第1681期文化产业评论：在作者第一篇文章阐述了艺术品交易背后的三个价值逻辑后，作者第二篇文章谈到如下几点：艺术品交易价值与经济周期是有相关性的，通货膨胀条件下艺术品更具有一定的保值增值能力。“名家”加“名作”加“名气”才会成为“名品”，“名品的艺术价值是交易价值的重要保障”。艺术之外，艺术品交易的价值离不开艺术家人品的价值，物我合一，人是根本。文化的认同才是艺术品价值的根本，这可能是最为恒久的价值逻辑。供朋友们参考。
作者：文源（2017年7月11日于京西 文源阁）
来源：文化产业评论
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《艺术品交易背后的价值逻辑》（一）
“艺术是让每一个普通人加入到璀璨群星中去的方式。艺术既在庙堂与江湖，又在生活点滴间。星河自有灿烂之美，但如豆之灯亦有微光。看见价格背后的价值，窥见法则之中蕴含的逻辑。”
——摘自《艺术品交易背后的价值逻辑》第一篇微信留言
小文《艺术品交易背后的价值逻辑》第一篇（点我查看），浅述了艺术品交易背后的三个价值逻辑：
一是“高价值的艺术品只是少数，塔尖的艺术品才有光芒”；二是“投资（象征）价值与购买者的社会地位及影响力息息相关，其考虑因素永远是个体的、差异化的”；三是“民族的才是世界的，文化是人类共同的精神家园，艺术品是民族和文化的重要载体”。分别阐释了艺术品的稀缺价值、投资价值和精神价值。
有感读者留言，艺术品交易不能只是仰望星空，亦要脚踏实地。跳出交易看交易，文化的需求才是根本，最终，艺术品的价值要回归艺术本身。
潮起潮落
我国自1978年改革开放后，艺术品市场经历了三次周期性的“高位”波动：第一次是在1995年至1997年，第二次是在2003年至2005年，第三次是在2009年至2011年，2012年成为中国艺术品市场最近的一次下行拐点。
国际上艺术品市场的周期大约为7-10年，因此，2017春拍的繁荣，是否预示中国艺术品市场涌起第四次高位浪潮？国际经济学界主流观点认为,经济周期的变化与艺术品市场的波动具有显著的正相关关系。
耶鲁商学院教授戈茨曼（Goetzmann）研究了1850～1986年美国艺术品市场的相关数据后发现，在艺术品的投资回报率和金融工具的投资回报率之间，存在很高的正相关关系。他同时认为艺术品是一种保值的资产，在形势极度不确定的时候更有价值。还有一些经济学家提出,“当货币贬值时，艺术品就成为一种有吸引力的投资，作为抵制通货膨胀的屏障。从历史上看，经济增长与通货膨胀总是循环不断的，维持信誉和提高财产的价值都会推动艺术品价格的上扬。”
国内有学者也指出，某些供给弹性小的艺术品，可能会成为“不受价值侵蚀的另一种金钱”，因为艺术品投资的成败，在很大程度上取决于收藏者到底选择了什么样的艺术品（马健,2014）。从艺术品交易的价值逻辑看，“艺术品交易价值与经济周期是有相关性的，通货膨胀条件下艺术品更具有一定的保值增值能力”。
名家名品
确定艺术品交易价值的一个关键因素，就是艺术价值，而艺术价值的高低，又取决于艺术家的名气及作品的代表性，也称名家名作效应。
中国历朝历代名家众多，以书画为例，艺术品交易领域比较活跃的有元四家、明四家（吴门四家）以及清“四王、四僧”等，中国书画艺术的传承与创新是一个漫长的过程，所谓“大师”在于变故出新、以新驭古，根于文化底蕴。
2012年-2013年，中央电视台拍摄关于近代艺术大师、画坛巨匠的大型人物传记系列纪录片《百年巨匠》，共介绍了黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、张大千、潘天寿、傅抱石、林凤眠、李可染、吴作人、李苦禅、刘海粟、关山月等十二位大师。国内学者（黄隽，2015）对其中十一位艺术家的个人价格源指数加权合成了“中国书画百年巨匠价格指数”，从中看出百年巨匠价格源指数（2000年-2013年）的增长趋势明显，且交易量基本上呈逐年上升趋势，有非常好的流动性保证。
但我们也会发现，同样一位名家的不同作品价值也有距离，有探索期和成熟期的时代差别，有代表作与应酬作的品相区别，也有广为传播与不见经传的影响力区别，因此，“名家”加“名作”加“名气”才会成为“名品”，“名品的艺术价值是交易价值的重要保障”，这可以看作是艺术品交易的价值逻辑之一。
艺术之外
从物化的角度看，艺术品在交易中都是非标准化的商品，没有统一标准，在影响艺术品市场价值的诸多因素中，有些起主导作用的因素可能来自艺术以外的影响，如社会价值，其主要是指艺术家在社会管理体制内担任职务所带来的“头衔”价值，这在艺术品交易过程中往往成为一种“硬通货”，有的艺术家名头和造诣表里如一，这时价值就相对长久，否则价值就会打折扣。
而一些艺术家“法韵兼得、神形并臻”，即便不在体制位置，社会价值短期缩水也不会长期影响其市场价值，即“艺术品交易的价值离不开艺术家人品的价值，物我合一，人是根本”，这种价值逻辑在历史长河中常有呈现，一些艺术大家失了名节，虽居高位，画已减品，价非所值。而一些民间画家虽无权势，但仍留名千古，正如唐伯虎所言：“不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田。闲来写就青山卖，不使人间造孽钱。”倒也自在真实。
如豆之灯
艺术品交易也非都在庙堂之上、拍卖行间，艺术品的观赏属于全民福祉，艺术品交易虽是藏家必经之路，但亦有百姓获得之径，民间艺术品交易在历史上一直是活跃的，街市之间也会有珍品，王世襄先生等诸多收藏大家也从民间“捡漏”中受益。
“喜欢就有价值，而无关高低”，因为艺术来自生活、生活融入艺术，艺术品的全民收藏就似如豆之灯，亦有微光，照亮于心。收藏家马未都先生谈到，收藏之乐在于感受文化的魅力。因此，艺术品的精神属性终会超过物质属性，“文化的认同才是艺术品价值的根本”，这可能是最为恒久的价值逻辑。
随着互联网的发展，近年来网上艺术品交易也风生水起，更为全民参与艺术品交易提供了便捷的平台。英国希思可公司公布的《2017艺术品在线交易报告》显示，2016年，全球在线艺术品交易总额增长了15%，达到37.5亿美元，占全球艺术品交易市场总额的8.4%，在线交易额的增长既源于传统拍卖公司在这一领域的倾斜，也源于第三方在线艺术品交易平台的发展，更得力于网络社交媒体的推广。参与艺术品在线拍卖的买家大都是“常客”，多次在线购买艺术品的顾客占比达到65%，虽然成交单价大多比较低，79%的单笔在线交易额在5000美元以下，但艺术品交易的确更加大众化、亲民化。在线交易的兴起，也让每一个普通人有机会加入到艺术品的璀璨群星中去。
报名•在职研究生 | 2017北京大学 文化产业专业
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