近50部漫改真人影视作品扎堆，但漫改的春天真的来了吗？

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文｜BB酱、K酱（三文娱）

在多年的积累之后，国产动漫也迎来了真人改编的爆发期， 据不完全统计，在过去的一两年中，立项或者已经公示的漫改真人作品已经近50部，并且陆续地仍有新的漫改项目不断涌现。但是在这一列表中多数项目都还处在官宣阶段，真正进入到拍摄阶段的不到1/3，更多地真人改编计划几乎都处于停滞状态。

近两年部分国产漫改影视项目

6月11日，当企鹅影视宣布《全职高手》真人剧改编将由人气鲜肉杨洋来出演时，叶修粉愤愤不平，杨洋粉喜不自持。就在同一天，由日版漫画《深夜食堂》改编的同名国产网剧开播，开播首日该剧的豆瓣评分已经跌至2.5分，评论区内更是恶评满满，要知道原版真人剧四季至今在豆瓣评分上维持了8.5以上的高分，剧评人梅子笑对此表示，“社会形态的不同，再用心也会被说成东施效颦。”

在动漫大国日本，漫画改编真人影视作品早已不是新鲜事，许多热播日剧《医龙》《血色星期一》《极道鲜师》，热门日影《寄生兽》无一例外地全是热门漫画改编，而近几年这种漫改趋势尤为明显。

而国产漫画的改编真人剧则出现的相对较晚，《我为歌狂》《风云》都是国漫真人化中的早期作品。在这一批漫改真人作品中，国漫改编为主，日韩漫画为辅。

去年多部漫画作品迎来真人化改编，影视公司纷纷购买漫画版权，并将其进行真人化改编。漫改真人剧的突然爆发并非偶然，是原创国漫多年的积累使然。

回顾过去两年中立项的漫改真人剧，多数是已经在漫画或动画上积累不少人气的作品。

奥飞娱乐旗下拥有奥飞影业和有妖气影业，2015年奥飞9亿元收购漫画平台有妖气之前，有妖气在原创漫画内容上已经积累了相当一部分优质资源。漫画真人化需要大量资金投入，有了奥飞娱乐的注资，有妖气向着漫画真人化上迈出了一大步。去年，有妖气影业和奥飞影业联合剧角映画旗下剧魔影业宣布连续打造《端脑》《雏蜂》《镇魂街》真人化电影，而《镇魂街》真人化网剧也即将登陆优酷视频。

芒果TV在漫改真人剧上走的是“购买版权+自制影视剧”的路线。就在上周刚刚开机的《火王》是一部台湾热门漫画，改编网剧也是由台湾演员陈柏霖主演，这部网剧的投资方里有冯小刚的东阳美拉传媒。

《火王》的制片人彭丹说，“《火王》是芒果TV购进的全版权，包括了网剧、电影及周边开发，并且在拿到版权之后进行了将近两年的筹划。”而这部汇聚了时空穿越、霸道总裁、旷世绝恋等热门网文元素的漫画IP几乎涵盖了所有爆款元素。

而若森数字影视的市场部负责人张媛称，“历史、武侠、都市、科幻等漫画题材都挺适合改编成真人剧。”

国产漫画日益成为中国动漫市场上的潜力爆款，90后、00后的社会主流年轻人成为漫画的拥蹙者，漫画的受众毕竟是小众读者，而真人剧、真人电影则是大众化的作品，在用户渗透具有更大的优势。

2016年，国产动画《画江湖之不良人》的同名真人网剧第一季在播出之后获得了7亿的点击量， 其出品公司负责人五仁就告诉三文娱，“《画江湖之不良人》改编之所以成功就是因为它忠于原作，将观众定位在了原漫粉基础之上更多一点喜欢江湖武侠故事的网剧观众。”《画江湖之不良人》的成功不失为一种向大众“渗透”国漫的创新模式。

有妖气的运营总监鲁鹏也表达的同样的观点，“中国漫改IP不需要在当下思考如何通过一部作品形式来让所有的观众都拍手叫好，可以用不同的产品线去聚合不同类别的观众。”

