烂片都是雷同的，好电影却各有各的好

曾经有很多人误以为，在一百多年的电影史里面，值得称道的只有那些最“经典”的影片，剩下的，都不足挂齿。

但其实，电影史里多得是大家不知道的好电影，一些被大众误以为是“昏昏欲睡”的老电影，更是节奏炸裂，极其精彩。

譬如探讨人性，让人重新认识了真相和谎言的日本电影 《罗生门》 ；

以及把蒙太奇用到出神入化，吊足了所有观众胃口的苏联电影 《战舰波将金号》 ；

还有把父子温情刻画得极其“克制”的意大利电影 《偷自行车的人》 ......

这些电影在当时横空出世，有的成了教科书级的“鼻祖”，有的奠定了导演本人在电影史上的地位，有的则成了后世许多电影的灵感源泉、乃至翻拍模板。

观众影评

过去的好电影岂止是多？当我们把视角放大、再放大的时候，你会发现经典影片中的每一个镜头，仍然值得我们推敲。

比如1899年的老片 《隧道里的吻》 ，开创了“幻影移动”的新时代，它的运镜效果，仿佛幽灵在空中飞舞，充满了魔幻感。1985年的经典电影 《浩劫》 ，就是用这个镜头，把火车运送犹太人到毒气室的全过程烙印在了全球观众的心中：

幻影移动的镜头，渲染出了一步步走向死亡、无法后退的窒息氛围

再比如影史上最伟大的导演之一，格里菲斯，他在代表作 《一个国家的诞生》 里面，用一种“异想天开”的镜头剪切方式，打造了“最后一分钟营救”的传奇，从此被电影人奉为圭臬，在后世无数影片当中不断出现：

这些经典影片不但散落在一百二十余年的历史长河里，还分布在世界各国的角落里，搜集起来十分困难。只有从电影史的角度出发，才能将它们一一串联起来。

然而，电影史的魅力，可不是靠经典影片“堆”出来的——

你还会在电影史里看到希区柯克、德西卡、黑泽明等电影大师的心路历程：

还能看到前面所说的那些经典镜头，逐步诞生、完善的全过程：

《惊魂记》

以及一百多年来的社会变迁：

第一部公开放映的电影《火车进站》，把当时的观众都吓得离开了座位

甚至，在权威的电影学者眼里，那些时代的大众心理、集体潜意识，也能在电影史里看到，比如经典电影 《罗生门》 ，可能只有战后的日本才能出这个电影，晚十年早十年都不会有；

又比如 《广 岛之恋》 ，在光影间折射出的迷茫，也是那一代法国人心底的真实感受。

曾有人说，“一直搞不懂蒙太奇是什么，即便我每天都浸淫在大量的蒙太奇中”，这也是许多影迷的“盲区”所在，现在没有几个人不看电影，但是真的能说出电影背后的经典代表、发展历程、乃至敏锐地察觉到拍摄手法的，仍是极少数。

这个镜头的魅力究竟在哪里； 这部电影为何能被评价为优秀、经典；为什么我们在观影时，会不由自主地被牵动情绪呢？ 这些问题，如果不回头看电影史，事实是大多数人连察觉都不会察觉到。

为此，在2020年初之际，三联中读为读者精心奉上这份年初巨献—— 《电影正传·聚焦百年影史十大高光时刻》 。在这门精品课里，我们邀请了 电影界的11位权威导师 ，当中有北京大学教授、著名学者戴锦华，也有北京电影学院副教授、《阿拉姜色》的监制杜庆春......这11位老师，将带我们走进百年电影史的世界。

翻开电影史的画卷，我们看到的不仅仅是一个个满怀理想的电影大师，还有孕育了后世无数经典的“鼻祖级”影片，甚至我们现在看到的许多电影语言，也都是在电影史的漫漫长河里被开创、完善的。

影史的深度更是远远超出了普通人的想象，就算是一个学者要想研究透电影史，也得花上大半辈子的时间。

可想而知，让一个人扛起讲述电影史的大旗，实在太难，而这十一位学者，各有专攻，他们将会分别为我们讲述自己最感兴趣、最熟悉的那个领域，为我们带来水准极高的精彩解读。

首先是来自 北京大学的戴锦华教授 ，不管是电影专业的人，还是资深影迷，在了解电影史时，都绝对绕不开戴锦华这三个字：

“我的一生已经交给了这个艺术”。

——戴锦华

由戴锦华开启第一讲，在总序中“立”起我们的眼界，再合适不过。

接下来的十位学者，在电影领域都堪称是“高光”人物，譬如 杜庆春 ，是北京电影学院的副教授，也是在第21届上海国际电影节上，唯一斩获奖项的中国影片《阿拉姜色》的监制；

