正文
1930 MAD
http://www.tudou.com/programs/view/anmTr6tC5FM/
自制 MAD。 高清版下载：
动画史 MAD_免费高速下载
使用音乐：
https://
pro.beatport.com/track/
vincent-price-original-mix/3315482
其实这系列类似于日本作画迷从互联网时代开始做的年度作画 MAD，选当年动画作品中最精彩的镜头混剪成 MV。我想动画史用 MAD 的方式可能更能直观感受到风格的变迁，比纯粹的文字更好理解。
1930
年 Ub Iwerks 和 Carl Stalling 离开 Disney 重新创业，普遍被视为当时最有潜力的工作室。失去两人的 Disney 在创作数量上有所下降，对于纯音乐剧的表现也不如去年；也正是因为 Ub 的离开，反而促使 Disney 向故事主导的方向发展，也逐渐开始追求写实化的动画表演。30 年是我认为橡皮管动画最辉煌的一年。
选取标准：
1， 年度动画（作画）最精彩的镜头，优先选取最有创新性的镜头——要么运用了新的动画规律，要么使用了不同于之前的动画表演风格或者镜头运动，要么在设计、线条、色彩上有独到的地方；其次考虑那些虽然没有太多创新，但是将之前的技巧运用地更加成熟的，或者难度最高的。
2，
部分镜头虽然在动画（作画）上没有什么可称道的地方，但是在动画史上尤其出名，偶尔也会考虑此类镜头。例如 28 年 MAD 片头 Steamboat
Willie（蒸汽船威利）的开场，虽然并不算精彩，但是由于这个镜头被迪斯尼用于众多电影开头当作 LOGO，特别有名，所以也选取在内。
大概就是这样，每周到每个月不定更新一年，一直做到大概 2005 年。随时可能会坑，或者更新不稳定——如果实在没什么人关注，我估计也坚持不了太久。
以下是本 MAD 镜头的简短解说
=====
1，这一年的 Oswald 系列依然以 Bill Nolan 为主要动画师。之前已经介绍过他的风格，这里引用动画历史学者 Mark Kausler 对他的形容： 「Nolan 的动画就好像微风中的一面旗子，舞动得让人难以预测。」除开无重量感、随性的动画表演（他画什么都像是在画跳舞），他也非常擅长各种荒诞的 gag，例如 MAD 中 Oswald 的身体被吸尘器给从内到外翻过来的段落。
2，Barnacle Bill（Talkartoons 系列）是卡通形象 Betty Boop 初次登场的作品，她的雏形是 Dizzy Dishes 中登场的舞女，以 Helen Kane 的形象设计而成。她以 Bimbo（著名的狗形象角色）女友身份初次登场，因此早期 Betty 有着一双狗耳朵。设计者和早期负责的动画师均为 Grim Natwick。Grim 早在 1916 年就开始成为动画师了，可以称得上是动画成为产业后的第一代动画师；他在 18 年被征入伍参加二战，之后在维也纳学习了三年美术；回纽约后和 Bill Nolan 在 Krazy Kat 系列共事，受他的橡皮管风格影响。30 年他来到 Fleischer 工作室后不久就创作了 Betty Boop 这一角色。Grim Natwick 相比其他橡皮管风格的动画师来说，时间感非常的古怪而不流畅，肢体会毫无征兆的进行扭曲，并且擅长利用古怪的 pose 和表情营造出角色的心理活动，这种超现实的动画在当时可以说是独一份的。此时 40 岁的 Grim Natwick 动画生涯才刚刚开始而已。
3，King of Jazz 是一部真人电影，但它第一次使用了双色的
彩色动画
于片中的动画章节。而最早的双色
彩色动画片
则是 Flip the Frog 系列的 Fiddlesticks，由 Ub Iwerks 工作室制作。离开迪斯尼的 Ub Iwerks 设计了自己的卡通形象，一只名为 Flip 的青蛙，但这一设计被市场证明了它的失败。这一时期的 Ub Iwerks 在导演和动画上基本都延续了去年 Silly Symphony 中的风格，不过他开始尝试一些有不同景深、拍摄角度的构图，有意识的在模仿真实摄像头的机位（MAD 里没有体现，不妨自己找 30 年的 Flip the Frog 系列看看），The Cuckoo Murder Case 里更是模拟了真实推轨镜头的透视变化。
4，失去 Ub Iwerks 的 Disney 尽管仍有不少受 Ub 影响的作品，但在这一年开始逐渐转向故事片，部分动画师也开始摸索写实化的动画，其中的佼佼者则是这一年崭露头角的 Norm Ferguson。重叠动作（overlapping action），即身体不同部位以不同速度运动，首次出现于 Silly Symphony 系列的 Frolicking Fish，三只鱼跳舞的镜头，作画是 Norm Ferguson，不过当时还不叫「重叠动作」这个名字。Wilfred Jackson 评论道「Ferguson 的动画是 Disney 中最早有『运动保持感』（moving holds）的。」你可以把这个镜头和 Frolicking Fish 片中的下一个镜头里传统的方式做对比，这个细小的变化让动画变得更有生机了。随后在 The Picnic（Mickey Mouse 系列）中，Norm Ferguson 设计了 Pluto 并负责了它的首次出场作画。尽管 Pluto 在设计上毫无写实感可言，他下垂的耳朵和只有铅笔粗细的长尾巴尤其不现实，但他依然保留了猎犬的特征，像是猎犬的讽刺画，而非仅仅是抽象概念上的狗。继续引用 Wilfred Jackson 的评论：「Ferguson 的动画不像 30 年代早期的僵硬——角色的身体和衣物（所有的次要部分）从一张极端张移动到下一张极端张，正是这些细节让动作变得僵硬。Ferguson 改变了这种僵硬，通过进一步拓展他在 Frolicking Fish 里发现的动画规律。身体的不同部分按不同的、持续变化的速度运动，这种运动被称为『重叠动作』，看起来自然因为他反应了现实身体、衣物受重力和空气阻力的影响。对于 Pluto 来说，因为他没衣服，所以重叠动作用于 Pluto 运动时的肌肉变化。因为这种肌肉变化，看上去像是有重力影响，所以他成为第一个看起来身体好像有真实重量的角色。」
6，Oskar Fischinger 是早期抽象动画的代表人物。他在 Studie 系列中使用纯抽象动画与音乐相结合，可以说是音乐 MV 的先驱者。虽然主要活动于实验动画界，但他对商业动画中一些特效动画师的影响很大，尤其是 Disney 日后的《幻想曲》就是受到他的影响。关于实验动画我的了解不深，这里也只是大概一提吧。
以上是 1930 年的大致解说。我们下次见。
如果你有任何关于 1931 年镜头选取的意见，欢迎留言。
===
每篇自带小广告
动画史讨论群：434331618
1，只聊上世纪的动画（作画）以研究历史，美日皆可，但不聊近期；
2，不禁止聊导演、剧本等，但着眼点应该在于讨论他们对实际动画（作画）的影响，不要把话题扩的太散；
3，每个人都可以有自己喜欢的风格流派，但请保持对其他人选择的尊重；
4，避免使用黑话，尽量准确清晰的表达观点。
希望入群者能遵守这些讨论规则。
愿意自己也花一些时间去认老片子的动画师是最好。
