨界到创业，汪峰其实一直深耕行业，也是想慢慢改变行业的游戏规则和大环境。
汪峰作为fiil董事长和产品经理，据说每次发布会他都会准备很久，并且平常对产品的研发、设计都参与其中，提出自己的改进建议。另外，fiil从去年到现在没有跳过票，也没有爆出什么产能不足、质量太差的丑闻。
在星空演讲中，汪峰一针见血地指出了音乐行业的各种壁垒，大家没有版权意识，把免费当理所当然，自然很多音乐人就过得非常窘迫。
想一下，为什么音乐人会有这样的现状，如果你是一个工人，你制造的商品会卖出一个价格，如果你是一个老师，上你的课需要付课时费，无论有形或是无形的商品，购买者都需要付费，然而音乐不是，创作者写了一首歌，把它发到网上去，这首歌就变成了所有人都可以免费的获取，所有场合都可以免费，仅有少数知名音乐人能够获取少量的版权费用，绝大多数创作者只能免费贡献自己的价值，这是不公平的，不合理的。
汪峰说：谈钱并不丢人，也一点都不庸俗，赚钱是人的基本需求。钱关乎尊严，关乎我们能不能继续下去，完成我们的使命，触摸我们的理想。
所以这一次他创办了一个叫“碎乐”的音乐项目。
碎乐致力于将无数碎片化音乐充分展现，是音乐、音乐人和音乐爱好者的新连接平台，每个人都可以通过碎乐随时随地分享创作并享受音乐。同时，音乐创作者通过在碎乐平台上传音乐作品，无论音频、视频、乐评、问答，都有机会获得应得收入。
“碎乐”对于所有创作者是有益的，每个认真做音乐的人，通过自己的努力，在互联网平台获得相应的收入。这种概念和现在的“自媒体”概念有些类似，好的创意作品，无论是文字还是音乐，都值得被尊重，都可以盈利。
汪峰的这次“碎乐”项目慢慢在颠覆传统的音乐行业，它让“付费”成为一种习惯，也在慢慢打造“音乐圈的自媒体”平台。让音乐成为一种社交媒体，一边吸引更多有才华的音乐人，同时也给音乐受众引流。
自从10月8日公测以来，除了吸引了李健、邓紫棋、薛之谦等一大批明星入驻之外，众多才华横溢的“独立音乐人”也在平台中异常活跃。
金话筒奖获得者，知名DJ曾克说：“在碎乐里多听一下，真的会让自己充满希望。”
这也是在慢慢在打破汪峰心中的那个陈旧的音乐环境：一个不能让音乐人吃饱饭、有尊严活着的环境，将会是多么的苍白和无趣。
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