1968年，在爱沙尼亚的帕努，德特·卡斯克出生了。五岁时，他的哥哥Titt带他去镇上的文艺中心参加交谊舞课，他便爱上了舞蹈这门优美的艺术。令所有人都吃惊的是，九岁的小德特就通过了爱沙尼亚首都国立芭蕾学校的面试。哥哥Titt事后常常回忆起他们的童年：“德特一直更愿意通过肢体，而不是语言来表达自己。”
就在芭蕾学校学习的第一年，德特就在爱沙尼亚国家歌剧院《天鹅湖》中奉献了他的处女秀。11岁时，他第一处出现在芭蕾电影《美狄亚》中。第二年，他就引起了俄罗斯著名芭蕾舞大师奥列格·维诺格拉多夫（Oleg Vinogradov）的注意。随后，马林斯基剧院的艺术总监也发现了这位优秀的芭蕾舞少年，钦点他在芭蕾舞《关不住的女儿（La Fille mal gardee）》担任重要角色。
16岁时的德特·卡斯克
20岁时，他作为爱沙尼亚的第一个芭蕾舞演员被邀请参加瑞典皇家芭蕾舞团和挪威国家芭蕾舞团，他通过一系列古典芭蕾和当代芭蕾的剧目演出丰富了自己的技巧。在此期间，德特接受了传奇编舞大师Glen Tetley、Rudi van Dantzig、Mats Ek和Jiri Kylian的面对面指导。1997年，德特为挪威国家芭蕾舞团完成了他的第一个编舞作品《Time...》。
德特·卡斯克的第一部编舞作品《Time...》
2004年，德特为了学习导演和编舞，进入了伦敦城市大学，在城市大学的这段时间内，他实验着将古典舞蹈的传统美学与现代表现手法相结合，并且热衷于实验。也正是因此，他如今已成为国际上广泛认可的，集古典芭蕾和现代舞为自身独特舞蹈语汇的艺术家。1998-1999年度，国际极富盛名的芭蕾评论杂志《Tanz》授予缇特「杰出舞蹈家」的称号。1999年，德特的作品Ursula X入围了法国巴黎国际舞蹈比赛决赛。
在世界各地“Urge to jump!”的缇特·卡斯柯
（图一、图六为德特在中国的天安门广场和天坛）
2014年，中国古老的策略性游戏——围棋进入了他的视野。人们把围棋称作黑白世界，围棋的一黑一白恰恰是事物矛盾的正反两个方面。双方的对弈过程，实际上是一个不断追求平衡和不断打破平衡的过程。白方进攻，黑方必然防守；黑方取得实地，白方就会用外势来抗衡。德特说：“围棋的哲学并不在于能够赢对手多少，而是在于有多接近胜利。”这样富有思辨性的游戏令他有了编舞的冲动，这才有了《围棋-白与黑的博弈》这部佳作。
《围棋》的灵感取围棋哲理精髓，讲述人与人之间关系复杂性与个体孤独感的对立。而人物关系也很大程度上受到诺贝尔文学奖获得者川端康成的作品《名人》与《雪国》的启发，德特试图描绘虚无和悲哀的美，令人怦然心动，又惆怅不已。而在音乐上，德特则在爱沙尼亚国宝级作曲家莱波·苏梅拉（Lepo Sumera）“幽默讽刺、有深度也不乏柔软之感”的音乐中汲取灵感，莱波的音乐大多都极具对比感，德特便“走进他的音乐，感他之感，并迫切地分享”。而现场，也将由莱波·苏梅拉的两位钢琴家女儿亲自上阵演绎作曲家父亲的佳作。
11月18—22日，这部汲取了川端康成的名著、莱波·苏梅拉的旋律和中国传统智慧对弈游戏的《围棋-白与黑的博弈》即将在杭州、上海、大连三地展开巡回演出。刀光剑影，不如落座对弈。看爱沙尼亚瓦涅姆因剧院如何演绎围棋哲思。
围棋是策略性游戏，起源于中国。围棋的哲学并不在于能够赢对手多少，而是在于有多接近胜利。音乐方面，在我遇到Lepo Sumera之后，我开始真正走进他的音乐。我开始对作曲家看待事物的角度感兴趣。我发现了他多彩的世界，幽默讽刺、有深度也不乏极柔软之感。他的音乐流行了很久，因为他的音乐仅过耳是不够的，需格外专注地聆听，才能得其深意。当我立足于幽默讽刺的风格开始编创时，我真正走进了他的音乐。感他之感，并迫切地想要分享出来。我明白，若要走进他的音乐，也要贴近舞者的话，就需要用他的眼睛来看舞者，我们是谁？是舞者还是普通人？然后一步步了解他如何看待舞台。所以舞者的表演不是角色的扮演，而是陈述，为他发声。这促使舞者的每一个动作都得充满感觉和意义。刀光剑影，不如落座对弈。
——德特·卡斯克
德特·卡斯克谈《弈-黑与白的博弈》创作灵感
编舞、导演作品《棋王凯列斯》
爱沙尼亚国家芭蕾舞团，2018
编舞、导演、编剧作品《天鹅湖》
意大利米兰芭蕾舞团，2017
编舞、编剧作品《安娜·卡列尼娜》
意大利米兰芭蕾舞团，2015
编舞作品《时钟与云朵》
挪威国家芭蕾舞团，2014
编舞作品《蒲公英》
格鲁吉亚国家芭蕾舞团，2012
《弈-黑与白的博弈》宣传片
爱沙尼亚瓦涅姆因剧院芭蕾舞团
现代芭蕾《围棋-白与黑的博弈》
Vanemuine Theatre Ballet
GO - A Game for Two