再譬如 范小青 ，她是中国传媒大学戏剧影视学院的副教授，也是研究韩国电影的专家，在釜山电影节等国内外知名电影节上，她要么是顾问，要么就是评委。

十一位主讲人带来的解读，精彩纷呈：

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首先，在总序里面，著名学者 戴锦华 会为我们梳理作为影迷最不可错过的电影史大事件，把我们的眼界“立”起来。

接下来就是这百年以来的十大电影运动或时期：

1、默片时代

无声电影时期作为电影艺术的“童真年代”，似乎必然与“稚嫩”、“粗陋”等词汇联系起来，大多数人印象中的默片，更是与夸张、生硬这样的评价语分不开了。

但实际上，我们现在知道的很多电影语言，大都在无声电影时期就已经建立了，今天的很多电影创作也仍在不断从中汲取灵感。

《月球旅行记》| 卓别林 | 基顿

来自中国电影资料馆的研究员 李迅 ，将会为我们深度揭秘 无声电影时期 这个伟大的开端。

2、欧洲先锋派电影运动

看懂了这场运动，那些“高深莫测”的艺术片，对你来说都不会再是难事了。

1920年代发生于欧洲的这场运动，汇聚的全是精英级别的艺术家。你听说过的现代派的艺术家们，诸如超现实主义、抽象派、表现主义等等，都将目光投注到电影上，开始尽己所能地探讨、挖掘电影视觉表现的潜⼒。

与此同时，苏联的蒙太奇学派发现，镜头与镜头之间的组接才是决定画面意义的关键因素，《战舰波将金号》的“敖德萨阶梯”段落由此成为蒙太奇剪辑的教科书。

《一条安达鲁狗》|《大都会》|《战舰波将金号》

在这一讲，北京大学艺术学院教授 李洋（大旗虎皮） ，将为我们讲解 欧洲先锋派和苏联蒙太奇学派 ，介绍这些艺术家探索电影语言的一系列大胆实验。

3、经典好莱坞时期

相比其他艺术形式，电影的创作可谓是最昂贵的，因此电影的兴盛依赖从生产到消费整个产业链条的支持。

1930年代，进入好莱坞大片厂的黄金时期，八大制片厂几乎垄断了整个电影业。在这一时期，制片人一手遮天，电影明星们风光无两，声音的引入让电影的呈现有了更多可能。

《卡萨布兰卡》|《雨中曲》|《公民凯恩》

这一讲，北京电影学院教授 郝建 将带我们走近 经典好莱坞时期 ，为我们剖析爱情片、歌舞片、西部片、强盗片等经典类型片吸引人的秘密，以及其中不可错过的经典之作。

4、英国记录电影运动

1924年，一位英国青年前往美国求学，求学期间他开始研究媒介对于大众的教育作用。他认为，好莱坞故事片缺乏对当下社会的严肃思考，而苏联电影则力图在思想上影响观众。在《太阳报》发表的影评中，他第一次在英语世界使用了“纪录片”这个词，并将其定义为“对现实世界的创造性解释”。这位青年后来成为英国纪录电影运动的领军人约翰·格里尔逊。

在这一讲，清华大学新闻与传播学院副教授 梁君健 ，将为我们讲述这场对纪录片产生巨大影响的 英国纪录电影运动 。

5、意大利新现实主义

1942年到1960年，世界电影舞台上出现了一道独特的风景——意大利新现实主义带着“把摄影机扛到大街上”的美学口号出场，虽然电影作品数量不多，票房惨败，这场运动却对世界电影影响深远，建立了自己独特的电影美学。

《偷自行车的人》|《罗马，不设防的城市》|《战火》

意大利新现实主义的“现实”还是一个特别宏大的概念，它既是真实生活，也是我们的内心情感和思想的外化。这一讲中，北京电影学院文学系教授 潘若简 将为我们讲述，在意大利新现实主义中，何为电影创作的“新”，何为更广阔意义上的“现实”。

6、法国新浪潮