睡前消息编辑部公众号恢复更新啦！感谢老观众从睡前消息到“睡前人间”的陪伴，不意外的话，睡前资讯列表更新将回到“睡前消息”主号，“睡前人间”将作为平行账号，发布深度内容，期待各位观众同步关注。
本期视频B站链接：https://www.bilibili.com/video/BV1Lpc3eDEQe/
大家
好
，欢迎收看第
852
期睡前消息，今天继续由我代班。还是先请静静介绍新闻
据专业网站灯塔数据显示，截止
12
月
30
日，
2024
年中国内地电影市场观影人次终于冲破了
10
亿，对应票房是
422
亿元。
这个消息让电影圈内外一片哀叹，因为根据国家电影总局的统计，
2023
年全国院线观影人次
12.99
亿，总票房近
550
亿元。无论观影人数还是票房，今年都出现了
20%
以上的大幅下跌。甚至这两项指标都不如
2015
年，那一年还有
12.6
亿人次，
440
亿票房。
从
2003
年以来，除了
20
年和
22
年因为疫情干扰，电影市场极不正常之外，
2024
年是全国电影市场第一次全年度下跌，发生了什么事，让观众们突然不爱进电影院了。
有人说，这是流媒体带来的冲击，人们刷着网站或者
APP
，看着免费的视频，也能感到很快乐，不必再专门去电影院找片看。还有人认为，是因为经济处在下行期，人们对未来抱有忧虑，缩减各种不必要的开支，电影作为一项基本纯娱乐活动，首先被用户放弃了。
但这种解释有着很明显的重大漏洞。无论是收费的优酷爱奇艺，还是长视频的主阵地
B
站，或者以短视频和直播为主打的抖音快手，都不是
24
年才崛起的。
根据国家广电总局发展研究中心最新发布的《中国短视频发展研究报告（
2024
）》，去年年末，全国短视频月活用户已经达到
10.53
亿人，使用率高达
96.4%
，已经没有多少继续提升的余地。在
2024
年上半年，还出现了下降，截止
6
月末，用户数减少了
300
万。至于长视频，代表性的
B
站，今年三季度用户人数和平均停留时间，与去年同期相比，也只有小幅增长。
“国家广电智库”公众号发布
很难相信，过去很多年，这些长短视频平台每年增长百分之几十的时候，电影市场并没有被打击到出现停滞或者下滑。反而当它们的流量似乎也开始
“见顶”时，却突然让观众们失去了对电影的兴趣。
至于所谓
“消费降级”的解释，恐怕也是为了迎合某种情绪的暴论。
最好的证据就是客观数据。
24
年电影市场的衰退是逐步加深的。年初春节档时，还延续着
23
年恢复性增长的势头，虽然是靠着比往年多了两天时间，绝对人次和总票房才超过了
19
年，不过整体趋势明显还不错。
等到年中盘点时，累计票房就已经比
23
年低了近
10%
，可见春节档之后，电影市场就开始迅速变冷了。不过与下半年相比，这点降幅又不算什么了。
整个
24
年下半年，内地总票房只有
183
亿，比前年同期整整减少了一百亿以上，跌幅高达
37%
，可以说全线崩塌了。
但很显然，国内整体经济环境从
24
年初到年中，在半年内并没有出现深刻的重大变化。把电影市场衰退的责任推给“消费降级”，客气说是“图方便”，不客气说，纯粹是迎合情绪的 暴论。
近百年的历史经验反复证明，电影作为一种商品，具有很强的
“口红效应”。因为它的性价比，在需要出门的娱乐活动里一直很高。
即使在
“票补时代”结束后，国内电影票价比
2018
年之前已经有了明显上涨，但它仍然是相对最廉价的文化娱乐活动之一。并且票补退坡带来的冲击，经过
18
到
19
年的缓冲，然后疫情时期又反复吸收，已经消纳完毕，因此，
23
年电影票房才会出现了恢复性增长。
并且，虽然当下社会整体投资情绪，确实比较保守，但涉及到
“取悦自身”，又不属于奢侈型的消费，还是相对坚挺的。比如餐饮，比如游戏，又比如与电影有一定关联的文化演出。很多观众这两年也许亲历过，喜欢的歌手来家门口开演唱会了，可入场券怎么都抢不到的恼怒。当然，祸首是谋取暴利的黄牛，以及他们背后的黑心奸商，但如果没有旺盛的需求，这种炒作早就玩不下去了。
可见，并不是消费者死死捂住了钱包，一点钱都不肯花在娱乐上。电影市场的塌陷，原因要从自身找，不能推给
“大环境不好”，推给“票价太贵”。
要真正理解为什么观众们少看甚至不看电影了，可以从反向入手分析。先问为什么观众们要去看电影？
答案刚才已经提到，因为他们要
“取悦”自己。
电影号称
“第七艺术”，不过与欣赏其它艺术一样，大多数观众并不是为了接受艺术熏陶，才出门花钱买票的。他们想要的，是两三小时的放松。在放松的基础上，如果能有一些更深入的体验，那更好，没有，其实也无所谓。
