☘1
正在上映的《暴裂无声》的片尾，有个画面，给人留下深刻印象。
边疆的荒村里，矿工张保民和翠霞，有个十二岁的儿子，叫张磊，张磊有天去山上放羊，再也没有回来。在寻找自己孩子的过程中，张保民逐渐陷入一个黑色的深渊，他和他的家人，注定更要被丛林社会中的巨兽吞噬。在片尾，孩子的下落，就在律师徐文杰的一念之间，但徐文杰毫无表情地说“没有了”。紧接着出现的，就是这个画面，翠霞抱着儿子喜欢的小羊羔，在屋前痛哭。
总觉得，翠霞应该多哭一会，但我猜，导演可能有担心，那样会不会让人联想起《爱情万岁》片尾，杨贵媚的哭泣，所以很快收住了。有点可惜。
还有一场戏，张保民去找孩子，被欺骗，被殴打，却没有什么结果，他回到家，皱着眉睡下了，这个皱眉入睡的细节让人无比揪心，然而还有更揪心的，静静地躺了一会，翠霞在他身后，哭泣着捶打了他几下，她的脸被挡着，看不见表情，只能听见她嘤嘤的哭声，还有那只无力的手臂，打几下又放下，那只手里有千言万语。这应该是年度最佳床戏。
翠霞是谭卓演的。在这部男人戏里，翠霞的戏份不多，她安静，凄楚，男人在外面挖矿，养羊，她在家里操持家务，因为长年累月喝不干净的地下水，得了病，每天都要吃药。她是一个病妈妈，病妻子，但她就像这个破败的家里的一道光，一条河，是最后的温情之所在，是被黑色巨兽追逐的人心中最后的牵系，这个家，没有她不行。
荒败的大地上，无数座破败的屋子，无数男人，无数孩子，无数像翠霞一样的妻子和母亲，站在门前。她们宽厚而温情，绝望却又有无穷的力量。
就像谭卓在接受“迷影网”采访时说的：
女人比男人厉害多了，女人是柔韧的，男人相比起来是要比女人脆弱的。女人潜藏着很惊人的力量，所以为什么母亲是女人不是男人。大地是母亲，是承载着万物的。因此，我认为女人其实是一种特别奇妙的生物。当把女人作为里子的时候，就是她的柔韧性，她的软硬都可以，外面的风雨、里面的港湾，女人都是可以来得了的。男人倒是未必。
☘2
谭卓扮演的，另一个像大地的女人，是在她出道不久后，最重要的一部电影，娄烨导演的《春风沉醉的夜晚》里。
在那部电影里，她扮演的李静，是个制衣厂女工，她的男友，在跟踪一个男同的过程中，被那个男人吸引，她成了“同妻”。但她和这两个男人之间，慢慢滋生出一种奇异的了解，和奇异的情谊。
最喜欢的一场戏，是在KTV里，她唱着《那些花儿》，渐渐泣不成声，一边的秦昊，默默递上纸巾。安静下来之后，她问秦昊：“你也这样拉他的手吗？”起身去卫生间洗手，隔着一道门，却听到自己的男朋友，接着唱起了《那些花儿》。她走过去，听了一会，光线跃动的瞬间，可以看见她又泛起泪光，然后她又笑了，钻到男朋友的脖颈后面。
同是风尘中人的，那种宽谅，那种懂得，被她慢慢铺展开来。人的关系，到了某一步，就是荒凉，走过伪饰博弈的阶段，就会走进荒野。她就像一个在荒野里点起篝火，在篝火边铺起毯子的人，尽可能给点暖意，尽可能让人和人之间的关系少点荒凉。但不是所有女人，都有这种风尘之中的宽谅，能谅解能懂得的，是那些像大地的女人。
还有一次，是在《Hello!树先生》里，王宝强演男主角树，谭卓演小梅。树出身农村，疯疯癫癫，浮夸，爱耍酒疯，小梅有城市户口，是聋哑人，她嫁给了树，让树安定了一点，开始构想未来的生活。
谭卓曾经谈起她对这个角色的理解，她说，小梅之所以喜欢树，是因为她觉得树是一个正常人。不仅是生理上的正常，也是心理上的正常，而她喜欢这种正常。这种对正常的渴慕，让她愿意忽略那些在别人看来疯癫出格的部分，直达人性正常的质地。
这部电影，是王宝强演艺生涯的转折点，对谭卓来说，也非常重要，从娄烨电影里走出之后，她被视为“文艺女神”，而这一次，她却用这个聋哑女孩的角色，显示出她惊人的适应能力和可塑性。
