图片来源：《泰坦尼克号》剧照
电影，是由无数变化的镜头构成的艺术。有时候，一个不经意间的镜头就能让观众陷入沉思或者感动之中，成为永恒的经典。就像《泰坦尼克号》中杰克与露丝船头相拥、相吻，让人一生难忘。
大多数观众在观影中会注意演员的表演，台词的衔接，却很少注意镜头所拥有无比的魔力。今天，不妨看湛庐君为你分享的电影镜头的艺术，让你从镜头中体味导演的情感与张力。
在讲解镜头变化前，我们先来了解一下电影画面的镜头构图。要知道，电影和视频并不是真的在移动，而是以每秒钟15 ~ 30张图片连续播放产生的视觉幻象。当导演拿起摄像机聚焦于某一事物时，他们正在创造一个只存在于画面中的宇宙。我们在观看影像时, 实质上是与导演达成了契约，我们借给导演一双眼，然后他引导着我们在不同的时刻呈现我们需要看到的事物。
李安导演
图片来源：cmoney.tw
画面的基本元素是镜头构图，其根源深植于绘画和其他视觉艺术的悠久历史之中。艺术家必须决定画面中应该有什么，图画中不同的事物应该如何摆放，什么摆在中心，什么摆在一边，哪里光线该亮，哪里光线该暗，这样才能便于突出重点。
电影画面中存在着一个三维空间。如果所有事物都像在二维空间中处于同一平面上，那么我们只要用 x 轴和 y 轴来代表，讨论上下左右就可以了。但在三维世界之中，我们可以引入 z 轴来表示画面的景深，它可以无限延伸到屏幕后。尽管视觉媒体大多数时候都是用二维画面来放映的，但拍摄和观众的体验都是三维的。
通常情况下，镜头中的物体不止一个，而导演必须决定场景中的不同元素之间有什么关联。某一物体是放在其他物体上方，还是放在镜头远处或是让其充当背景？某人或者某物是否被推到了画面的一侧，远离了主要的动作场景？这些都是构图的问题。
甚至在更基本的层面上，几乎所有你看到的电影都包含有各种各样的镜头，画面中的事物以不同的大小出现,而作为观众，我们会得到不同的信息，在观看不同大小的物体时也会得到不同的体验。
通过选择不同的镜头，导演可以使观众与物体更加深入、更加亲密地互动，或者更加近距离地看到某一事物。
全景镜头让我们不必移动太多目光就能在画面内看到整个目标或物体。这就像一部戏, 我们不仅能看到画面的整个主体，也能看到其当时所处的背景。
图片来源：《情书》
中景镜头能够带着我们沿着画面空间中的z轴与演员或物体更接近。中景镜头通常拍摄人物腰部以上的部分，距离足够近，能让我们看到角色的面部表情，产生关联感，同时也能够看到演员的肢体语言和故事发生环境。
图片来源：《肖申克的救赎》
特写通常取的是人肩部以上的画面，虽然镜头只是集中于说话人或者物体的一部分，但是我们能继续看到更多其他的背景信息。特写能够在观众和人物之间创造情感上的亲密感，因为我们被带入了他的私人空间。这种技巧在纪录片中也常运用，纪录片采用特写镜头来采访对象，创造一种重要人物有话要说的感觉。
图片来源：《加勒比海盗》
大特写镜头创造出了观众与拍摄对象之间极为亲密的感觉。大特写定格在人物脸上时，这种构图能让我们钻入角色的头脑之中, 尤其是镜头定格在角色眼睛上时。与此形成对比的是主观镜头(point-of-view, 简称POV)，该镜头能够让我们钻进角色的双眼，看到角色所看到的世界。
特写和大特写也能够用于强调重要的元素，例如一把枪、最终有助于解开谜题的线索，或者强调故事的危急关头。在这些拍摄手法下，镜头强迫我们重点关注画面中的信息，如果无法恰当运用这种镜头，那么观众将会错失信息, 因此要谨慎使用大特写镜头。
图片来源：《源代码》
你很可能会混合使用各种不同的镜头来讲述自己的故事。随着镜头的移动和画面的形成，观众与拍摄对象之间的距离拉近了，摄像机创造了一种亲密感。这些移动的瞬间使得画面切换变得更加平常，也更加真实，演员无须夸张地表现情感，这令观众对电影或视觉故事的体验更加真实。利用这些不同的镜头能让导演以令人惊叹的方式为故事注入活力。
画面构图不仅关涉到我们应该在镜头中摆放哪些事物,也关系到拍摄的角度问题。
正像我们允许导演通过构图来劫持我们的双眼那样，我们也同意坐在任何导演指定的地方,让他从任何角度展示画面来实现拍摄目的，这是一种契约。
作为导演，制作影片时所面对的第一个问题就是：将镜头摆放在哪儿？如果镜头摆在人行道上，以低角度水平朝向前方，观众可能只会看到一双双脚在路上向前走。若将摄像机摆放在腰部的高度时，只能拍到人物的下半身。
如果将摄像机摆放在较低的位置，然后向上倾斜，这就是所谓的低角度镜头。这会给观众以仰视人物或环境的感觉，这种镜头经常用来拍摄十分重要或强大的事物。你可以想象竞选广告是如何拍摄候选人的,为了向观众展示竞选者高大的形象,通常都会从稍低的角度拍摄。在极端情况下，低角度镜头也可以用来展示威胁的气势——所以使用的时候要格外小心。
图片来源于：《复仇者联盟》
与低角度镜头相反的是将镜头高于拍摄对象摆放而向下拍摄，即高角度镜头。这一技巧会让人物变得弱化无力。这两种技巧在对话场景中结合使用，可以夸张地使用摄像角度，突出其中一人的力量远胜于另一方。这种技巧经常在政治或宣传影片中使用，从下方拍摄候选人让其在屏幕中占据更大的空间，而从上方拍摄其竞争对手，使其在画面中显得更小。
图片来源：《肖申克的救赎》
导演常用另一个技巧来转换观众视角，即斜角镜头，该视角不同于平时的水平视角，是从地面的角度拍摄主角。斜角镜头为观众创造了一种紧张和不适感，因为这样观众看到的世界实际上是“倾斜的”。
图片来源：《蝙蝠侠：黑暗骑士》
如果你看过电视，那么对过肩镜头一定不会感到陌生，通常这种镜头应用于演员的对话之间或者应用于纪录片的采访者和受访者之间。摄像机摆放在其中一名角色身后，从角色的肩膀和头部位置拍摄过去，画面正对着另一个人。画面通常在场景中都是相反的，用于在另一个人身后拍摄一系列互补的“对角镜头”。这使观众和两个人一起置身于房间之中, 但显然观众是在对话“之外”。
图片来源于：《燃情岁月》
即使在相同的一段影片中，我们会看到各种不同的镜头。不同的镜头则表达的不同的意义，这些镜头语言，以最直观的形式，给观众呈现一段故事。我们理解了镜头也就理解了那个镜头外讲故事的人：导演。下次看电影的时候，我们可以看看你喜欢的导演都是如何运用镜头的。
本文摘编自湛庐文化出品的《影像叙事的力量》。
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