烂片都是雷同的，好电影却各有各的好

曾经有很多人误以为，在一百多年的电影史里面，值得称道的只有那些最“经典”的影片，剩下的，都不足挂齿。

但其实，电影史里多得是大家不知道的好电影，一些被大众误以为是“昏昏欲睡”的老电影，更是节奏炸裂，极其精彩。

譬如探讨人性，让人重新认识了真相和谎言的日本电影 《罗生门》 ；

以及把蒙太奇用到出神入化，吊足了所有观众胃口的苏联电影 《战舰波将金号》 ；

还有把父子温情刻画得极其“克制”的意大利电影 《偷自行车的人》 ......

这些电影在当时横空出世，有的成了教科书级的“鼻祖”，有的奠定了导演本人在电影史上的地位，有的则成了后世许多电影的灵感源泉、乃至翻拍模板。

观众影评

过去的好电影岂止是多？当我们把视角放大、再放大的时候，你会发现经典影片中的每一个镜头，仍然值得我们推敲。

比如1899年的老片 《隧道里的吻》 ，开创了“幻影移动”的新时代，它的运镜效果，仿佛幽灵在空中飞舞，充满了魔幻感。1985年的经典电影 《浩劫》 ，就是用这个镜头，把火车运送犹太人到毒气室的全过程烙印在了全球观众的心中：

幻影移动的镜头，渲染出了一步步走向死亡、无法后退的窒息氛围

再比如影史上最伟大的导演之一，格里菲斯，他在代表作 《一个国家的诞生》 里面，用一种“异想天开”的镜头剪切方式，打造了“最后一分钟营救”的传奇，从此被电影人奉为圭臬，在后世无数影片当中不断出现：

这些经典影片不但散落在一百二十余年的历史长河里，还分布在世界各国的角落里，搜集起来十分困难。只有从电影史的角度出发，才能将它们一一串联起来。

然而，电影史的魅力，可不是靠经典影片“堆”出来的——

你还会在电影史里看到希区柯克、德西卡、黑泽明等电影大师的心路历程：

还能看到前面所说的那些经典镜头，逐步诞生、完善的全过程：

《惊魂记》

以及一百多年来的社会变迁：

第一部公开放映的电影《火车进站》，把当时的观众都吓得离开了座位

甚至，在权威的电影学者眼里，那些时代的大众心理、集体潜意识，也能在电影史里看到，比如经典电影 《罗生门》 ，可能只有战后的日本才能出这个电影，晚十年早十年都不会有；

又比如 《广 岛之恋》 ，在光影间折射出的迷茫，也是那一代法国人心底的真实感受。

曾有人说，“一直搞不懂蒙太奇是什么，即便我每天都浸淫在大量的蒙太奇中”，这也是许多影迷的“盲区”所在，现在没有几个人不看电影，但是真的能说出电影背后的经典代表、发展历程、乃至敏锐地察觉到拍摄手法的，仍是极少数。

这个镜头的魅力究竟在哪里； 这部电影为何能被评价为优秀、经典；为什么我们在观影时，会不由自主地被牵动情绪呢？ 这些问题，如果不回头看电影史，事实是大多数人连察觉都不会察觉到。

为此，在2020年初之际，三联中读为读者精心奉上这份年初巨献—— 《电影正传·聚焦百年影史十大高光时刻》 。在这门精品课里，我们邀请了 电影界的11位权威导师 ，当中有北京大学教授、著名学者戴锦华，也有北京电影学院副教授、《阿拉姜色》的监制杜庆春......这11位老师，将带我们走进百年电影史的世界。

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翻开电影史的画卷，我们看到的不仅仅是一个个满怀理想的电影大师，还有孕育了后世无数经典的“鼻祖级”影片，甚至我们现在看到的许多电影语言，也都是在电影史的漫漫长河里被开创、完善的。

影史的深度更是远远超出了普通人的想象，就算是一个学者要想研究透电影史，也得花上大半辈子的时间。

可想而知，让一个人扛起讲述电影史的大旗，实在太难，而这十一位学者，各有专攻，他们将会分别为我们讲述自己最感兴趣、最熟悉的那个领域，为我们带来水准极高的精彩解读。

首先是来自 北京大学的戴锦华教授 ，不管是电影专业的人，还是资深影迷，在了解电影史时，都绝对绕不开戴锦华这三个字：

“我的一生已经交给了这个艺术”。

——戴锦华

这门课不但会让我们了解电影诞生、完善的全过程，还将带我们 深入了解电影理论、拍摄手法背后的故事 ，蒙太奇、达达主义等陌生晦涩的名词，从此都不在话下。

通过十次重大的电影运动或时期，我们将把握到这一百多年来世界各国、各地的重大历史变迁， 触碰到电影银幕背后的大众心理与精英思想 。

课程中还有精美的电影知识卡片

法国、意大利、英国、美国、德国、苏联、日本、韩国......我们将 结识来自世界各国的著名电影大师和经典影片 。

不管是格里菲斯、德西卡、黑泽明这样的电影大师，还是《公民凯恩》《雨中曲》《偷自行车的人》等划时代的经典影片，我们都能一次性收入囊中。

除此之外，再小众、晦涩的实验电影，譬如《一条安达鲁狗》《再见语言》等等，我们也能通过这门课get到它们的魅力。

11位学院派大咖的亲自锤炼、以及深厚的影史知识馈赠，将会 提高我们的阅片水准 ，让我们成为一个心中有主见、不被水军牵着走的资深影迷。