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设计的过程“想”“看”“做”【设计师书屋】

白无常C4D  · 公众号  ·  · 2017-07-17 21:20

正文

《设计基础》学习笔记 一

书名: 《设计基础》

作者: 大卫·A·劳尔    史蒂芬·潘塔克



这是依琳同学整理的第三篇设计师读书笔记,绝大多数设计师都不喜欢看书,更喜欢技法的讨论,不讨论理论知识。之前广为流传的1万小时定律,说到任何普通人经过1万小时都能成为这个领域的专家,可大家都没有注意前提,前提是要方法得到。如果仅仅重复你已经会的工作,就算一万年你也不会有任何变化。


重视设计基础知识特别重要,特别是非科班的同学。 这些设计基础知识都是设计行业的老司机们的套路,去了解它,去重视它,它会让你少走许多弯路。




在讨论设计时,我们在讨论些什么?

视觉?创意?内容?形式?功能?······设计到底是什么呢?

这个定义太多了。(就很烦啊)

今天,我们带着上面的问题来谈谈设计过程。这个部分比较偏向理论,千万别觉得无趣就不看了啊,肯定是有用的我才会记录下来的啦。

当然,如果是资深设计师,也是可以绕道了······

设计存在于所有的艺术领域、工艺领域、媒体中,不管好的坏的,平面或者立体的,到处都有设计,嗯,这点就不废话了。

作者把设计定义为 做计划


所有行业都需要做计划,而设计师的计划就是将各种元素做安排,做布置,最后形成视觉图形。由于涉及到的范围、面对的产品不同,设计元素也不一样。不过我们只要知道最后的结果都是一种视觉组织就够了。



成功的作品不仅要好看,而且还要有用,有用就是指传递某种信息。


任何一种艺术元素都可以运用于这种传播手段。抽象的线条、色彩及图形都可以用来表达观念或感受。一般情况下,这些主题和信息都是通过象征符号和图像进行传达的。这个时候,就需要我们大开脑洞了。

设计的过程中围绕着三个行为—— “想”、“看”、“做”。


其实我觉得吧,无论做什么都包含这几个行为······但是好好看,说不定也会给生活中其他问题带来一些指导。


现在我们来具体看一看




“想”

在做某件事之前,你总得知道自己在做什么吧。


因此,“想”是从理解需要着手的问题开始的:

1、明确具体要得到什么(想要获得什么视觉或认知效果)

2、有无视觉风格的要求(直观、抽象、非写实等等)

3、有什么具体限制(尺寸、颜色、媒介等)

4、对未来观众的预期是什么

5、解决问题的期限

在解决问题的过程中,我们可以先按逻辑推理去想象哪些图形画面可以表达主题,并将他们列出来,然后将脑袋里的灵感大致画出来,(画草稿),同时,我们可以多和其他人探讨这个问题,拓展自己的思路,同一个问题,每个人的思考方式是不一样的。


这里,作者提到了 形式与内容 以及 形式与功能 的关系,明确这两个关系,对设计也是有所帮助的。


我们现在讲的是设计中“想”的行为,“想”的阶段是确定形式与内容关系的一场论战,这场论战可以表现为一张不断添加、删减的绘画作品、草稿或者草图,也可以表现为一个不断发展的设计理念。论战的结果也许仅凭直觉就可以获得,也可能受文化价值、先前的艺术观念或者客户需求的影响。


选择内容:

合适的形象或形式可以清晰地表达内容。

选择形式:

设计师所选择的形式往往是某种经过简化的图标或象形图,以适应符号、徽章、网页或桌面应用程序。因此,这些图像必须尽可能的简洁、明确。

形式和内容的关系在单一文化社会中更容易被理解,特定符号在遭遇跨国、跨种族或跨宗教等情况时会失去它原有的意义。



这是收藏于波士顿美术馆的马绍尔群岛导航图,你能看懂吗?


——反正我是看不懂······

嗯····这个故事告诉我们: 艺术作品想要获得跨时间和跨地域的成功,必须依靠其内在于形式的意义


比如像可口可乐广告,经过长期的推广,可口可乐遍布全球,大家对其颜色和形象都有了了解。



在这里必须提到一点,就是 形式要服从功能!形式要服从功能!形式要服从功能!


重要的事情说三遍。


形式服从功能的意思就是产品的目的决定它的外观和形状,并且它是有效的。书架的就是摆放书的,你可以尽量把它设计的有趣、美观,但必须要在能摆放书的前提下,否则,它就不能算是一个书架了。


“看”

“看”是所有艺术家都要接受的早期教育,它是指观察自然物和人造物的过程。


我们通过观察自然物、人造物以及历史与文化,来获得对世界的认知,在设计的过程中加以借鉴和利用,得到另一件作品。


设计师和艺术家们通常具有敏锐的视觉,他们可以注意到那些被其他人忽略的事物,并且能够带着艺术史与设计史的特殊兴趣来观察世界,简单的说, 想要更好的做设计,需要有一双发现美的眼睛,多看看世界,为自己的设计积累素材。



(图片可上下滑动)


这看似简单其实并不简单。

看是有意识的寻找与视觉回忆的复杂混合,这种寻找的范围很广,包括艺术、大自然乃至我们周遭的整个世界,甚至是对那些我们从未接触的全新对象的研究。而最后,我们希望的是,能到找到帮助我们自己形成视觉语言的养分。



(图片可上下滑动)




“做”

做——从视觉试验开始.


对于大多数艺术家与设计师来说,视觉试验就是思考材料的过程。反复试验、直觉感受、慎重应用都是付诸行动的手段,在做的过程中,理念开始转化为形式,无论在最初的起草阶段,还是最后的完成阶段都是如此。


艺术家埃娃·黑塞(Eva Hesse)对材料进行了精辟的总结:


1、材料本身没有生命,直到它被创造者赋予形式;2、材料的潜能决定其最终形态。


(图片可上下滑动)


TIPS: 大家不妨准备个本子,做一本自己的材料库,平常可以收集一些树叶、各种布纹的布、糖果纸、杂志贴图等等各种材料,只要自己喜欢的、或者可以利用带来灵感的元素,都可以拼贴在本子上,之后做设计需要考虑材质问题时翻一翻。







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