流失到日本的国宝级文物（瓷器篇）

中国是瓷器的故乡，瓷器是古代劳动人民的一个重要的创造。在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。瓷器不仅在古代成为欧洲抢手的商品，在现在的拍卖市场中，古董瓷器的价格也是高高在上。我们就来看看这些流失在日本博物馆中的中国国宝级瓷器吧！

白磁鳳首瓶 唐 现藏于东京国立博物馆




唐代有南方的青瓷、北方的白瓷 、三彩瓷；这件白瓷凤首瓶应该是巩义窑烧制的。巩义窑又称“巩县窑”，是隋唐时期中原地区著名的烧造白瓷和唐三彩的民间窑场，其窑址主要分布于巩义市白冶河两岸的北山口镇水地河、白河、铁匠炉、汪寨、大小黄冶等几个自然村附近。盛唐时期巩义窑的制瓷业达到高峰，在主烧白瓷、唐三彩之外，还兼烧黑釉、酱釉、绞胎、白釉绿彩和“唐青花”瓷。巩义窑白瓷不仅是唐代中原地区白瓷制造水平最高的，而且还是文献记载河南府开元年间贡白瓷的产地。
唐三彩马 唐 现藏于东京国立博物馆



唐三彩袋形水注 唐 现藏于东京国立博物馆



其实唐三彩从专业上来论，是属于釉陶，上了釉的陶器，与瓷器有本质的差别。一听唐三彩，就知道是唐代的产物，其实它最初不是在唐代被烧制的。烧制唐三彩是更早的南北朝时期，因为是在唐朝发展到了极盛的阶段，所以才会冠以“唐”的名号。
唐三彩无疑是在中国陶瓷史上最伟大的品种之一，不过它却是专门为死人殉葬烧造。类似与汉朝陪葬的陶罐。而关于“三彩”，也不是只有三种颜色。据说，其釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色交错使用，从而形成绚丽的艺术效果。只是因为基本釉色是黄、绿、白三色，所以有“三彩”之称。
关于唐三彩的价值（真金白银的购买），我们可以从以往拍卖的价格来探究一下，早在2003年香港富豪刘銮雄收藏的一对罕见的唐三彩陶马，在苏富比纽约拍卖会上，被一位犹太商人以高达157.6万美元购得。在2013年09月17日纽约苏富比的中国瓷器及工艺品专场，一对分别高69.6厘米、67.9厘米的唐三彩陶马以25681443元人民币成交；而在去年5月13日晚英国伦敦苏富比举行的一场中国艺术品拍卖会上，一件唐代三彩贴花凤首壶以230万英镑落槌，含佣金272.5万英镑(人民币约2670万元)。
青磁皿 北宋 现藏于东京国立博物馆



宋代的瓷器在我国陶瓷发展史上是非常繁荣昌盛的时期，现在已经发现古代陶瓷遗址的多数都是宋代窑址。宋代瓷器在地域上售唐朝的影响，有着“南青北白”的说法，南方以越窑、龙泉窑、景德镇影青等青瓷为主，北方则以以邢窑、定窑等白瓷为主。对宋代青瓷的喜爱一直持续到现在，包括现在对建盏的热爱。宋代汝窑的精品更是受众多人追捧，汝窑胎质细腻，会用名贵的玛瑙入釉，加上工艺的考究，会使釉色色泽独特，会随着光线的变化而变幻。“雨过天晴”便是对汝窑瓷器的一种评价标准和形容，汝窑釉色温润古朴，平滑细腻的釉面，如同美玉。在其器表呈蝉翼纹般细小的卡片，给人以赏心悦目的美感。
青磁蓮花文钵 北宋 耀州窑 现藏于东京国立博物馆



青瓷唐草文承盤 北宋 现藏于东京国立博物馆




北宋时期的耀州窑瓷器，以剔花、刻花、划花、印花工艺最为著名，艺术成就也最高，是当时北方青瓷的重要代表。五代、北宋时期的刻花工艺刀法犀利，线条刚劲有力，堪称雕塑精品；宋代晚期的印花工艺，布局严谨，疏密有致，题材丰富，对称均匀，与定窑印花艺术不相伯仲；金代耀州窑研发烧制了月白釉青瓷，堪与南方龙泉窑青瓷相媲美，是耀州窑青瓷的最后一个亮点。
白瓷莲升文壶 定窑 北宋 现藏于东京国立博物馆



宋代其次在从胎釉上来分辨，北方的窑系的瓷胎以灰活浅灰色为主，釉色却各有千秋。比如说钧窑釉有着“入窑一色，出窑万彩”的窑变，同样的釉色，入窑以后没见瓷器呈色万变，如海棠红、玫瑰紫的颜色绚烂如晚霞，窑变无穷却如同行云流水，便有了“钧瓷无双”。
澱青釉紫红斑碗 钧窑 北宋 现藏于东京国立博物馆



