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本文转自：中国文化报
木偶、皮影戏至今已有2000多年历史，其中福建泉州的提线木偶戏已被列入国家级非遗名录。中国的皮影戏在民间拥有广泛的群众基础，一块布、一张桌、一盏灯，五个人就能演一台大戏。木偶、皮影戏也是非常国际化的艺术。全世界160多个国家有自己的木偶戏，早在1929年，国际木偶联会就在法国巴黎成立了。“偶剧在欧洲非常普及，几乎融入了当代人的生活。室内外都有偶剧表演，还有大大小小的偶剧艺术节，以及专门的偶剧学院培养人才。”北京戏剧家协会原秘书长杨乾武对偶剧在国外的流行印象深刻，“很多城市哪怕没有儿童剧院，也会建一个偶剧院，从小通过偶剧对人进行艺术启蒙。”从2018年起，秉持开放包容、尊重传统、鼓励创新的理念，北京市文联、北京戏剧家协会等创新举办北京影偶艺术周（简称“影偶周”），每年一届，至今共有27个国家147个团队的253部影偶作品在此汇聚，推动了当代影偶艺术的自由探索和多元表达。
眼下，第七届影偶周正在进行中，呈现了11个国家的28部作品，涵盖布袋、提线、手戏、脚戏、影戏、肢体等形式，同时举办专家导赏、影偶工作坊、国际论坛。中国木偶艺术剧院的《神笔马良》、河北唐山的影偶剧《大手厮漫游远古》以及陕西华阴经典老腔皮影折子戏等作品同时亮相，彰显了我国影偶艺术的悠久历史和新创成果。记者在现场看到，华阴老腔张喜民班社带来的经典老腔皮影折子戏演出结束后，一位英国观众特别急切地想跟耍皮影的老艺人张拾民交流，以了解皮影的操作技巧，为此特意找到现场的大学生志愿者当翻译。张拾民也热情回应，还手把手教了他两个动作。“我们老腔皮影出国演出很多次了，外国人虽然听不懂陕西方言，但热闹的皮影打斗配上震天响的老腔，无论谁都会被震撼。”张拾民骄傲地说。
今年是中法建交60周年，由韩非子剧社和法国斯坦剧院导演玛乔丽·纳卡什合作推出的影偶剧《星鱼》亮相影偶周，该剧讲述了一对孪生星星兄弟为梦想奔赴大海，变成大鱼后在历险中成长的故事。主创团队操纵的一条身长3.5米的鲸鲨木偶令观众大为赞叹，演出结束谢幕时，很多观众希望木偶鲸鲨一块上台合影。法国驻华使馆文化专员贝奥玲说，随着中法民间合作日趋频繁、深入，影偶周为两国艺术家的沟通合作搭建了优质的平台，影偶剧《星鱼》更是两国艺术家精诚合作的结晶。该剧将于11月赴巴黎巡演。连续7年观摩国外同行的作品，国内影偶领域乃至整个戏剧行业的从业者收获都很大。“中国影偶的制作、表演技巧精湛，国外则在创作立意上丰富多元。”编剧梧桐说，国内大部分影偶剧以儿童为受众，国外则面向全年龄段的观众，并有意识地通过影偶剧讲述世界观。比如，2020年影偶周期间演出的韩国影偶剧《达拉的故事》以孩子的视角讲述了“爱与反战”的主题；今年，西班牙幕布天使剧团带来的《错误404》揭示了电子产品依赖和网络成瘾症。
另一个收获来自国外影偶剧的产业化带来的启发。国际木偶友好城市协会主席、法国沙勒维尔市前市长克劳丁·勒杜认为，影偶节对城市有两大益处：一是文化方面，让居民有机会接触到影偶剧，每当办节时，沙勒维尔这座5万人口的城市就会聚集17万人，变成一个非常国际化的城市；二是影偶节是撬动经济发展的杠杆，每投资1欧元就会收获三、四欧元，酒店、餐馆、酒吧、农产品销售商、物流公司都在受益。比利时大使馆瓦隆—布鲁塞尔国际关系署文化项目负责人赵博介绍，在国外，影偶表演是非常潮流的艺术，比利时有很多影偶博物馆和剧院。木偶可以上街进行游行表演，也可以摆放在高级商场的橱窗里供人欣赏，带来人气。“其实国内也有影偶博物馆，只是大多隐藏在城市的角落，我们需要以更当代的意识，把藏在博物馆里的好东西呈现出来。”中国戏曲学院艺术管理与文化交流系副教授胡娜说，这两年，很多地方在进行城市更新，如果运用策展思维，城市中很多场景可以成为影偶艺术的价值生产地，比如街道、文创园区的影偶体验馆，可以自然地融入城市肌理。
我国演出市场上，有一部跟偶有关的剧目表现亮眼，它就是中国国家话剧院与英国国家剧院合作引入的舞台剧《战马》。国家话剧院制作人李东是中文版《战马》的制作人，这也是他第一次接触到偶。李东说，现在各地都在追求文旅融合，影偶剧在旅游演艺方面也有很大市场。比如，一些景区希望引进高水平的影偶亲子剧，跟景区的自然风光结合到一起。“现在很多家庭以孩子为消费中心，他们的父母普遍比较年轻，有陪伴孩子成长的理念。如果亲子剧目孩子和家长都能看，对提升景区人气就会很有帮助。”李东说。
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实习记者：李雪
图片：来源网络
责编：张丽佳
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