虽然漫改项目如雨后春笋版涌现，但改编并不如预期那样简单。

由于动漫作品人物形象已经存在，在粉丝心目中已经有了先入为主的印象，真人影视如何完美地还原动漫粉丝心目中的人物形象对影视出品公司来说是一项挑战。

此外，漫改影视纪要还原动漫的精髓和故事主线，还要在其基础上进行内容的再创造，如何在保有原作精彩内容的基础上对剧本进行二次加工都是真人影视化上的难题。

《火王》的改编过程中就遇到了此类难题。由于原著小说有架空部分，且原漫画缺少文字描述，真人化过程中需要编剧团队对剧情进行丰富、扩充等再创造。

“国漫的真人化过程中的确面临着诸多改编的难题，相比于日韩成熟的动漫产业和娱乐产业，国漫的改编在《画江湖之不良人》真人网剧之前也鲜有成功案例。国漫的影视化改编还处在不断摸索的过程中，还有有很大的上升空间。”若森数字的张媛告诉三文娱。

其次，影视化制作需要高额投入，如果没有大制作平台的资金支持，一个项目很容易陷入停摆状态甚至被弃。

由剧角映画旗下剧魔影业、奥飞影业和有妖气联合开发出品的“MC计划”大电影系列——由有妖气原创漫画梦工厂签约连载的三部知名漫画作品《端脑》《雏蜂》《镇魂街》改编，宣称总投资约超过20亿。

2015年就已经官方宣布真人化改编的《大唐玄笔录》， 至今尚无重大项目进展。

除非有实力的影视公司加盟，单靠小的影视公司或漫画平台很难操控一项投资额巨大的漫改项目。但是，有些漫画头部内容则受到了投资人的追捧。

成立于2016年的果派联合，创始人团队包含了《盗墓笔记》作者南派三叔、《花千骨》作者果果和网剧一个白一骢，这三位自带流量的“超级IP缔造者“就受到了腾讯动漫的资金支持。

早在2015年，腾讯就对外透露计划投入5000万基金用于扶持国产动漫作者。基于腾讯互娱的泛娱乐战略布局以及雄厚的资金支持，果派联合与腾讯动漫共同打造热门漫画《狐妖小红娘》，在不久的将来这一IP价值或将迎来新的峰值。

我们再看看日本的情况。

而在日本，漫画、动画作品改编真人影视已经算一种业界常态，从电影到电视剧年年层出不穷，我们熟知的大部分动画作品或多或少都有其对应的真人化作品。比如最近公开的多项真人电影改编计划《JOJO 的奇妙冒险》《银魂》《钢之炼金术师》，不久前上映的真人版《3月的狮子》《攻壳机动队》，还有正在热播的4月日剧《哥哥太爱我了怎么办》《其实并不在乎你》等，都是出自动漫（动画+漫画）改编。

根据统计，2016年动漫改真人电影达41部，首次突破40部。目前2017上半年公开和上映的漫改电影已经达34部，还不包括电视剧改编作品，按照这个势头，2017年日本漫改真人作品很有可能迎来又一个高峰。

其实，日本第一部动漫改真人影视作品最早可以追溯到20世纪20年代，但真正将真人化推向高潮的是2006年上映的真人电影《死亡笔记》，1作票房达28.5亿日元，同年11月上映的2作《死亡笔记 the Last name》更是创下票房52亿日元的惊人成绩。08年继续上映3作《死亡笔记 L改变世界》，这部番外篇票房为31亿日元。

直到前两年，《死亡笔记》还被改成真人电视剧推出；由东出昌大领衔的第四部也从去年10月公开。看到《死亡笔记》真人版的成功，使许多电影公司意识到动漫IP具有天生优势，在接下来的时间里，真人化电影数量基本上开始连年增长。

《海猿》《罗马浴场》《NANA》《浪客剑心》等漫画作品纷纷由真人出演并被搬上荧幕，它们在票房和收视率的强劲表现，几乎让所有影视公司认为动漫IP是“票房锦鲤”、“收视率定心丸”。

数据显示，2015年在日本上映的581部电影中，漫改真人电影为32部。其中票房收入超过10亿日元的作品有13部，约占真人化部分的40%；而相比之下，剩余的549部非漫改作品中超过10亿票房的为25部，仅占4%。而电视剧方面，许多人气漫改真人剧作品的收视率平均都在15%左右。比如2006年播出的《交响情人梦》平均收视率为18.9%，历史最高21.7%；《极道鲜师》播出期间平均收视率在20%左右。

毫无疑问，于影视公司和电视台而言，真人漫改作品能用有限的成本，并且省掉大量宣发费用，从票房、广告、收视率等渠道中获取可观的利润和收入；而于版权方来说，也可以助力提高原作的知名度和推动销量。比如《罗马浴场1》，根据日本业内知情人士透露，这部电影的原作者仅被支付了100万日元的授权费，与59亿的票房相比简直微不足道；70亿票房的《BRAVE HEARTS海猿》，版权费用只有250万日元。而据有关数据统计，日本的商业电影和好莱坞相去甚远，制作成本只有3到5亿日元左右。

