喜提五一小长假，大家做好出行计划了吗？趁着繁忙工作和生活中难得的闲暇时间，不如走进美术馆、艺术中心、画廊逛逛展。可以艺术公司汇总了5月上海、北京、阿那亚、合肥、杭州、南京、深圳、广州、厦门、成都、重庆、香港、布鲁克林 尚在展期内 的158场当代艺术展讯。 出行前，请提前浏览各大艺术机构公众媒体平台，查询开放时间。

整个五月，你有这些展览可以观看：

展览指路

上海（1-62）

北京（63-117）

阿那亚（118-120）

合肥（121、123）

杭州（124-128）

南京（129-131）

深圳（132-137）

广州及其周边（138-143）

厦门（144）

成都（145、146）

重庆（147）

香港（148-157）

布鲁克林（158）

上海

美术馆

01

金允哲：色度VIII

地点：X美术馆（上海）

展期：2024.3.22 - 2024.6.9

本次展览展出韩国艺术家金允哲于2024年创作的新作——“色度（Chroma）”系列的第八件。在科学定义中，“色度”是一项感官性指标，它反映着颜色的色调和饱和度，与亮度共同量化了人类对于错综复杂的颜色的感知。这一较为生涩的词汇精准而锐利地凸显了该系列作品的科学辩证和视觉语言。

02

米凯尔·博伊曼斯（Michaël Borremans） 《允诺》

地点：Prada荣宅

展期：2024年4月9日至6月9日

《允诺》展出了博伊曼斯的二十三幅绘画作品和一部影像作品，它们分别陈列在建筑的两个主楼层中。进入门厅，公众将置身舒适而私密的空间，其中摆放着定制家具，展示博伊曼斯的美学理念。

03

皮拉尔·阿尔瓦拉辛：条框之外

地点：Fotografiska 影像艺术中心

展期：2024年4月30日至2024年5月12日

此次展览在米盖尔·德·塞万提斯图书馆和西班牙驻华大使馆的支持下展出艺术家最具代表性的视频作品和表演艺术，以及记录其工作过程的部分照片和文字，带领观众回顾这位西班牙最杰出艺术家之一的近三十年艺术生涯。

04

塞壬之歌 Sirens

地点：Fotografiska 影像艺术中心

展期：2024年4月25日至8月4日

在《塞壬之歌》中，库珀与戈弗虚构了一个由身处不同转变状态的女性组成的部落。从女性身体和传统仪式出发，艺术家组合在此基础上重建了一个神话王朝，灵感来自不朽女神的变革力量，以及她们对权力、魔法和复仇的运用。

05

异花序列 Inflorescences

地点：Fotografiska 影像艺术中心

展期：2024年3月29日至2024年6月23日

Fotografiska 影像艺术中心将于2024年3月29日至2024年6月23日展出加拿大艺术家塞布丽娜·拉特（Sabrina Ratté）的最新艺术项目”异花序列“（Inflorescences）。通过四个视频与四件雕塑，展览将带领观众步入一个假想的未来。在那里，植物、菌类和未知生物与被人类遗弃的物件共生共存。

06

河流故事 Go With the Flow

地点：Fotografiska 影像艺术中心

展期：2024年3月29日至2024年6月23日

本次展览将由策展人零零携庄辉、陈秋林、秋麦、塔可、程新皓共5位艺术家共同呈现。通过摄影，五位艺术家都以介于写实与诗意之间、介于对河流的描绘和对自身主观性的探索之间的视角，通过捕捉中国的河流景观见证了过去几十年景观的变迁。

07

身体缺席的旅行-中德当代艺术交流展

地点：上海多伦现代美术馆 2-3F

展期：2024年4月2日-6月16日

本次展览邀请B_ in bad weather（王海清&沈楠）、高郁韬、Hedda Schattanik & Roman Szczesny、Jana Kerima Stolzer + Lex Rütten、李亭葳、梁宇珏、林博彦、Saurabh Datta八组中德艺术家共同参与，围绕着人工智能和数字时代下人类的存在方式展开，通过摄影、影像装置作品深入探讨欧洲和中国对未来生活的想象。

08

童梦奇旅

地点：上海K11

展期：2024年4月25日至2024年7月21日

GiovanniMotta 所有的作品都在谈论着人类存在的奇妙、生命本身的不祥甚至是可怕，以及在童年和青春期鲜活与跳动，成年后却会趋于沉闷且急剧减弱的某种特殊能量。通过绘画和雕塑，艺术家意图唤醒那些原始和超自然的力量，这些力量产生了真实的生命体验并保留了关于存在的神秘价值。

09

光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事

地点： 浦东美术馆

展期：2024年4月23日至2024年9月04日

“光辉时代”汇集了普拉多博物馆馆藏中70幅油画真迹，其中16件作品首次离开西班牙，9件首次离开普拉多博物馆，超半数作品首次亮相亚洲。这些作品不仅是世界闻名的伟大杰作，更是西班牙历史上科学、经济、文化等各方面达到巅峰的生动见证，是属于全人类的艺术瑰宝。

10

陈轴：行旅图

地点：西岸美术馆

展期：2024年4月26日至2024年9月17日

作为艺术家在中国的首个美术馆个展，陈轴将持续关注个人和集体经验的探索。艺术家以创作实践的新进展，包括数件绘画作品以及一件影像新作，将西岸美术馆展厅0营造为一处动静双生的精神行旅空间，邀请观众一同探寻当代人的精神世界应如何安放，试图重新唤起更为广大的时空感受。

11

清醒梦境：声音的旅程

地点：西岸美术馆

展期：2024年4月26日至2024年9月17日

展览聚焦国际前沿的声音艺术，云集近30件/组重要新媒体艺术作品，透过声音艺术史上的经典之作和最新的蓬勃实验，深入阐述“声音”这个尚不为大众所熟知的媒介如何激发全新的艺术创作，并以贯穿西岸美术馆内外全场域的“声音”，别开生面地为观众开启了一场前所未“闻”的深层意识之旅。