还有《追凶者也》，她扮演小县城的风尘女郎萍姐，从老板那里拿钱，先是拿了三张一百的，然后又趁老板有笑脸时又抢似地“嗖”从钱包里抽出一张一百的。一个细节，把这个人谋生的不易，察言观色的能力，和男人周旋的历练，全都演出来了。
她可以柔婉细腻，也可以粗糙而感性，像石头，树木，小火焰。但也可以像宝石、天鹅绒布料。2012年开始，她在赖声川的舞台剧《如梦之梦》里，扮演年轻时的顾兰香，这部剧里的她，就是一个有宝石的艳光的女人。
像白先勇在《谪仙记》里写的李彤：“像一轮骤从海里跳出来的太阳，周身一道道的光芒都是扎得人眼睛发疼的”，“李彤笑起来的样子很奇特，下巴翘起，左边嘴角挑得老高，一双眼皮儿却倏地挂了下来，好像把世人都要从她眼睛里撵出去似的”。
身为倾城的顾兰香有这种气质，谭卓也有这种气质，但她既有这种“把世人都要从她眼睛里撵出去似的”灼热骄傲，也对俗世有难解的关怀。
☘3
当然，谭卓不只有泼出去、给出去这么一种状态。她有自己的节奏，以前是放，现在是收，以前是破，现在是立。
就像娜塔莉·波特曼主演的《黑天鹅》——这部电影里，真是有表演的真谛，在某个阶段，你要不停地打破原来的自己，推翻原有的经验，去体验黑色的白色的自己，释放邪恶的杂乱的泥沙俱下的情绪，突破各种危险的疆域，试探自己人性的底线，总之，是要破坏，毁灭，制造废墟；在某个阶段，你要不停地重塑自己，要把体验过的感受过的，都化为新的经验，把邪恶的善良的情绪，融汇进一个更复杂的自己，总之，是要建立，重塑，建设新的庙宇。
谭卓正在结束自己之前的状态，变成有破有立，有放有收。
之前的她，不断地破坏过去的自己，大学学的是播音主持专业，但她无法忍受每天都要重复“观众朋友您好”，决定推翻自己懵懂的决定，开始当演员。
她不拒绝任何一种演出体验。她愿意演村妇，演县城坐台小姐，她不要片酬出演《小荷》，担任制片人，到处拉钱，她愿意在很年轻的时候，演十岁小孩的妈妈，也愿意演杨福东的艺术电影，哪怕这部里的她，只有很少的台词，而且只是在艺术馆放映，外界根本无法看到。
她凭借直觉拍戏，只如果周围的信息足够，她会全情投入，完全无防护地，把自己丢进一部戏里，哪怕整个过程就像跌进深渊。拍《春风沉醉的夜晚》，KTV那场戏，她哭得快要窒息，演《如梦之梦》，每次演出都放置全部感情，让演中年顾兰香的许晴都觉得心疼。她甚至对这部戏产生深深的眷恋。在新闻稿里看到“《如梦之梦》‘原班人马’”这四个字，也非常感怀，希望所有人都不要离开，这出戏不要散。
现在的她，开始改变节奏，改变玩法了。
她开始把之前所有的演出体验，凝聚在更大、更完整、更饱满的角色里。依旧是破坏形象的演出，但《暴裂无声》里的翠霞，要比以往的同类角色深沉，有更多意味。那种黑色冷峻的末日故事里，唯一的女性角色，往往是有象征意味的，她象征了人性里柔和、温暖的一面，和生命延续的希望，例如科马克·麦卡锡的《路》里的女性。而在《暴裂无声》里，这唯一的一个女性，是生着病的，但病着的她，还是承担起了这个故事里微微的光明。
还有徐峥的《中国药神》，这个改编自真实事件的电影，能够拍出来，就是胜利。这个电影里，男性角色占了大多数，角色更多江湖气，她将在群雄围绕下，给出她富有女性特质的一面，也许，会有令人意外的化学反应。
紧接着，还有于正的宫斗戏《延禧攻略》。于正的色彩观、故事观、世界观，和她发生的冲撞，应该很有趣。
她在自如地、随性地拍了多年戏之后，开始更有计划、有谋略和有节奏的工作。她将凭借这些角色，立起新的自己。黑天鹅也好，白天鹅也罢，总归更完整，更丰富。
什么都体验了，什么都经历了，什么都没耽搁，感性和实力同样发达，是时候，把这块大陆，铺展得更远，也更深广了。