对编剧来说，直接把漫画和动画作品提案给上级也更容易通过，因为有具体的动画收视率和漫画销量作为数据支撑，远比自己原创的剧本更有说服力。曾有位日本编剧接受采访说，因为剧本只能以文字的形式呈现，即使满怀信心把自己写的剧本拿给上级看，他们也不一定能get到其中有意思的地方，但如果给他们看漫画和动画，就会更为直观，提案往往就能顺利通过。

然而于观众而言，要说真人影视作品的功过可能就有些说不清。毕竟都是改编而来，改编作品首先必须讨好那些看过原作的粉丝，因为他们极有可能是第一批慕名前来买单的顾客，而他们的评价非常权威，且直接影响到作品口碑的好坏。打破次元壁捞一笔，为原作作品延年益寿的想法固然很好，但粉丝买不买账就是另外一回事了。“萝卜青菜各有所爱”，拍摄制作方只能尽量从还原原作上做出努力，虽然还是会引来一阵吐槽。

例如去年十月《JOJO》公开真人版电影的CAST阵容，很多JOJO厨和网友表示“身高不够，鞋垫来凑”“这个承太郎演员不是职业演反派的吗？”“山崎贤人已经不满足于拍少女漫画改电影了吗”，遭到各种花式吐槽。还有极端一点的，从一开始就认为日本动漫作品不适合真人化，因为“人种差异”。

不止观众，有的原作作者对“真人化”也很警觉。比如近日宣布真人化的经典动画电影《阿基拉》，其原作者大友克洋就曾在接受日媒采访时表示，“关于真人化，我设立了唯一一个重要的条件：真人版的剧本需要通过我的审核，如果我不同意，那就不允许拍。”

其实这些年日本业界抱怨和质疑的声音很多：叫好又叫座的动漫真人化作品越来越少了。现在总是隔三差五地看到日本动画官方放出真人化消息，可能连中国观众都不再惊奇。而最近有日媒指出，一味猛增的真人企划，从一定程度上开始透露出“日本影视公司和电视台方面的急功近利和不走心”，导致实际拍摄出来的作品质量与粉丝预期相去甚远。

这样的例子不胜枚举。比如去年上映的《火星异种》真人版，尽管卡司表堪比华丽，日本一线男演员小栗旬、山下智久、山田孝之等悉数登场，最终还是落得票房暴死的结局，300家电影院上映首周票房仅有1.5亿日元，有网友批评脚本粗制滥造并没有经过精细打磨，画风更像是“特摄电影”，再加上幼稚的世界观和中二的台词，果断被打入烂片行列。

像《火星异种》这样急于采用连载中的人气漫画改编吸金的还有《进击的巨人真人版》《杀戮都市》《诚如神之说》等，大多数长篇原作都是挖坑日后填埋，但急于商业改编的电影剧本，面对填坑等棘手问题多数只能压缩修改，于是造成叙事上的严重缺陷。

除了蹭未完结作品的人气，最近有日本电视台业内知情人士爆料称，为了争夺动漫的改编权利，现在很多日本电视台在没有阅读原作的前提下，很早就与版权方进行真人企划的交涉。更夸张的情况，有的甚至在作品正式出版前就去找出版社谈制作真人版，生怕被别的电视台和制作方抢占了先机。这种急功近利的“占坑之风”正在盛行。

知情人士表示，“以前电视台方面还会去看漫画和小说原作，然后努力制作企划书和真人版故事大纲与出版社交涉真人版事宜。但现在动漫IP如此抢手，如果还这么做的话就会被其他电视台捷足先登，因此有时在极端情况下，漫画刚开始连载第 1 话的时候电视台就已经开始做漫改真人版的企划书了，然后拿着简单的企划书就去和出版社交涉。”

占坑成功之后呢？说到底就是撞大运赌IP，电视台还是会先观望一段时间，评估作品在连载中的人气如何，再决定是否进行正式真人化，一旦作品不行就会立马中途放弃。知情人士在采访中提到，虽然出版社方面对这种占坑行为表示愤怒，但同时也很无奈，“有比较拼命的电视台会在小说发售几分钟后就给出版社打电话谈真人改编。”

然而即使烂片频出，酷评不断，还是会有导演粉、演员饭以及原作粉买单，但观众的信仰和情怀还能被消费多久，还有待未来验证。