潜心酝酿13年，根据二战真实事件改编，最豪华小剧场戏剧《美杜莎之筏》

话剧 《美杜莎之筏》 灵感

来源于一次真实的沉船事故

原作 乔治·凯泽 （Georg Kaiser1878-1945）

为他们提供了一个理想的、间离的现实

受籍里柯名画《美杜莎之筏》启发

法国剧作导演托马斯·乔利 潜心酝酿 13年

根据二战时期的 历史真实事件 创作

充满 人性挣扎 的作品

《美杜莎之筏》

最豪华 的小剧场戏剧

画作《美杜莎之筏》（又译作《梅杜萨之筏》）

《美杜莎之筏The Raft of the Medusa》2016年7月17日首演于阿维尼翁戏剧节。导演托马斯·拉克·乔利是法国斯特拉斯堡国家剧院的特邀艺术家，小家庭剧团（La Piccola Familia）受到法国诺曼底大区文化局、诺曼底大区政府及鲁昂市政府的资助。

乔治·凯泽

两次世界大战期间最负盛名的德国剧作家乔治·凯泽（Georg Kaiser），受到籍里柯同名名画灵感启发，根据二战时期的历史真实事件，创作出这部充满人性挣扎的剧作。 法国剧作导演托马斯·拉克·乔利（Thomas Luc Jolly）潜心酝酿13年，终于成功将其搬上舞台，带领广大观众走进那个迷雾重重的海上绝境，切身感受到四散漂流的恐惧和内心善恶斗争的焦虑。

与惯常 的战争纪录剧不同，本剧并未着眼于战争事件的记述，而是致力于对人物内心世界矛盾纠葛的挖掘和展现。这些来自斯特拉斯堡国立戏剧学院（The École du Théâtre National of Strasbourg）的青年演员们将他们的“能量、愤怒、想法、怪诞和渴望”全部展现在海洋中这个封闭的小空间里，生存在木筏上的七天使他们不得不变得像成年人一样，去爱、去思考、甚至去自相残杀；复杂冷酷的成人世界投射在这扁小小孤舟上，没有命运的逆转，也没有最终的救赎，宗教信仰也成为暴力和残忍的帮凶。此剧的创作赋予了神话和名画新的语境和意义，在依托神话传说和历史事件的叙事之下，一场针对天真与世故、战争与宗教、个体与世界的讨论被建构起来，使其主题得以延伸，进而取得观众的广泛共鸣。作为孩子们步步堕入成人世界的目击者和见证人，每一位观众在观看表演时都会感到内心激荡、难以自抑。

前沿剧评

Journal-laterrasse 作者 Anaïs Heluin

节选自原文《戏剧评论-美杜莎之筏》

感谢翻译志愿者 范煜群

这部剧作展现了一个 社群的象征 ，它有着自己的准则和阶级，同时，也连贯地展现了每个个体主角的形象：每个人都拥有自己的语言、自己的逻辑，和自己接纳外人的程度。

《美杜莎之筏》表现了 隔绝的痛苦、以及狭隘排外心理的运作机制 ，这些呈现是如此细微，让它们能够经历时间的考验。因此，托马斯·乔利借助这部作品所获得的成功不仅仅止于传递（原剧本的信息）。

他用出色的导演向强有力的原著文本致敬，而该剧的原作者在被人遗忘前，曾经风靡两次世界大战期间。

十二怒孩

虽然拥挤地坐在摇晃的独木舟中，演员们依旧展现了精准的肢体动作。一段机器的编舞呼应着暴力行为——最初他们希望借助暴力来避免人员的增多。

沉船的幸存者本应一起漂至加拿大；乔治·凯泽想象出的木筏的乘客们最初试图发明一条新的伦理：即 人性至上 。然而，在海雾之下——这海雾让人回想起托马斯·乔利之前的作品《亨利六世》和《理查三世》中的哥特恐怖气氛—— 这一伦理的努力注定要迅速失败 。

在发现有个红头发的哑巴小男孩藏身在船上后，他们变得残忍了。他们惊恐地发现船上人数增至了13个，这个陌生人的出现把他们的命运划分了开来。他们笃信的基督徒教义无力改变任何事，反而带来了相反的效果。

根据对《最后的晚餐》的某种诠释定义了邪恶，疑问的群像揭露了人物之间的紧张感。托马斯·乔利不需要提供更明显的对当代宗教的暗示了：艾玛·列日瓦（Emma Liégeois）所扮演的女孩 安 所表现出的特征，是仇恨在美杜莎之筏中获得的胜利，它让人联想到今日一群被边缘化的年轻群体。而这样的解读，因为种种原因，落入了宗教激进主义。