12

百年狂想

地点：浦东美术馆

展期：2024.2.2 - 2024.8.31

展览以时间顺序为参观动线，通过三个单元构建出20世纪初叶至晚期的超现实主义发展脉络，汇集达利、马格利特、恩斯特、米罗、贾科梅蒂、坦宁、瑞明顿、卡林顿、摩尔、托伊恩等超现实主义大师，以涵盖绘画、雕塑、拓印、拼贴、摄影、手稿和书籍等多形式媒介在内约120件重量级作品，串联起一场超现实主义百年庆典。展览还特别设计具有镜面效果的导览册，由此复刻及致敬马格利特的作品《魔镜》。

13

繁衍生息： 中国当代艺术中的复刻与倍增

地点：艺仓美术馆 3F

展期：2024.3.23-5.26

丁乙、鸟头、刘月、邬建安、马秋莎、谢墨凛、薛若哲、徐冠宇、武子杨、Aaajiao、王庆松

14

罗宾·沃德：行于暗

地点：艺仓美术馆 2F

展期：2024.3.23-5.26

罗宾·沃德成长于北爱尔兰，擅长以自身经历作为媒介，反思当下社会变迁。艺术家致力于审视历史是如何塑造当下世界，对气候变化、环境破坏、经济不平等等诸多问题作出回应。罗宾·沃德在过去多年里一直使用化名或以团体的形式进行艺术活动，直到2017年他的真实身份才被揭开面纱。

15

花天花地——龙美术馆十周年特展

地点：龙美术馆（西岸馆）第一、二、五展厅

展期：2024.5.1 - 2024.8.4

这是一场以“花卉”为主题的展览，由宋元至明清及至现当代，横跨十个世纪1000余年，精选古今中外150余位艺术家的200余件各级文物及艺术品佳作展出。

16

刘娃、鲍杨双个展“狂幻之野 MADLANDS”

地点：龙美术馆（西岸馆）阶梯展厅

展期：2024.5.11 - 2024.7.21

展览将呈现艺术家刘娃和鲍杨近两年特别创作的全新多媒介作品，涵盖他们合作的影像，刘娃的一系列绘画作品，鲍杨的大型不锈钢与24K金声音雕塑、布面油画以及金属与油画装置。

17

陈英杰：直觉的游弋

地点：龙美术馆（西岸馆）第六展厅

展期：2024.5.12 - 2024.7.14

陈英杰曾多次游走于偏僻的冰山旷野间，户外写生常受时间所限，快速创作所混杂的即兴、临时性、临场性以及偶然性都令其作品视觉呈现出速度的流淌感。

18

梅迪·哈迪扬卢：被偷走的记忆

地点：龙美术馆（西岸馆）西楼展厅

展期：2024.5.18 - 2024.7.28

哈迪扬卢主要以其在德黑兰市中心创作的巨幅错视壁画而闻名，同时他还创作以超现实和极简主义为主题的绘画作品。他以自传体的视角描绘了自己少年时所见的风景、对两伊战争（1980-1988年）的回忆以及在伊斯兰共和国的生活经历。其作品虽然有时很阴沉，甚至让人联想到失败的乌托邦，但传达出变革的希望，并以喜悦的心情讲述了阴郁时代中的荣光。

19

当色彩实验室没有色彩

地点： H5，临展厅，上海玻璃博物主馆

展期：2024.4.16 - 2024.7.31

本次展览将通过10组展品，深度剖析玻璃材质的透明特质，不仅勾勒出一条从沙砾到透明玻璃的技术工艺演变轨迹，同时也大胆赋予“透明”崭新的诠释，鼓励参观者审视并沉浸于这些看似无形却无处不在的透明维度，重新思考关于消逝、记忆、幽默以及错觉等多元议题。

20

梁绍基：溶熔之幻

地点：H18，当代艺术馆，上海玻璃博物馆

展期：2024年1月14日-2024年6月30日

梁绍基视蚕丝、蚕茧、蚕蛹、蚕蛾、蚕砂、蚕尿，乃至蚕食桑、吐丝、化蛾之声音，气味都是蚕生命释放的遗存，并作为创作媒介，也成为了他最代表性的艺术语言。

21

徐今今：叩击——研究性艺术项目

地点：昊美术馆（上海）三楼，展厅一

展期：2024年03月31日-2024年05月26日

徐今今的观念艺术作品源自诗歌，流动于实验影像、声音装置和行为艺术等跨媒介领域。通过审视亲密关系中的禁忌以及那些探测我们共情边界的陌生关系，创造一种见证诗学(poetics of witness)。2017年，徐今今在美国Thomas J.Watson基金的资助下开展了为期一年的九国之旅，在边缘地带收集有关流离失所女人的秘语。

22

仪式的黄昏：马良&黎晓亮双个展

地点：昊美术馆（上海）一楼

展期：2024年04月12日-2024年08月11日

昊美术馆荣幸宣布将于2024年4月12日起，呈现马良与黎晓亮的合作展览“仪式的黄昏”。展览将以两个独立的个展分别呈现“马良：恋恋风尘”和“黎晓亮：游猎的光”。

23

消失的海岸：杨泳梁个展

地点：昊美术馆（上海）二楼

展期：2024年04月12日-2024年08月11日

本次展览是最新作品“消失的海岸”的同名展览，该作品标志着杨泳梁首次涉足叙事电影的制作。过往的创作中，艺术家在长期的传统绘画学习熏陶下，将作品建立在古典山水画之上，不断运用现代数字成像技术，持续探索数字影像世界。在这段创作中掺杂着他对于城市建设和故乡消失的复杂情感。“消失的海岸”则围绕两个孩子的流亡之路展开，他们离开了家乡，试图通过抵达海洋，在自由和遗憾中引导平衡。这也是杨泳梁首次不再以山水和建筑为中心，而是将人物形象置于画面中。艺术家通过摄像机，将自己与“他/她”的内心世界具象化，既是他们对于现实生活的感触，也映射出他们对整个社会现实的种种解读。