但对于
“看电影能不能放松自己”这一条要求，观众们是没有商量余地的，一旦感觉达不到“底线标准”，立即会用脚投票。
之前我们分析过，互联网流媒体不是造成
24
年电影市场衰退的原因，但相对在哪里都能自得其乐的娱乐方式，电影确实有一个很大的弱点——要出门。当然，这里说的“电影”只包括正在档期内的院线影片。
一部电影一般至少
90
分钟以上，加上来回交通，大多数观众到影院看一场电影，实际少说要花二到三个小时，并且还必须是一整块时间段，无法利用碎片时间。这才是人们出门看电影最大的隐性成本。
对于观众来说，钱也许可以多挣，或者少存一些，但每个人一天怎么都只有
24
个小时，完整的半天余暇时间，大多数人都很少。这也就是为什么，电影最重要的消费者一般都是闲暇时间较多的青少年，而支付能力很强的中年人反而占比较低。
但不管是青少年，还是中老年人，在主动买票前，都会自觉或者不自觉的衡量一下：这场电影值不值得我专门跑一趟？
所以，电影要大卖，首先就是要说服观众：有一个精彩的故事，或者一场盛大的表演，正在影院里等着为他们呈现。
等观众看完，觉得预告与感受基本相符，那就是好电影。而好电影多了，观众习惯了不断回到影院，去寻找新的故事和表演，电影市场也就繁荣了。反之，没有足够的
“强档”作品吸引，很大一部分观众就不愿意专门去影院看片了。
那中国观众们想看什么电影呢。看数据说话。
在截止目前的中国电影票房总榜上，前十名当中，有两部战争片、两部科幻片、然后是动作片、
“超级英雄”奇幻片、
3D
动画、喜剧和历史各一部。最后，排名第六的《唐人街探案
3
》属于混和类型，同时有悬疑、动作和喜剧多种元素。
即便把号称投资超
10
亿，但卖点比较多元化的《唐探
3
》排除，在这十大票房电影中，也至少有五部属于重投资，高度依赖特效场景吸引观众的所谓“商业大片”。如果标准宽泛一些，同样主打视听效果的动作片和
3D
动画也可以列入，占比更超过了三分之二。
而喜剧片一般都是单列的。最后数下来，竟只有一部历史题材的《满江红》算是正统剧情片。《唐探
3
》也许勉强算半部。
继续按票房往下数，各种类型影片的占比有一定变化，但整体来说，多数主要特点都是投资巨大，并且主要卖点在于视听效果，可以把它们归为同一种类型
——“奇观”电影。
从人类第一部电影《火车进站》，把最早几批观众吓得起身逃跑，因此名声大噪开始。电影就擅长制造超出观众预料的场景。或者壮观、或者惊险，或者奇异如梦，或者恐怖绝伦，总之，都是观众在正常生活中难以遇到，甚至不会想象到的
“奇观”。
这些
“奇观”片也一直是最能把观众吸引出家门的电影。电影人常爱说，电影是造梦的艺术。如果这是真的，那欣赏“奇观”，一定是最多观众去电影院“寻梦”的目的。
原因很简单，这类以视听效果为核心卖点的电影，往往要在有专门设备和环境中，才能真正体现出全部效果，一般人家里没有这种条件。
“奇观”越是宏大刺激，观众们就越是心痒，另外，“奇观”一旦口碑发酵，还容易成为社交话题，为了不至于“不知道朋友、同事们在聊什么”，很多人也愿意克服“懒症”出门。
当然，随着一代代观众
“被震惊”的阈值越来越高，“奇观电影”也已经进化不知道几轮了。为了满足观众不断提高的胃口，一代代电影人绞尽脑汁，各出奇招。
比如早年香港的武侠动作片，动作指导和龙虎武师们思路开阔，胆大包天，凭着丰富经验，形成了自己独特的特技特效风格，虽然成本不高，同样也很受观众欢迎。类似情况还有日本的特摄片、印度的歌舞片。
但到上世纪九十年代，好莱坞电影的幕后制作发生了革命性进步，以科技为根本，需要多个专业通力合作的工业化特效，彻底在
“奇观制造”领域击溃了一切“手工仙人”。
进入
21
世纪后，“电影奇观”已经基本与工业特效划上了等号，甚至把主打视听效果的电影变成了一种“重工业”产品。
而普通观众给了它们一个简单的俗称
——“大片”。
在
“大片”之外，另一条吸引更多观众出门的路线，是电影题材内容尽量多样化。其实对于“大片”来说，同一时期类型也最好不要过度重复。如果大多数项目一股脑疯去挤单一类型，那崩塌很可能就为时不远了。
这更好理解。人们总是有不同的偏好，更多的题材内容，意味着能覆盖到更多的潜在观众。哪怕再小众的类型，也能拓宽电影市场的基础。否则，一部分人找不到自己感兴趣的类型，就会悄不作声的在电影市场中消失。
同时，
“观众”这种生物还特别容易喜新厌旧，一个大热类型没有什么预兆，就突然“凉”掉，在电影史上屡见不鲜。所以历史上每次电影大繁荣期，市场上都是百花齐放，多种类型片同时进入高产期。
