一边是《黑神话：悟空》将游戏美术的价值再次拉升到了新的维度，一边则是生成式AI正在颠覆很多美术从业者入行与发展规划，游戏公司内部美术流程与美术外包产业链条等等。
随着技术的快速发展与模型训练的不断积累，AI能取代的基础美术工作越来越多，对大部分中下层的基础美术岗位带来了巨大冲击。
这样的“碾压”之势下，即便是无言这样的资深美术从业者，也会感到焦虑。
制作独立游戏《第五件遗留物》《雾隐》（开发中）之前，无言连载过多部漫画、在EA上海分公司担任美术总监和项目管理超过10年，还于2006年与人狼共同成立狼烟动画工作室，美术从业经历横跨漫画、插画、动画、游戏等多个领域。
她如何看待生成式AI带来的压力？在明显的AI优势面前，资深如她，如何调整自我？
无言以多栖视野，分享了她的经验和观点。
对游戏美术从业者来说，这几年，生成式AI带来的冲击无疑是巨大的。
AI对游戏美术岗位的冲击，主要集中于大部分中下层的基础美术。
生成式AI铺开后，整个游戏行业，尤其是中低端画师都面临很大挑战，大部分基础工作都很容易被替代。
如果还要做这一行，就要熬过这个基础阶段，往中高层甚至顶尖水平走，才可能有出路。
使用AI生成美术的《Source of Madness》
以前完全没有美术基础的开发者，现在通过文字输入就能得到精美的图片素材。
从角色立绘、场景、到UI图标等等，都可以直接用AI生成，顶多再找个普通画师修整一下即可。这些原本需要花大价钱找美术外包来做的工作，AI都可以廉价解决。对于小规模开发者来说是大幅降低了开发门槛。
看似是好事，但纯AI美术现在也存在很多问题，尤其是版权不清、同质化严重，看多了会有“油腻感”。
而且很多玩家看到那些一眼AI的图，对游戏的印象容易变差。这也许反而会让这些游戏失去部分受众。是一柄双刃剑。
只是潘多拉的匣子已经被打开，AI这种能大幅提高生产力的工具，一定会继续快速发展下去。大趋势很难再改变。，也许会带来更多新的机会，但也会造成更多画师的淘汰。
所以，现在的新人比10年前入行的美术从业者面临更高的标准，更窄的独木桥。
以前学习美术，都需要从画素描、色彩、速写开始，跟其他人类竞争。而现在新人的竞争对象，是完全不需要学习基础，细节、光影就都非常强悍的AI。
等于是釜底抽薪式的不对等竞争，这对美术新人来说，是挺容易让人崩溃的事。
AI技术发展太快，已经不是游戏美术从业者可以预判的了。之前还说AI不会画手，现在投喂的素材足够多，连风格化的东西都能做得像模像样。
新人可能要花10年、20年才能达到AI最初级的水准，但又无法跳过这20年的练习和积累。很考验新人的长期心理承压能力。
大多数人的学习都需要外界获取动力，老实说，现在能获得正反馈的门槛比以前高了很多。
以前学了一、两年美术的新人，把作品发到网上，就能获得夸奖，现在可能得到的评价是“画得还不如AI”。
游戏艺术家使用AI生成的插画
对于新人来说，如果短期内可能无法和AI横向比较，也许可以学着和自己的过往纵向比，从内心获得坚持的动力。
毕竟重复枯燥的练习仍然非常有必要。在未来人人都使用AI的情况下，反而基本功和审美能力才能决定发展的上限、谁能走得更远一点。
现阶段要胜过AI，纯技术角度很难，只能从情感角度入手。
真正好的绘画、文字，都是有温度的。听上有点玄学，但创作者通过自己的表达、笔触、造型等等，的的确确可以传达给玩家不同的情感、思想，而这是AI现阶段很难做到的。画师只有熬过前期打基础的阶段，才能进入情感表达的自如境界。
另外，以前评判一个人画得好不好，常常看他细节够不够。因此有人花几个月甚至一年时间磨一张画，可以把每个细节都刻画得极为精细。
但AI的出现冲击了这一切。AI可以无限细致下去，海量的细节在数秒之间就可以生成好多，人类在这条路上已经毫无胜算。
所以这几年，很多东西反而需要做减法了。也就是，到了一定程度之后，如何去提炼、概括和简化。
我以前在游戏大厂任职多年，那时候流行画非常宏大的场景。但这几年转做独立游戏后，我更倾向于让美术具有很强的标志性，能更好地传达角色的性格。
现在正在做的独立游戏《雾隐》，有120多个角色。但这么多角色真要分类，也就是老人、小孩、青年、中年等等几种。怎么画出不同老人之间的区别，画出不同个性的孩子，都需要体现在各种细节里。这些并非追求统一的“美”、有区别性的个性，是AI短时间较难替代的。
《雾隐》角色设计图
画师最终要去找到自己身上更难被AI替代的特质，答案因人而异。
对我来说，就是不断改变风格，做不同的事情，探索自己能力的极限。
不管什么时代，都是走到顶端的人引领整个行业。AI的飞速进展，也是投喂了数千年来整个人类美术作品的结果。
虽然很难，但如果不能在汹涌袭来的洪流中找准自己的定位，不断向下打牢自己的基础，就很容易被AI和这个时代碾压。
网上风向都在说，现在对美术生来说，不是进入游戏行业的好时机。但我觉得还是看个人，如果这确实是自己想做的事情，那就去做。
每个行业都有风险，不只是游戏和游戏美术行业才特别不景气。在没有钱的情况下，不如去做自己真正想做的事。
如果已经走上职业道路的美术从业者，可以不断跳出自己的舒适区，避免自我重复。
我自己就是这个情况，画过漫画连载，做过很多动画项目，也画过很多插画。画了很多年，觉得有点疲惫，就会不断想做自己之前没做过的东西。
无言动画作品《功夫料理娘》
也经常有人问我上一款游戏《第五件遗留物》为什么不出DLC或者续作。主要是比较怕去做重复的东西，那样容易呆在自己舒适区里。
人还是要做新的东西，才能刺激自己的创作，否则很难进步。
我现在的状态反而是画画的速度赶不上自己想做的东西，即使已经把后面想做的游戏都想好了，但饭只能一口一口吃，游戏只能一个一个完成，也急不出来。