24

一线之望

地点：上海复星艺术中心

展期：2024年3月23日至2024年6月02日

展览将呈现自2012年以来的雕塑、挂毯和绘画创作带领观众步入生动而抒情的艺术世界。

25

石至莹：东方故事集

地点：余德耀美术馆

展期：2024年3月22日至2024年6月16日

本次“东⽅故事集”所呈现的，是⽯⾄莹如何理解线条、⾊形、重量、造像与物性。她笔下的世界与灵光，可以从任何⼀幅画开始，从任何⼀块⽯头进⼊。在叙事与⾮叙事之间，在虚和实之间，在⼼灵与想象之间，每⼀位观众都将收获属于⾃⼰的各个东⽅故事。

26

黛安·达尔-普拉：褶裥之间

地点： 余德耀美术馆

展期：2024年3月3日至2024年6月9日

本次展览将涵盖艺术家于2021-2023年创作的十多幅绘画作品，呈现达尔-普拉对日常生活的细微体察以及对个人生命体验的内观自省。

27

“复杂地理”研究项目第一季：中国杂志

地点：上海外滩美术馆

展期：2024年3月23日至2024年8月25日

展览标题取自20世紀法国作家、哲学家、诗人勒内·多马尔（René Daumal）未完成的冒险小說《远山》（也被翻译成《虚拟山》）。小说的核心是一群探险家的故事，他们发现了一座只有通过特殊精神状态才能到达的、隐藏的虚构山峰——虚拟山。这座山被描绘成连接地球和天堂的桥梁。小说通过描写探险家的追求、他们所面临的挑战以及他们在攀登过程中的精神和哲学启示，探索了现实与超验、物质与精神、可见与不可见之间的界限。像小说中的探险队成员一样，胡昀的工作在历史的残留的细节中徘徊。通过不断的跟踪，挖掘，收集，编辑和再编辑物质和非物质材料，他让我们在真实和虚构的中间地带思考信仰、历史叙事、冒险、知识体系和自我发现。

28

无常：坎帕纳工作室四十年设计展

地点：上海当代艺术博物馆

展期：2024年6月8日-2024年9月8日

展览由米兰三年展策展人马可·萨米切利（Marco Sammicheli）和PSA馆长龚彦共同策划，工作室创始人之一阿贝托·坎帕纳亲力设计展陈，平面设计则由巴西新锐设计师玛鲁·威登（Maru Widen）担任。聚焦于工作室丰富的文化产出，借助设计项目、物件、手稿和影像等，展览将全方位呈现工作室的创作历史、行动轨迹与超凡洞见。同期，坎帕纳工作室亦会与中国园艺设计师合作，在PSA五楼实现一座独特的“空中花园”。

29

菌丝与尘土：弥漫的故事

地点：新时线媒体艺术中心

展期：2024.03.15 –2024.05.19

豪斯的实践探索了地理拓扑环境对于个体心理方面的影响，身体也被视为末日最终的生态学，成为土壤、行星的一部分。在他的创作中，菌类与地质本身就是动态的物质，并且与计算机技术紧密联系在一起。当矿物与地质时间被纳入庞大的当代基建系统的今天，地质层及其无机构件早已循环进入每一个生命体中。“生理-地理-共生体”并非是关于人类如何与自然相处的道德劝诫，当常态在各类紧急事件频发的时代中后撤，它是一个变得愈发显露的现实。

30

罗斯·萨兰：“八个誓言”

地点：油罐艺术中心

展期：2024年3月23日至5月5日

“八个誓言”系列是八张记录在纽约市政厅婚姻登记处举行的婚礼上所使用的五彩纸屑的照片。这个地点位于曼哈顿下城的市政中心，是政府大楼区，包括市政厅、纽约最高法院和市政办公室。每周一至周五，数百对新人进出政府建筑，并由纽约州政府主持他们的婚礼。新人的亲朋好友们在建筑外的台阶上等待，向他们抛撒五彩纸屑。在每天的仪式结束后，萨兰便会将累积下来的彩屑收集起来。

31

高嫣：“章鱼山”

地点：油罐艺术中心Q馆

展期：2024年3月1日至6月2日

本次展览汇集了艺术家高嫣过去六年的作品，呈现了她不断发展并日臻成熟的创作脉络。作品中充盈着具象的主题与抽象的动作，它们循环往复，出现于画面之上，绘画风格和视觉语言如此多样，唯有在细致的观察下，各幅作品之间的联系才逐渐了然。个人化的表达、抽象的构图、具象有时似乎蕴含象征指涉的内容，都在艺术家的技法实验中逐渐成形。

32

孙逊：“消失的马戏团”

地点：油罐艺术中心

展期：2024年3月9日至6月9日

孙逊的创作总是充满着奇幻色彩，穿插梦幻跳跃的想象，不同媒介的使用也构成孙逊独特的视觉语言。短片《马戏团枭雄》讲述的是一封来自异时空的信件与马戏团中各类动物而产生的荒诞对话。在影片设定中不存在真实的对话过程，片中的动物似乎有了人的行为与思考能力，而镜头内人的场景与行为却变得荒诞怪异，二者似乎相互置换又或是变成了平等，失去了边界…… 在展览中，也将同时展出孙逊至今最大尺幅的12米油画作品，作为整个展览的核心内容。