另外，还有一个近几年出现的新变数：中国观众过去数十年对美国
“好莱坞电影”的偏爱，已经基本消失了。全年票房前十里找不到一部外国电影，如今都算不上新闻。内地因此成为全球屈指可数，基本由国产影片主导的市场。
根据以上几条经验，再对比结果倒推，就不难发现。
2024
年中国电影市场的衰退，直接原因是缺少强力的“重工业大作”充当骨干，同时在题材多样性上，也出现了退步。次要原因之一是进口片无力填补以上空白。
从年初开始，表面成绩还不错的春节档，实际已经是在勉强支撑。
名义上，
24
年春节档总票房要比
23
年多好几亿，但期间超过亿元的影片数量，却从
6
部减少到了
4
部。这显示大多数观众被赶进了更少的“头部影片”，这对“类型多样化”肯定不是好事。并且，在春节档的几名胜利者当中，“硬投资”最大的《飞驰人生
2
》，在制造“奇观”上，显然也无法与
23
年的王牌《流浪地球
2
》相提并论。
整个档期票房成绩还过得去，大概率只是观众过去几年养成了消费惯性，但随后的真实口碑，大家在社交媒体上应该都看到了。这与之后整个电影市场，就开始一路下滑的趋势完全相符，直到年末，都没有出现什么反弹。
尤其在全年最重要的暑假档，
24
年可以说是一败涂地。除了冠军《抓娃娃》一枝独秀外，第二、第三名的票房都出现了断崖式下降，这甚至影响了《抓娃娃》成绩的含金量。让人怀疑，部分观众当时实在没有其它选择，只能在矮子里拔高个。
再从另一个角度看，在
24
年全年观影人次前十名当中，竟然没有一部在暑假档上映的“工业大制作”。
再放宽到全年，票房前十中也只有两部国产电影，在硬投资方面下了较大的本钱。并且《志愿军》还属于重大历史题材的主旋律片，不是一般商业电影。
对于坐拥全球第二大市场的中国电影界来说，这是一个笑话，也是一个耻辱。说明大多数有能力筹集足够资金，立项了
“大制作”的主流电影人，只想取巧，根本不愿意去碰最考验综合实力的“大片”。虽然头部项目往往都宣称自己投入了好几亿，但成片后却看不出成本花在了哪儿，也许大半都在宣传营销上了。
如果换了十年前甚至五年前，国产电影顶不起
“工业大片”的梁柱，还有进口大片可以支撑。但只要对电影略有兴趣，就知道这几年美国电影的口碑，跌得比国产片更快更猛。嘲笑好莱坞把“政治正确”放在常识之上，连最擅长的特效也越来越套路化，在主流人群当中已经极为流行。
而可笑又可悲的是，除了中美之外，全球几乎没有第三支
“工业电影”力量。印度电影业观影人次全球第一，不过单价太低，年度总票房按汇率折算，不到百亿人民币。截止目前，单一电影最高投资也就在
3
亿人民币左右，幕前和幕后各部门分一分，勉强够拍印度式“准大片”，但脱离了印度文化圈，就没什么竞争力了。其它地区的电影产业还远不如印度。所以美、中电影一齐拉胯后，留下的市场空白无人能补。
国产电影
“工业大制作”太少的原因，其实也不难分析。无非是劳心劳苦，还不保险稳赚。
大家都知道
“大片”一旦成功，从制片人、导演、主要演员到幕后团队核心成员，或者得名，或者得利，或者名利双收。但另一方面，“重工业”电影投资大，项目时间长，却并不能豁免“观众喜好无常”这个变数。刚成功拍出史诗巨作的名导，接下去精心投入的项目“扑街”扑到太平洋，在影视圈司空见惯。
投资电影的资本也是资本，而资本在大多数都厌恶风险，除非有超高利润率作为弥补。可是电影圈看似光鲜华丽，但历来极少让纯粹的财务投资人有超额回报率。这一方面是圈内人
“花样”太多，另一方面，至今为止，电影在全世界都没有任何一套必然成功的标准模板，除了努力和专业之外，各种只能归因于“玄学”的复杂因素实在太多。如果有人保证，自己的电影项目一定能大赚特赚，那肯定不是忽悠，就是骗子。
所以和现在很多大企业热衷
“重资产业务外包”一样，大多数电影人其实也喜欢“轻资产”操作，希望以小博大。
这方面不得不说，内地市场过去几年，喜剧电影，尤其是一批小品类喜剧电影的大爆，无意间起了某种引导作用。除了核心演员薪酬外，它们投资少、拍摄时间短，但要是押中了风口，票房并不比顶级大制作少。既然有
“捷径”可走，“聪明人”当然不愿意死磕风险。
但对中国电影整体来说，缺少了重磅大片，关键档期没人能顶上去当主心骨，整个市场对观众吸引力的下降，是摆在眼前，用不着争论的结果。
除了
“工业大片”后劲在下降，内地电影市场在多样性上也出现了问题。不过这其实不是
24
年突然发生的，之前一两年已经有了迹象，只是后果全面爆发有一个滞后期。
在上轮电影市场巅峰的
