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记者
/ 野草
9月5日，一个世界顶级的艺术节展即将开幕：
Ars Electronica，奥地利电子艺术节。
这个艺术节始创于1979年，是一个有40年历史的老牌节展，密切关注艺术、科技与人类社会发展的关系。它是全球最有影响力的媒体艺术节之一，也被很多媒体誉为“电子艺术界的奥斯卡”，每年吸引着成千上万的观众来到奥地利参加活动。
打个比方的话，这个艺术节就像是
一个数字革命和技术迭代的亲历者、见证者
，对科技的发展有充分的批判性和冷思考——这种思考和讨论，或许深度上不亚于《黑镜》。
每一年，Ars Electronica 都有特定的节展主题。今年的主题就很应景，对我们这个时代看得很准——
跳出盒子：
电子革命的中年危机
。
每年的 Ars Electronica 都会评选出
电子艺术大奖
。这个奖下设电脑动画/电影/视觉特效、交互艺术、数字音乐、数字社群等诸多分类。
而今年，我们首次在获奖名单中看到了一位中国艺术家。
她就是我们这一期动画人特写栏目的主角，
首次获得 Ars Electronica
电脑动画/电影/视觉特效单元杰出作品
奖的中国
青年动画作者
施蕊妮
。
在澳洲完成中学课程后，施蕊妮来到伦敦传媒学院学习交互和移动影像专业，又于2018年毕业于皇家艺术学院动画系。程序员的背景的她，却因为一个机缘巧合进入了动画领域。
从她的作品也能非常充分地看出来她所擅长的程序员视角：
赛博空间，交互界面，一行又一行代码。
她最近的作品是
《期望线》
（Desire Line）
，也是她在皇家艺术学院的毕业作品。该片入围了世界四大动画节之一的萨格勒布动画节、皇家电视协会奖、FIRST青年电影展等三十余个国际电影节展。
《期望线》探讨了近年非常热的概念：
人工智能（AI）
。
代码与算法有了生命，它能帮助人类实现生产力的繁荣，但也有可能在生命发展中走向失控的反面。《期望线》就讲述了一个人工智能辅助谋杀的假想故事。这部动画短片的影调也显得冷峻、严肃。
“期望线”这个词最初来自建筑学，它是指人们在出发地和目的地之间自发选择的最短路线。举个简单的例子：在室外公共空间的草地上，我们经常会看到草坪被踩出一条狭长而光秃的小道，这正是人们下意识按最短路线横穿草坪而不是绕行的结果。
施蕊妮就围绕这个概念，在《期望线》中阐述了AI的存在和工作方式：
AI帮助人类用户进行计算，提供各种问题的最优解，事实上正是期望线计算后的结果。
在情人节这个特殊的日子，AI给用户提供了一个什么最优解呢？
科技本身是无辜的吗？
人工智能是否应该和人一样，接受伦理道德与法律的约束？
……这些都是《期望线》所抛出的问题。
《期望线》有非常特别的风格。
不同于简单的三维像素块，作品很多细节有精心的风格设计。
很迷人。
之前的交互设计专业背景让施蕊妮非常注重方法论。写《期望线》剧本时，她曾经找到帝国理工大学人工智能中心的教授咨询AI伦理观，还去蹭了三个月谷歌DeepMind团队在UCL的课。
“在调研过程中会经历很多知识盲点，有时候是枯燥的，但尽可能还原科学事实对我来说是科幻作品的核心。”
《期望线》这部动画已经被美国科学频道收录；甚至也已经作为开幕影片，在英国驻德国大使馆举办的人工智能论坛上被放映讨论。
而此次在Ars Electronica艺术节上获奖的，其实是施蕊妮更早的一部作品
《Strings》
。《Strings》将会与《期望线》一起在Ars Electronica上展映；施
蕊妮自己也将到现场领奖，并在创新论坛上分享自己的创作经历。
《
Strings
》是她的第一部动画短片，描绘了一段过时的网络游戏里的恋爱。
在影片中我们看到的，是驻留在游戏里唯一的一名玩家。漫无目的地游荡在这一虚拟空间中，等待另一个玩家降临这片“赛博契尔诺贝利”。
她最初以程序员背景进入皇家艺术学院信息体验设计系后，一个帮同学去动画系做翻译的机缘巧合让她开启了对动画的认知，转身进入了动画领域。
《Strings》也是施蕊妮在校第一部完整的动画短片。
“动画的兼容性非常强，它允许你去重新定义这个世界的物理/行为准则。我好奇一些科幻场景用动画的语言表达时候，在我的推算下它们会变成怎样；同时对我来说我可以把对科技的不确定情绪放进作品里，通过制作动画的过程生成答案。”
像《最终幻想》《魔兽世界》这样的游戏，如果被玩家完全抛弃后会怎么样？里面遗留的情感熵会自行消耗吗？这就是施蕊妮创作时所抱持的疑问。