33

听路：中国当代声音艺术实践

地点：上海多伦现代美术馆一楼展厅

展期：2024年3月16日——6月16日

展览以新世纪的第一个十年——2010年为时间上的浮标，以当代艺术视野中的展览为线索，通过文献与档案来回顾声音艺术在中国的在地过程，观察中国声音艺术家的创作演变，思考声音艺术在当下的艺术生态与未来的可能。

34

廖国核：金矿，雷鸣般的烟雾

地点：没顶美术馆

展期：2023.10.29 - 2024.5.10

去年冬天的时候，艺术市场很好，完全看不出刚发生过大流行病，一些朋友的作品都卖疯了，拍卖也是屡破纪录，这个时候我们就对艺术家说，你赶紧做个展览吧，不然完蛋了。他说，他很久没画画了，准备去越南打工了。

当然，他还没有去。困厄中的人们总是试图穿越一些东西。

展览将持续到来年5月。希望你也喜欢这个展览。

——廖国核

35

刘雨佳：故事山脉

地点：没顶美术馆

展期：2023.10.28-2024.5.10

没顶美术馆荣幸宣布于2023年10月28日推出艺术家刘雨佳个展“故事山脉”，呈现其于不同阶段的代表性影像作品。策展人、学者王洪喆邀请我们关注刘雨佳影像创作中的非人类因素的叙事潜能，其中潜藏着生命本身的奥义。

画廊

36

王超群个展：再靠近一点 Be Closer

地点： BLANKgallery

展期：2024/4/12-2024/5/12

本次展览主要汇聚王超群近两年的新作品，探讨艺术家对于类人结构以及独特空间探索的绘画上如何继续延伸，以此绘画主体表达个体自我意识的碰撞和漫游。

37

重塑的风景

地点：玉兰堂（上海）

展期：2024.4.20-2024.5.28

展览将展出艺术家陈澈、陈春木、崔云峰、董鹤、付美军、高歌、关伟伟、伽让、李慕华、李小刚、李文光、李志军、刘璐、刘鹏、马健卫、孙子垚、王源远、徐雅涵、赵宇的作品。

38

杨威个展：“极限运动”

地点：赛森空间

展期：2024.04.19-2024.06.01

杨威的创作实践以自身对于人类历史的感知和文学阅读记忆为底色展开，关注客观真实下的肉身感知与自我经验。杨威的创作媒介与手段非常多元，他并不局限某一风格范式上的连贯性。他的作品通常是复杂的，并且包含着多重含义。正如他所说：创作本身是一个极为复杂的复合性运动。

39

迈克尔·希尔斯曼（Michael Hilsman）「男人、水滴、鲜花、火焰」

地点：阿尔敏·莱希 - 上海

展期：2024年4月19日至5月25日

欣赏迈克尔·希尔斯曼的画作时，很容易会想从表面显而易见的极简意象中作出判断——例如一株伸向蓝天的鲜绿仙人掌、一只小狗、一颗柠檬树或一名手持花瓶的男子。这些元素符号在我们看来似乎既平常又不引起疑惑。而希尔斯曼赋予自己作品的简洁明了的题目（如《风景中的狗》或《柠檬树中的男人》）似乎鼓励着观众直接而简单地解读他的创作。

40

西蒙·林 Simon LING：无处 Nowhere

地点：LINSEED

展期：2024.3.13 - 2024.4.20（延期至 5月11日）

此次展览的两件大幅作品，艺术家在对图像与媒介的切割重组中，创造清晰又朦胧的空间，捕捉寄居在城市中被遗忘的角落，以写实镜头般的画面定格着这些“无名”的景观。隐秘的“暗物质”被艺术家带入现实的光明，将其个人视角驱动的观察和想象参与其中，形成一个充满感知力和故事性的物体。

41

帕特里克·H·琼斯 Patrick H. JONES：1

地点： LINSEED

展期：2024.3.13 - 2024.4.20 （延期至 5月11日）

此次展览中展出的琼斯近期作品，展现了他对迷失与存在之间紧张关系的不断探索。其近期实践发展异于与画廊的上次展览中，由挽歌与生机交织而生的如薄暮般幽然的感受，本次呈现的一系列全新画作通过捕捉与编织欣喜、绝望、不确定以及空虚的时刻，艺术家的作品不停暗示着在感知、理解和信念之间穿行的复杂存在方式。

42

熊浩棋：白天的背面

地点：蜂巢·生成|上海

展期：2024.4.26 - 2024.6.18

熊浩棋的近期创作是带有自省意识地重新建立框架的过程。他的绘画以肌理的层叠演变贯通人物角色、物件和场景，在视觉的翻折、极限拉扯的点线面之间构成了隐于暗部的例外状态。这种偏离绘画惯常素养后的建构，以粗粝的笔触、复杂的视角和急需辨认的细节们将日常场景呈现出漂移的混沌感，仿佛对循规蹈矩的生活的无声叫嚣，指向的是个体视角略微塌陷或下沉的日常并以此渴望在社会景观中抓住精神困境的一点点破绽。

43

诸神的欲望

地点：蜂巢 | 上海

展期：2024.4.26-2024.6.18

此次展览系“狡黠的月光”（2019，蜂巢北京）、“日与夜”（2020，香港Mine Project）、“范特西”（2022，Longlati基金会）之后，谭永勍向公众呈献的第四次个展，集中展示了他近两年来的绘画新作以及一件大体量雕塑作品。

44

劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost) 个展「靠近你，一见如故」

地点：里森画廊 上海空间

展期：2024年4月27日至7月13日

透纳奖获奖艺术家劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost) 在里森画廊上海空间呈现一个调动多重感官体验的个展，「靠近你，一见如故」(Pulled Towards You) 带来一系列不拘一格的作品，包括全新绘画、来自《We Will Keep Cool》(保持凉爽) 系列的全新挂毯、用穆拉诺玻璃制的雕塑、一件影像装置，及一副以编织篮为外观的悬挂式虚拟现实眼镜。

