你最近是否在纠结要不要买新的相机或镜头？或者是去新的地方拍摄？许多风景摄影师会希望能够到更远的地方去拍摄更漂亮的风景，例如冰岛、巴塔哥尼亚、托斯卡纳……但问题是，我们花了太多时间在电脑或手机面前思考要不要去。
我们都知道，去购买更新的装备并不能自动升级为高一级别的战士，你只能不断做任务、下副本、开团战……才能获得更多的经验值。所以我们要不然就选择在家附近磨练技能，要不然就勇敢的踏上旅行冒险的路。
使用视觉引导线
使用三分法
开始阅读你的相机说明手册，这是最基本的，当你阅读完之后你会发现，可能有许多功能是你会轻易忽略，却十分重要的。另外，学习最基础的摄影知识，例如曝光补偿的方法，光圈、快门速度和感光度之间的关系，基本的构图法等。
摄影这个字面上的真实意思其实是用光线去绘画（在希腊词语中，photós的意思就是绘画，graphê的意思是绘画和写作）。我想说，至少有80%的风光摄影都是在日出或者日落时拍摄，那时的光线是最好的；其余的20%则是在阴雨天，光线较为柔和。
许多新进摄影师可能在这方面考虑得并不全面。开始的时候，我常喜欢在阳光明媚，天空湛蓝的日子进行拍摄，但光线太硬；现在我试着去关注天气变化带来的不同，有很多漂亮的作品都是在一些极端天气情况下拍摄得到的。建议你可以经常关注天气预报和相关软件。
我自己最满意的照片，大部分都是在距离家特别近的地方拍摄的。大部分情况是，我的第一次尝试并不会特别棒，而我不得不经常返回相同的拍摄点，去反复寻找最好的表现方式。
找到最合适你的地图软件，以及一些摄影网站，他们会给你一些灵感，并告诉你某些地方可以有不同的视角，“反复”并不是让你去复制相同的图像。
你有没有考虑过除了拍摄技法之外，你的拍摄位置是否需要改变？大多数人在拍摄某个场景时，总会处于相同的位置，这就带来了看起来似乎都一样的无聊照片。你要学会用你的视角、你的观点去看世界。
通过压低角度，或者从一个更高的位置来改变你的视角范围，甚至只是将相机朝旁边移动几米位置，你应该在现场寻找到更有趣的内容。
使用广角端拍摄
使用长焦镜头拍摄
在曝光的同时垂直移动相机
广角镜头可以用来创造更雄伟的图像，而长焦镜头可以用来压缩空间，这两个概念已经十分普及，但要学会观察场景，再决定用什么方法才能更好的表现你的观点，这也同样需要你不断的尝试，累积更多经验。
对于风光摄影来说，你经常会使用到f8～f16来创造更清晰的图像，你可以尝试使用更大的光圈，但注意最终画面的焦点清晰范围是否是你所想要的。另外，你也可以尝试在曝光的同时，缩放或移动镜头，当然这个技术也需要你耗时更长，但起码数码摄影相对于胶片来说，已经是免费的犯错了。
请回忆一下，在你拍摄的场景中，是否有过一块儿石头、一棵树、强烈的色彩对比、一些引导线等，你完全可以用它们来引导观众的视线。你会发现，它们会立即抓住大家的注意力，因此图像里应该有一个十分明确的主体，并能被快速识别。
如果照片里的冲突元素太多，观赏者会变得不知所措，俗话说：少往往比多更好。把不需要的元素彻底抛弃，它也许是进入镜头的炫光、一个人，或者是其他东西。
有些相机配件比最新的相机和镜头更重要。例如质量好的脚架，你不应该浪费钱去购买廉价的铝合金脚架，它的稳定性会让你很头疼，最后你仍需购买一支更昂贵的脚架。对于风景摄影师来说，另一个极为重要的配件就是滤镜，你绝对需要一块好的偏振镜来减少水，或者其它光泽面的反射。虽然这些配件的价格不菲，但它们能让你的使用很长的时间，并且给你带来更好的图片效果。
如果你仍然坚持使用JPG模式拍摄，那么意味着你在后期处理时会变得很被动。最好使用RAW格式，后期时可以使用Photoshop或者Lightroom。
对我来说，拍摄RAW的一个主要原因是为了有一个更大的动态范围，避免太亮或者太暗。当然，为了获得正确的曝光十分重要，但对于许多摄影师来说，一开始就达到每次都正确曝光实在不容易。同时，你可以在后期处理时了解更多你在拍摄时的错误，并了解如何改进。
这对风光摄影来说十分重要，正如上面提到过的，你的绝大部分拍摄时间会在光线较暗的早晨或者傍晚，有时对焦会比较困难；你可以使用辅助对焦。
我经常看到摄影师架起脚架后，像机关枪一样的按动快门，在同一个地点拍摄数十张相同的照片。现场的拍摄十分重要，所以在拍摄完一张后，可以先看看这是否是你想要的，是否需要调整角度等。
同样，当你回到家里之后，试着重新去看这些照片，寻找可以改进的方法，或者是这次比较成功的原因，它将为你未来的拍摄带来更多的好处。要知道，我们大多数人都不是天生的艺术家，想要做一个更专业的摄影师，还是先学会勤奋比较好。
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