青瓷唐草文多嘴壶 北宋 现藏于东京国立博物馆



柿釉金銀彩牡丹文碗定窑 北宋 现藏于东京国立博物馆




黒釉褐彩牡丹文大瓶 金 现藏于东京国立博物馆



三彩魚藻文皿 金 现藏于东京国立博物馆



白瓷唐草文瓶 南宋 现藏于东京国立博物馆



青瓷轮花钵 官窑 南宋 现藏于东京国立博物馆






三彩貼花龍耳瓶 南宋 龙泉窑 现藏于东京国立博物馆



白瓷双凤文水注 元 现藏于东京国立博物馆



元代的瓷器工艺有很重要的发展，景德镇的崛起正是在这一时期。景德镇这时候烧制成功新的品种青花瓷，成为后来明清主要的瓷器品种。也因而完全改变了中国瓷器的生产面貌。元青花大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。
青瓷牡丹唐草文大花瓶 元 现藏于东京国立博物馆



青花魚藻文壷 元 景德镇 现藏于东京国立博物馆



白地白花双龙文大皿 眀 现藏于东京国立博物馆



赤绘金襴手茶碗 眀 现藏于东京国立博物馆




到了明代景德镇几乎已经是一统天下的局面了。景德镇其次茶品占据了全国的主要市场。景德镇的瓷器以青花为主，其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。以景德镇的青花为例：洪武时期青花色泽偏于黑、暗，纹饰上改变了元代层次较多，花纹繁满的风格，趋向清淡、多留空白地；永宣时期青花以其胎釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而颇负盛名，其所用青料为进口的苏麻离青；成化弘治、正德青花胎薄釉白，青色淡雅，其青料为国产的平等青；嘉万时期青花蓝中泛紫，发色艳丽浓重，其青料为回青或回青与石子青混合使用；万历后期，天启至明末青花蓝中泛灰，青料为国产浙料。
法花人物文壶 眀 现藏于东京国立博物馆



古染付捻杯 眀 现藏于东京国立博物馆



明代釉上彩常见的颜色有红、黄、绿、蓝、黑、紫等，最具代表性的为成化斗彩，斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺。例如成化斗彩器的釉上彩，彩色品种多且能据画面内容需要自如配色，其鸡冠的红色几乎与真鸡冠一致，葡萄紫色则几乎是紫葡萄的再现。所以，彩瓷器一般都十分精巧名贵，如举世闻名的成化斗彩鸡缸杯等。
紅釉雲気文皿 眀 现藏于东京国立博物馆



在成化彩瓷基础上，嘉靖、万历时期的五彩器又揭开了彩瓷发展史上的新篇章。成化斗彩瓷，色彩鲜艳，画染风格以疏雅取胜；嘉万时期的五彩则是以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下蓝色为常见，彩色浓重，其中红、绿、黄三重为主，尤其是红色特别突出，因而使得嘉万时期的五彩器在总体上有翠浓红艳的感觉，极为华丽。明代除青花、斗彩和五彩之外，其单色釉也有突出成就，最具代表性的是永宣的红釉、蓝釉、成化的孔雀绿和弘治的黄釉。
黄地緑彩人物文鉢 眀 现藏于东京国立博物馆



瑠璃釉青花楼閣山水図稜花大皿 眀 现藏于东京国立博物馆



明代瓷器的造型除继承前朝的之外，也有因时代需要变化而新产生的，如永宣时期的压手杯、双耳扁瓶、天球瓶等。成化时期则以斗彩鸡缸杯、“天”字盖碗等为典型器物；正德、嘉庆、万历各朝的大龙缸、方斗碗、方形多角罐、葫芦瓶等也都颇具代表性。另外也有各式文房用具如笔管、瓷砚、水注、镇纸、棋子、棋盘、棋罐等瓷器传世。
绿彩龙文瓶 眀 现藏于东京国立博物馆



青磁双耳花生 眀 现藏于东京国立博物馆



青花八仙仰寿图瓶 眀 现藏于东京国立博物馆



青花長春図皿 眀 现藏于东京国立博物馆



五彩花鳥文瓶 眀 现藏于东京国立博物馆



三彩楼閣人物文壺 眀 现藏于东京国立博物馆



五彩金襴手楼閣人物文碗 眀 现藏于东京国立博物馆



五彩人物文杯 眀 现藏于东京国立博物馆






五彩龙花鸟文大皿 眀 现藏于东京国立博物馆



豆彩束蓮文鉢 清 现藏于东京国立博物馆



清代的瓷器经过之前数千年的经验，在清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代政治安定，经济繁荣和皇权的重视，瓷器的成就也是非常卓越。由于皇帝的喜爱，使得清初三代瓷器制作技术高超，装饰精细华美。清代除了景德镇的官窑以外，各地民窑也极其昌盛。在瓷器外销，西洋原料机技术的传入，使得陶瓷业丰富而多彩。

粉彩瓜蝠文瓢形瓶 清 现藏于东京国立博物馆



粉彩透彫双耳瓶〈福在眼前〉清乾隆 现藏于东京国立博物馆



火焔紅尊形瓶 清乾隆 现藏于东京国立博物馆



青花氷梅文壺 清 现藏于东京国立博物馆



五彩花鳥人物文瓶 清 现藏于东京国立博物馆



五彩花卉文鉢 清 现藏于东京国立博物馆



五彩花卉魚藻文皿 清 现藏于东京国立博物馆



粉彩丸文碗 清 现藏于东京国立博物馆

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