45

狄俄尼索斯的侍从 The Retinue of Dionysus

地点： 南柯画廊

展期：2024.4.20 - 2024.6.16

展览标题来源于希腊诗人卡瓦菲斯（Constantine P. Cavafy）的同名诗篇。参与本次展览的四位艺术家分别是沈玮、黄加煜、王子钰与梁宇珏。在不同程度上，本次展览所选择的摄影、绘画以及装置作品所质疑的是传统社会规范中父权或霸权式的“男性气质”。

46

把门打开

地点：GALLERY FUNC 画廊

展期：2024.4.26 - 2024.6.01

在展览中，黎佳仪寻找到商品与公共物件中蕴含的诱惑与权力，物欲纵流的商品世界中，“一个假的蝴蝶杀死了一群真的蝴蝶”，真的蚂蚁爬向了假的樱桃。翟宇辉将视觉语言以“景观”的形式更直接的对应到这个世界作为图景性的虚构方式，狭小的空间被巨大的纸箱所进驻，轻便易得的材料与纪念碑式的形象产生碰撞，异化了感官的体验。董龙跃通过对古老生物鲎（马蹄蟹）的戏仿和刻画，反复运用鲎的形状及其变体，指涉其穹顶形状与运动轨迹的双重问题，成为了一种广泛参照的尺度。艺术家们在门内的空间阐述了一个比眼前更广泛的故事，它们的存在使我们面对的俨然已是一次行动纲领，一份解救使命。打开门，纵身一跃。

47

赵洋个展“最后的人”

地点： 香格纳上海

展期：2024/3/16 - 5/5

新系列“最后的人”继续在一个粉蓝色的迷离世界中展开，而带着更深的悲怆决绝的使命感——在弯折险峻的山路中，角色大多背向观众朝着画面深处走去，在迷惘的山林湖景中消逝。系列缘起于艺术家无意收藏的一幅70年代老画报里“穿林海，跨雪原”的插图，儿时印象中的英雄故事与当下赵洋的绘画行动本身骤然产生强烈的共鸣，于是艺术家也是画中的一人，绘画作为他的“未尽之事”，亦在漫漫长路中踟蹰前进……

48

Glitch 毛刺时间

地点：BROWNIE Project

展期：2024/4/6 – 2024/6/6

49

“CORRIDOR 长廊” 项目空间第二期

地点：BROWNIE Project

展期：2024/4/6 – 2024/6/6

50

群展：ASPHALT

地点：弥金画廊

展期：2024/4/20 – 2024/5/19

弥金画廊全新空间即将推出开幕群展“ASPHALT”，由Catalina Milea、陈拍岸、冯至炫、龔寶稜、郭雅格、高英普、龚紫薇、金佳辰、雷童、冉凯、王千一、王璇、武雨墨、张皓言、张凌瑞、朱湘闽、郑毅共同呈现，展期自2024年4月20日至5月19日。

51

群展“意向之域”

地点： 香格纳M50

展期：2024/3/22 - 5/11

在这次展览中，将会尝试把不同艺术家的各个“物导向”的概念连接为一个整体，以表现一种去除主体关联的艺术观念以及意向性活动所引发的非对称性。可以说，假若我们以主体认知本位来理解万千现象，意向性只会被枷锁在知性概念的监狱中。怎样让意向漫溢出来？艺术观念所带来的非对称性和非关联性可能是一个答案。

52

丹妮尔·奥查德个展 “唯光所在”

地点： 贝浩登上海

展期：2024年3月15日至5月25日

丹妮尔·奥查德在中国的首次个展“唯光所在”现已在贝浩登（上海）开幕。艺术家此次呈现八件精选的绘画作品，于多件全新创作中回溯静物绘画的历史，以新的形式重构女性的身体表征。奥查德善于将现代艺术视觉语言与当代女性的日常现实结合，其笔下的形象引人注目且伴随着微妙的幽默色彩，印象派的饱和色调与立体派的清晰轮廓使人物从刻板的绘画传统中解放出来。

53

泽维尔·维扬个展 “雕塑公园

地点： 贝浩登上海

展期：2024年3月15日至5月25日

维扬的艺术作品以其简洁而抽象的形式闻名。他善于捕捉物体的本质，通过简约而精致的线条和形状，呈现出独特的美学观感。同时，他对于科技和现代生活的审视也贯穿于其作品之中，反映出当代社会的文化和社会变迁。在创作过程中，维扬常常运用数字技术和先进的制作工艺，使其作品既具有艺术性又富有实验性。他的作品不仅在诸多美术馆和画廊中展出，还频繁参与公共艺术项目，与建筑师、设计师等密切合作，为城市空间增添了艺术的气息。维扬的作品激发着人们对于艺术与科技、传统与现代之间关系的思考，为当代艺术界的发展注入了新的活力与可能性。

54

郭笋同名个展「郭笋」

地点：今格空间

展期：2024.3.15 -2024.5.18

此次展览是艺术家在上海的首场个展，同时展览将和在北京非盈利艺术机构Simple One刚刚开幕的「郭笋」同名个展形成紧密的上下文关系，以更大的尺幅，意味深长的叙事关系以及自如的画面控制能力呈现郭笋持续数年在大尺寸表现性绘画实践过程中取得的重要进展

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王溪曼个人项目“梦是野蛮人的神”

