为什么赵丽颖算不上顶级美人，但试图复刻她的人都失败了？

娱乐圈的 女明星成长路径对标 ，从未停止。在妆发风格、时尚规划后，作品角色也成为了热门对标方向。

谭松韵在赵丽颖之后，拿了《庶女攻略》的大IP宅斗女主，与钟汉良联合出演，改编为《锦心似玉》上线。

于正立捧新女郎白鹿，让金晨与陈都灵作配，用《玉楼春》为其铺路。

只是从播出的反馈来看，这两部剧并未为女主角增添多少光芒。 白露被嘲记不住脸，谭松韵演宅斗被嘲没那个味儿， 和官配很像父女。

小荧幕的对标成绩尚不理想， 作品和角色，也真的是娱乐圈女明星的事业竞争红海。

她们分别对标了谁呢？谭松韵对标赵丽颖、白露对标杨紫、陈都灵对标刘诗诗。但从红火程度上看，只能说 对标之路道阻且长 。

▲差距蛮大

说起对标，氧叔在一个大cp超话里看见了徐璐与文咏珊的影子。大家一定不信这两人竟然还整过对标！她们对标的谁？周迅与李冰冰。

徐璐与文咏珊参演了剧版的《风声》，分别饰演顾晓梦与李宁玉， 而这两个角色的前身版本是周迅与李冰冰的经典电影版。

令人震惊的还有，电视剧版的两个角色口碑反馈非常好，至今cp超话中还是许多人的意难忘。

为什么看似形象更匹配的人对标却马马虎虎，而气质差异颇大的人对标还整出了自己的味道？

走审美捷径有利也有弊

氧叔认为各种方向上的“对标”， 本质都是在 讨巧 ， 省去自己探索的成本，走前人走过的有效路子 ——这种脸要怎么去接戏，怎么做造型，怎么快速被记住。

至于为什么有的火，有的不火？ 复制路径有蹭火的利，也有被模糊面貌的弊，成功概率本就不高。

▲像素级模仿——转瞬即逝的“红”

其次，盲目对标的人更像是喜欢直接走“捷径”，而涉及到风格与角色的捷径，氧叔把它称之为 审美捷径 。

审美捷径是什么？ 指那些已经被主流审美验证承认的范式化的审美、造型与路线风格。 人们看到了它们，并且去盲目模仿，叫走审美捷径。

▲模仿还要cue前辈，导致口碑不佳

比如 范冰冰的面部 比例和美艳感 ，因为她的美比较被扒到范式化，所以大部分人认为拥有个尖下巴就可以美艳了。

直接去整不看自身条件，算走 审美捷径。

▲盲目审美捷径的面具感

比如 鞠婧祎的妆容 ，一个完全能不断复制的妆，她本人换多少造型都可以用。

后来的新人也沿用她的妆发造型， 人人都带点鞠味儿， 也是走审美捷径。

女明星对女明星的作品角色对标更是了，只是盲目对标走审美捷径，失了自己的风格，成功概率也会一降再降。

谭松韵演 小甜古偶 就很特别，有自己的演技风格，而她演 计谋类宅斗 时， 幼圆的轮廓和柔和的五官线条让她缺了那么点“内斗”感。

仿佛小孩玩大人游戏。

▲整张脸都“斗”不起来

为什么有人对标+走审美捷径还小成功一把了呢？ 以徐璐与文咏珊的剧版《风声》为例，周迅与李冰冰的名气与不可撼动感，要比谭松韵对标赵丽颖难太多了。

至少和前辈比灵比美，她们都比不过。所以这两人在出演同一角色时，几乎就 没有营销过艳压 。

相反，她们利用审美捷径，并不完全依靠捷径。取前人走通的路子精华，添加在自己的风格上。

借助前辈角色的经典处抓住大众的审美痛点 ，以此来 增加自己角色的好感度 ，坐稳自己的美人地位。

徐璐：纯+灵（周迅）+故事感；文咏珊: 美+智性（李冰冰）+破碎感。

徐璐原生气质的最大缺陷在 “憨” ，轮廓正且纯，眼神却不够活。

角色行为的 泼辣与调皮 能弥补憨，军装与民国装束又能凸显她的 纯与矛盾感 ，比她单一的性感or天真打扮要突出太多。

▲仿佛换了个人

文咏珊的脸是美的，但她自始至终都 缺了点 “质感美”。

李宁玉这样复杂又智性的角色，再适合她不过了。她的美只要加上点 破碎和忧郁 元素，特别戳人。

▲越现代化装束越让她显得没有质感

《唐探3》结尾里她只有匆匆几个镜头，无疑是整部剧最令人惊艳的存在，她的风格不需要华服与冷艳，需要的是 花在雨中“被吹打”的 悲剧美 感 。

▲悲剧与惨让她美得更有味道

审美捷径走得好是如虎添翼，走得不好是画虎不成反类犬，那么普通人怎么避免越模仿越面目全非，如何找准审美痛点坐稳美女地位？

找准审美痛点，坐稳美人地位。

审美痛点 是什么？简单理解为 本身风格+反差风格 ，能满足大众高阈值审美需求的那个特点，叫审美痛点。

比如为什么纯欲系很火，就是在本身的纯风格外加入了风格对立面的欲特点。一个风格已经很难cue到大众的审美点，多维度的支撑才能击中大众的审美痛点。

比如钓系，不就是性感风格中加了点冷漠感吗，在可得与不可得之间徘徊，让你觉得是性感妩媚但又不搭理你。

▲直白的性感vs距离感+性感

1.审美痛点怎么找

审美痛点怎么找？在确定本身风格后， 找到自己风格赛道的 反差性气质 。

比如杨幂漂亮之中的媚，景甜漂亮之中的贵，杨采钰漂亮之中的 “人妻”风韵。

包括某选秀选手也整过人妻人设，陈都灵清纯风格的对立面——港风美艳。