大年初一上映的《西游伏妖篇》，在豆瓣上被评选为：
「2017年最值得期待的华语电影」
虽然卡司阵容遭人
吐槽
，预告片水准也让人
捏一把汗
。
但无论最后成片出来如何，都不会改变大家对这部电影超高的期待值。
（只不过可能期待越大，到时候骂的也会越凶）
什么西游大IP，什么流量小鲜肉，这个时候都只能统统靠边站。
因为所有影迷的目光都聚焦在两个名字上面——
作为
票房界的常青树
，周星驰和徐克都是几十年屹立神坛而不倒的存在。
其实早在十几年前，星爷就曾有过剧本想找徐老怪对接，但因为一些因素的阻碍，两人最终无缘合作。
直到现在，才终于真正实现了交集。
也算是活久见了。
周星驰的无厘头喜剧，徐克的新浪潮武侠。
两人乍看各不相同，但放在一起又分明有那么多相似之处——
传统武侠原本是一个偏正经、严肃的片种，一拳一肉的都是江湖义气。
但偏偏
徐克是个爱玩的人
，原本正儿八经的「三侠五义」、「侠客精神」到了他手里就都变得不正经了。
徐克执导的第一部作品
《蝶变》
，
在传统武侠故事的外壳里，加入了
西方化的悬疑、侦探元素
。
相比老一辈注重武打戏和飙血浆，徐克更注重通过情节和氛围的营造来抓住观众。
因此被视为
「香港电影新浪潮」
代表。
经典故事《倩女幽魂》到了徐克手里，也被弱化了鬼怪恐怖的元素。
加入了很多更具
现代幽默感
的桥段和浪漫的
爱情戏码
。
与
李翰祥的老版
《倩女幽魂》风格相去甚远。
哪怕人人拍黄飞鸿都是一个套路，徐克也一定跟别人不一样。
《黄飞鸿》系列中的黄飞鸿，有血有肉有脾气，跟十三姨甜蜜蜜谈恋爱不亦乐乎。
就算是拿个「样板戏」
《智取威虎山》
的本子，都能拍出点后现代感觉出来。
星爷的颠覆就更是如此了。
「无厘头」本身就是颠覆传统的代名词。
随手就能列出一堆代表作：
《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《唐伯虎点秋香》、《九品芝麻官》……
都是
经典故事的颠覆性改编
。
更别说被视为「无厘头宝典」的《
大话西游》
，找个骨灰级影迷分分钟可以把全片的台词给你当场背出来。
就问你们怕不怕！
说什么「香港电影新浪潮」，其实就是一帮不满足于长辈管教的大男孩，自己玩出来的。
徐克是个「技术控」
，这是人尽皆知的事情。
拍《倩女幽魂》的时候就开始尝试借助特技特效营造出富于特色的光影技术。
《蜀山传》更是被称为「怪力乱神的视觉狂欢」。
香港电影的数码特效在这部片子中
达到了巅峰
。
《龙门飞甲》中
徐老怪首次尝试3D。
也是
中国电影史上第一部3D武侠大片
。
《狄仁杰》系列和《智取威虎山》中，徐克把玩3D更是得心应手。
同样的，周星驰也是同期香港导演中
最早重视特效的几个人之一
。
《少林足球》
中就开始大量运用电脑特技。
《功夫》
中，星爷把特效和功夫结合的手法发挥到了极致。
之后的《长江七号》、《西游降魔》、《美人鱼》也都是大面积依赖于特效技术。
不过，如果说徐克更多地是把特效用来
制造「视觉奇观」
的话；
星爷的特效运用则会
更低调
点，以融入故事剧情，
尽量不喧宾夺主
为前提。
但无可否认的是，两个人在电影的创作上都是坚持尝试新鲜事物，并试图实现突破。
在一定程度上是抱着实验的精神和心态玩电影的，而不是一味地迎合观众。
他们的电影，
首先是拍给自己的，而后才是给观众看的。
星爷对演员的苛刻是出了名的。
《唐伯虎点秋香》
里，谷德昭吐血那场戏，星爷让他
演了足足3天
。
拍《少林足球》时，
黄一飞
饰演的大师兄有铁头功，有一场戏是歌舞厅老板要用啤酒瓶砸他的头。
据说星爷为了追求完美，让他被砸了8次
（还是9次）
才喊停。
而且不是道具，
是真酒瓶，黄一飞当场昏迷许久。
但黄一飞也因此拿到了他演艺生涯中第一个，也是唯一一个
金像奖最佳男配角
奖。
《西游降魔篇》时，黄渤与舒淇有一段跳舞的戏。
周星驰是
一分钟一个想法
，总觉得不好，于是让黄渤演了
30个版本
。
星爷的完美主义得罪了不少人。
这能不得罪人吗？
星爷在接受柴静的一次采访中说：
譬如说拍戏。你一个镜头，就重拍了一百次。
这个你看有没有不高兴啊？当然会有人不高兴啊。
你干吗，这个人你是有问题啊，你那么麻烦啊！
确实，星爷很自私。
他一切以拍好电影为第一位，以精益求精为标准。
但也因此才能带给观众他所认为的最满意的作品。
你要不要这么认真，神经病！
很多人都这么说我。
——《国产凌凌漆》
同样地，徐克也是一个
「电影狂人」
。
很多人可能不知道，徐克早年也闹出过不少因「观念不和」而分道扬镳的新闻。
一部分原因，也是他的「怪脾气」。
他是个分秒必争的工作狂，几乎日以继夜地在进行创作。
他的极致在他的分镜手稿就可以看出来。
人家画的是分镜，他画的是漫画。
以《狄仁杰之神都龙王》为例。
这个本子要是交给别的导演，可能4、5个月都不一定拍得玩。
而徐克只用了100天。
并不是因为他偷工减料或敷衍了事，恰恰是他清楚知道自己要什么，该做什么，
从而把效率提到最高。
每天拍摄结束后，无论大家有多累，必须回到酒店剧组开一个第二天的拍摄会，摄影指导、3D指导、动作指导、副导演、特效人员全部都要把第二天要拍的方案全部对一遍。
换别的（不成熟）导演，可能一边喊着时间不够用，一边还在一脸淡定地磨洋工。
结果最后以「特效时间来不及」为由，交出个半成品。
（此处并没有针对谁哦，围笑）
在香港电影圈摸爬滚打这么多年，徐克对电影制作流程的了熟于心，更是对商业电影效率的重要性有着深刻的认识。
这或许是他能够始终不败于票房的重要原因之一。
周迅说过：