地点： 没顶画廊

展期：2024.3.16-5.2

“梦是野蛮人的神”交织着空间内所有材料属性的对立，以此隐喻个人行动与社会元素之间的张力，无论是化学的、生物的、社会的还是政治的。这种张力以艺术家的身体为载体而呈现，身体作为权力意志与支配和被支配之间的关系构成一个新身体，即此表演的瞬间本身。在此过程中，装置材料和身体之间形成绘画意义上的流动构图，这也暗示着个人与群体、和解与对抗等诸种二元关系之间的流动潜能。

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李可津个人项目“恐惧吞噬灵魂”

地点： 没顶画廊

展期：2024.3.16-5.2

李可津探索叙事与绘画的张力，主张以绘画表达“心智失控状态下人的异化”。心智失控只是表象，根源是人与人心智的裂隙，他者即地狱。李可津承认人心智的复杂性——特别是由恐惧激发的各种阴暗面——藉由绘画与人的复杂性展开嬉戏，由此启发绘画的观看者思考之于每个人究竟恐惧为何物。故此，李可津将怪物——森白的牙齿，冰冷的触手和幽暗的外壳—作为其绘画的对象，为我们加剧生成一种新的崇高。

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郑源个展“最小限度的”

地点： 没顶画廊

展期：2024.3.16-5.2

此次展览将呈现郑源全新创作的五件影像及声音装置，显示出他在对影像语言的持续探索下所进行的多元化实践。展览延续了艺术家前一个阶段创作对历史、记忆和图像生产机制的探询，同时也将展现其最新进行的艺术项目中对现实元素的调度和重组。

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黄汉明个展：太空大戏台

地点：上海大田秀则画廊

展期：2024年3月22日 - 5月4日

黄汉明以其融合行为、影像、装置和摄影跨学科实践而闻名，并从世界电影、音乐、电视、中国戏剧在舞台和银幕上的历史以及未来和科幻小说的概念中汲取灵感。在黄汉明的许多作品中，他扮演所有角色，挑战观众对社会结构、身份和性别的重新想象，并推动电影语言的可能性。当地观众或许还记得他2015年在北京尤伦斯当代艺术中心那场令人难忘的个展《黄汉明：明年》。

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王志渊 「域值」

地点：乔空间

展期：2024.3.9–6.9

本次展览展出艺术家在过去几年中创作的十四件作品，梳理了他的艺术实践之旅，体现出其近几年关于绘画的思考和变化，以及他对“绘画基础”的理解和实践。展览呈现了艺术家对于颜色、材料和光影变化的不断探寻，以及对痕迹、动作和绘画行为的反复审视。展览标题“域值”将色域绘画中关于空间场域的“域”字糅合进意味着临界状态的“阈值”一词，不仅示意着“艺术家本人对于当代绘画之外的领域所持续保持的关注、观察与借鉴”，也昭示着一种“潜于创作之中、平静之下的蜕变和超脱”。

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纬织经辐

地点：天线空间

展期：2024.3.22 - 5.11

《纬织经辐》展现了这对英法艺术家组合以其独特的创作手法所呈现的最新作品。二十多年来，丹尼尔·杜瓦和格雷戈里·吉奎尔持续研究如石上与木上雕刻、纺织、刺绣和柴烧陶瓷等工艺技术和材料。结合运用一系列现代和传统工具，他们的创作揭示了艺术家乃至人类与劳动生产间的关系，以及工业与艺术、实用主义与装饰的历史演变。

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查尔斯·哈斯科埃特 Charles HASCOËT「道德测试」

地点：杜梦堂(上海)

展期：2024.03.09 - 2024.05.11

展览以米兰·昆德拉对人性的深刻洞见为基调，展出了二十余幅哈斯科埃特的最新油画作品。这些作品展示了艺术家以独特的视角和风格，将内心的想法和情感转化为隐喻叙事的非凡能力。

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张弓 | 冬有时

地点：空白空间

展期：2024.03.16 - 2024.05.04

展览题目“冬有时”是对时间性的指称，也是对冬天终将过去，春天必将到的期许，映照着展览所处的季节与对社会情景的隐喻。在此次展览中，张弓不仅持续深化了近年来其个人对宗教史经典的关注，更将其绘画的触角延伸至更为多样的形式实践中。在这些作品中，我们常常能看到一个位于中央，且占据画面和故事主体的“主角”。在艺术家的笔下，他们常常以迅疾的姿态，仿佛从遥远的画面之外奔涌而来，并向着画面外的目的地坚定前行，他们的行为与动态仿佛正带来改变世间的力量。画中形象展现出的那些迫切行为和动态能量，又或者在排除掉一切纷扰后的平静与安宁，由此共塑出极大的张力。

北京

美术馆

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邢万里：事犹未了

地点：X美术馆展厅一至展厅四

展期：2024.3.23 - 2024.5.30

此次展览标题来源于阿根廷作家博尔赫斯《沙之书》中的短篇小说，小说碎片化的讲述方式和戛然而止的结尾让人意犹未尽。而“事犹未了”这个词语本身对于事件存在多种可能性的暗示，也为展览带来了开放的想象空间。

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亚历山大·巴兹尔：隐于众目之下

地点： 二层展厅

展期：2024.3.23 - 2024.5.30

本次展览囊括了巴兹尔在过去两年中创作的二十一件绘画作品。“隐于众目之下”是一句起源于西方的俗语，意为尽管处于非常显眼的环境之中，事物本身却仍然不被注意。这句俗语揭示出了一种观看的矛盾，反映了隐藏者对沟通和联系的原始渴望。

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在缠绕里编织，在穿刺间缝补

地点：69 ART CAMPUS

展期：2024年3月24日 - 2024年6月30日

69 Art Campus 荣幸呈现群展“在缠绕里编织，在穿刺间缝补”，展出来自16位艺术家的新旧作品。展览围绕着当下世代的生存境况展开，试图去呈现混沌之中的确凿、有序之中的模糊，以期凸显个体内在精神世界和外在秩序力量之间的冲突。

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梁好：步虚

地点：北京UCCA尤伦斯当代艺术中心

展期：2024年5月18日至9月8日

梁好在创作材料和创作语言上获得了极大的自由，与此同时，她也开始审视自身的东亚传统、个体经验与艺术创作的关系，并在研究生毕业数年后，开始对现代主义雕塑语言的再探索，试图以对空间的追问触碰“无遮蔽的存在的真理”。

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米格尔·安赫尔·帕亚诺： 悟-物

地点：北京UCCA尤伦斯当代艺术中心

展期：2024.5.18 – 2024.9.8

米格尔·安赫尔·帕亚诺围绕其所谓的“厚重拼贴”构建了一种独特的艺术语言，以雕塑元素和现成品突显于画布上巧妙展现的人物和风景。作为来自纽约的多米尼加裔美国艺术家，他在北京生活的近二十年间建立了自己的艺术生涯，有意识地激发人们对文化成见的反思。

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杉本博司：无尽的刹那

地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心

展期：2024年3月23日至6月23日

展览汇集了艺术家最早期的创作、享誉国际的“海景”“剧场”“放电场”“肖像”等系列，以及最新完成且首次公开亮相的暗室书法作品，聚焦呈现杉本博司对时间和记忆的既定理解所进行的富有哲理而又充满趣味的探索，以及摄影作为纪实而又虚构的媒介的多义性。

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险境集

地点：美凯龙艺术中心

展期：2024年3月24日至6月30日

米莫萨·埃查尔德(MimosaEchard)/陈丽同/陈维/大卫·杜阿尔(David Douard)/ 冯至炫/龚剑/蒋鹏奕/廖斐/廖国核/安东尼·蒙塔达斯(Antoni Muntadas)/邵纯/沈心怡(SydneyShen)/薇薇安·苏特(VivianSuter)/沃尔夫冈·提尔曼斯(WolfgangTillmans)/吴山专&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔(IngaSvala Thórsdóttir)/杨健/曾吴(Wu Tsang)/张怡 (PattyeChang)&大卫·凯利(DavidKelley)

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栖熙之地

地点：北京时代美术馆

展期：2024年5月1日至5月5日

“栖息之地”一词,指生物在生存过程中可以居住的、有利于其生存发展的地方。而在城市建筑丛林之中,现代人难以获取栖息之源。北京时代美术馆作为青年潮流文化和城市公共艺术平台，希望以公共艺术项目激发城市活力，打造城市绿洲。在今年五一华熙LIVE·五棵松七周年庆典之际,我们将举办「栖熙之地」买得起艺术周,希望在华熙LIVE构建一个多元艺术形式的互动场域，营造一场轻松,愉悦和充实的艺术文化体验,为每一位路过的旅人提供一片精神栖息之地。

71

请勿见外

地点：北京时代美术馆

展期：2024年3月9日至5月26日

Mini Golf 是艺术家组合Craig &Karl 创作的公共艺术作品，此前在英国金丝雀码头呈现，深受观众喜欢。作品将风靡全世界的迷你高尔夫运动转化为艺术装置，观众可以自由与作品互动，享受艺术+运动的乐趣本次在北京时代美术馆的展览中，艺术家带来了全新升级豪华版的室内迷你高尔夫作品。

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宋琨大型个展“无尽藏”

地点：松美术馆

展期：2024.3.23-5.26

当我们较为系统地观看宋琨二十余年的创作时，不难发现，人体与肖像是她在任何题材与心境之下都难以割舍的母题。但可以明显注意到的是，其所绘物象与人体、形态常被分开处置，无论是借割裂图像作分离化处理的人物躯体，还是夹杂有混合身份体验的肖像创作，宋琨试图解构图像和叙事的常规逻辑，其笔下人物也好似某种被技术识别或者智能分割异化后的“人类碎片”。这一倾向愈演愈烈，近年来，宋琨将创作研究的主题对准了如鲛人、狼人、仙侠等具有海洋、游牧文化及宗教神话背景的属灵人形生物，并通过在这些对象表层嵌套其所关注的佛教、二次元、女优写真等元素，将这些散落的、不属于同一讨论层面的文化元素揉搓进入同一视觉载具之中。无论是绘画、雕塑还是MV、音乐现场，所有创作媒介在召唤人类灵性与野性回归的同时切断了观者由通俗人类身体形象所生发的基本想象及其与世俗禁忌感的链接，进而将可能性推向了更为广阔的想象力纬度。

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长歌开元：身体与语言的交响

地点： 元美术馆

展期：2024.3.10-5.31

我们希望通过重申身体和语言这两(或一)个经典的命题，基于美术馆独特的空间特征和文化定位，邀请海内外的30位（组）重量级艺术家，共同谱写一曲新的时代之歌。本次展览涵盖绘画、装置、影像、行为等媒介 类型艺术作品40余件，多件作品均为首次亮相国内，展览开幕现场亦将特别呈现艺术家徐震的行为艺术作品。

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托马斯·萨拉切诺：共生

地点：红砖美术馆

展期：2024年3月22日至8月18日

萨拉切诺的艺术实践体现了跨学科和生态系统之间的相互联系。本次展览抛出这样一个问题：我们该如何以社区为主体，践行并维护集体关怀与希望的理念，同频共振，共同勾勒未来图景；在这个“千疮百孔的星球 ”上，万物互联互通，我们也要思考如何与众生（包括生物和非生物）协同。从蜘蛛到人类，从引力波到尘埃粒子，从地球到大气层，萨拉切诺与原住民社区、科研人员和世界各地的机构合作，重新思考资本世时代的知识主线，旨在寻求人类、技术和生物多样性之间更加平等的平衡，以实现生态社会正义。

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赵半狄：创造不止 温暖不息

地点：泰康美术馆

展期：2024.3.16-5.9

创造不止，温暖不息！这次展览精选了赵半狄的部分作品，有那些让他年少成名的早期绘画，有近年来精心营造的“残片绘画”，有让人轻松交流的“赵半狄的小窝”，还有一只在推、敲、顶、扛中憨态可掬的熊猫——它温暖而倔强，充满活力，永远开放；它是创造力的温暖化身，是艺术家赵半狄，也是我们每一个人！

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中间实践之“虚时而行”

地点：中间美术馆

展期：2024年3月2日—5月19日

“虚时而行”不是一个现成的词，它来自“副本制作（instance）”发起人、编辑之一冯俊华的梦：当时，他身处一所崭新的道观，看到院墙上凿着“虚时而行”四个漆金的字。被惊醒后，梦里的这个词开始成为了他对自身和副本制作实践的锚定——Waste time to do things。对此，冯俊华曾说：“时”可能是主动性的，“虚时而行”也可以轻便地理解为在行止中保持着“虚”的使动状态，相当于内家拳的虚劲，如此就与吴清源所说“委身于流势”相连。

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定量与随机——钱喂康的1990年至1996年

地点：中间美术馆二层

展期：2023年12月23日-2024年4月14日 （延期至5月5日）

钱喂康在创作中所做出的种种尝试：将自己“交出去”，将行动的结果“交付予”重力、风力、规则和数量关系等，是高度象征性的。他的思想体系中存在着这样一种内在的自我矛盾性：自我规定的主体始终是主体本身，以主体约束主体的前提是高度的自觉。在这里，没有被揭破的事实是艺术家始终是其思想与行动的主宰者，是艺术家自己自觉地将自己放置在一种似乎不被自己控制的情境之中，但同时显示的是一种能够驾驭思考的超然状态。

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幽玄之路——光社与20世纪早期摄影的艺术探索

地点：中间美术馆一层

展期：2023年12月23日-2024年4月14日 （延期至5月5日）

“幽玄之路”展追溯100年前在北京成立的摄影社团——光社——从成立到发展、历时10余年的实践。光社是由北京大学一群受过良好教育的知识精英组成的业余摄影艺术联盟。光社的历程展现了在中国近现代转型时期，新知识阶层以摄影为媒，进行的开先河的艺术探索，以及驱动其艺术取向的思想动力。这是面对政治思想与文化双重危机的中国知识界追求新秩序的一个出色案例，是这个时期急邃且深广的文化变迁的一部分。时值光社创社百年之际，我们以光社成员的作品为核心举办“幽玄之路”展。展览中，我们也借助同一历史时期与摄影相关的多种画报刊物，以及同时代具有人文旨趣和创作取向的个体摄影师的作品，尝试勾勒出20世纪20至30年代中国摄影实践中的人文和艺术转向，以及背后的时代思潮与风貌。

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解析——新刻度的1988年至1995年

地点：中间美术馆三层

展期：2023年12月23日-2024年4月14日（延期至5月5日）

在创作了“触觉艺术”之后，经常聚在一起交流的顾德新、王鲁炎、陈少平、曹友廉、李强和吴迅继续在各自迥异的创作之外以合作的方式探索规则对于个人表现，个人的行为模式和结果所能规范的程度。尽管参与者从没以“小组”自称，但人们往往把这个时期描述为“解析小组”的阶段。“‘解析’把测量手段作为基本艺术语言，一方面排除感情经验的直接介入，一方面并不引用结论。它引导思维想象力在探求对象数量关系精确性的过程中。逻辑地逼近一个也许是更加接近本质的世界。”

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娜布其：绿幕游戏

地点：木木美术馆

展期：2024年3月22日至6月30日

从手工塑造的雕塑作品，到应用了大量现成物的装置作品等，娜布其的艺术实践一直牵引观众前去观察细节及语境，去适应并考虑虚构与实在之间的复杂关系。娜布其由此建立的领域强调我们对周遭世界的理解，并将我们引入关于空间政治的探索之中去。娜布其探索视觉现象、观察的维度，以及我们接受并质疑的既成现实。通过讨论自然、私人空间等熟悉的主题，娜布其将观者引入关于「在场」的思辨之中，让观者反思其感知面对之物在当下、过去及未来状态的方式。娜布其的庞杂装置作品因此指向了我们的认知习惯，并以智慧及戏剧性鼓励我们反思既定思维模式的意义。

画廊

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李喷泉个展「我在中国很想你」

地点：可以画廊（北京空间）

展期：2024年4月14日至6月2日

此次展览是他继其在可以画廊合肥空间的“中国许愿池”个展之后的又一次展出，将展出艺术家最新的十余件作品。这些作品体现了他对现实的敏锐捕捉和那些超验瞬间的表达。

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信息 INFORMATION

地点：SIMULACRA

展期：2024.04.20 - 2024.05.12

林枞的创作通过将图像与颜料的功能漂移使绘画性产生震动，用"结构"提供了一个新的合理化空间。画面里的对仗关系不断将观者悬置其间，制造混淆的感官知觉。林枞的工作常游离于布面、反光材质、树脂或其他随机之物上，从中获取间性，使作品能构建出更巧妙的连接直接体验的通道。通过对此"象"产生的疑问，引导观者去往“看破相”的入口。

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消音 STILLNESS

地点：PIN

展期：2024.04.20 - 05.12

在外部世界被迫向静默状态转换之时，艺术家张军的创作通过对植物形态的深入研究，捕捉不同时期下植物生命力的多重层次，在辩证视角中审视生命在不断流动与变化中所展现的“差异性”，以此试图暗示其内部的能量与澎湃张力。本次展览将带来艺术家的8件新作，邀请观者在回廊中进行一次温柔的探索。

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