《孤舟》是一部挑战观众观看习惯的谍战剧。
剧作的一开始，就挑明了人物关系。比起紧张的敌我斡旋，更多的是特工的日常。男主角顾易中在开篇，更是个天天被按地上摩擦的“小白特工”，被敌人玩弄于股掌之中，疲于奔命，一点也不“爽剧”。
在娱理工作室与导演林黎胜的对话中，他却坦言，这些设置是有意为之，是植根于他对人物，还有对那个时代的理解。
从2010年的《借枪》开始，林黎胜就开始尝试这种“非典型生活流谍战剧”。谍战剧怎么拍出“生活流”？如何精准押宝曾舜晞、张颂文和陈都灵？如何面对观众“节奏慢”“谍偶”的质疑？
在这次对话中，林黎胜一一给出了答案。
“明牌”谍战
本科毕业于历史系的林黎胜，对历史题材非常痴迷。2010年，他写完谍战剧《借枪》后，便开始构思一个广州的谍战故事。但动笔几次，也写了十来集剧本，总是找不到感觉。
2018年，幸福蓝海副总经理孟庆丰决定重启项目后，林黎胜一个人去苏州住了一段时间。此前他在研读民国历史资料时发现，苏州不但有各种文化元素，地理位置还位于上海和南京之间。1941年汪伪政府时期，有很多汉奸白天在南京、上海活动，周末就去苏州的园林别墅逍遥，躲避暗杀。这让他的思路瞬间豁然开朗，决定把故事的背景放在苏州。
剧中很多角色，林黎胜都参考了历史真实人物。男主角顾易中参考的是民国著名建筑大师吕彥直、梁思成等；反派周知非参考了周佛海、李士群等汉奸，还有袁殊、胡均鹤等历史人物的经历。张海沫表面的温柔体贴，实际的高智商、好口才，参照的是苏州最有名的女性，林黛玉。肖若彤这个形象揉合了抗日的理性与情感的感性、献身的热血与年轻的莽撞，是个矛盾的角色，很难把握。
剧本里，林黎胜也藏了些“野心”。不同于上来就开挂的谍战剧，他想拍一部偏生活流、有质感的谍战剧，去讲特工的家庭是什么组成？住的地方是什么样的？每天怎么聊天？最关键的是周知非是如何变成为遗臭万年的汉奸的？象顾易中这样的知识分子又怎么成为一名王牌特工？
所以，《孤舟》最重要的不是身份，是历史洪流中的人的命运。
写历史，更关键是写历史中的人。
“我们的谍战是明的。周知非明知道顾易中是卧底但为什么还要用他？看起来不合情理，其实符合历史真实。当时很多汉奸都是左右逢源，特别是太平洋战争爆发之后，许多汉奸明白日本侵略者早晚要失败，为了保命，他们不愿意得罪任何一方，很多时候都睁一只眼闭一只眼，有时连他们的身份都是多重的。这是《孤舟》的历史大背景，如果不懂这个背景，要看懂《孤舟》是会有点难度的。”
《孤舟》，也是林黎胜和姜伟这对黄金搭档的第三次合作。
姜伟编剧及执导的大爆剧《潜伏》，林黎胜是剧本策划。其后《借枪》中，他成了编剧，导演依然是姜伟。而到了《孤舟》，林黎胜担任导演和编剧，姜伟则是监制。这是他们的第三次合作。
这是一对气味相投的合作者。“我们俩都历史系毕业，毕业后又都在图书馆工作，然后又一起考进的北京电影学院研究生，毕业后还一起留校工作，住的教师宿舍是楼上楼下”，林黎胜笑着说，“老姜是我半夜可以打三个小时电话的那个真爱”。
进组前，林黎胜给所有演员列了一个书单，让他们阅读。开拍前，组织演员进行了围读，并进行了片段练习。开拍后，剧组里也有个工作室，陈放着林黎胜列出必读的一百多本历史书和图片，供演员随时借读。曾舜晞、张颂文、陈都灵、王玉雯、张静静等演员，都是书室的常客。
角色的诞生
《孤舟》主演中，第一个定下来的是张颂文。
2022年，爱奇艺总制片人王旭东把《孤舟》的剧本转给了张颂文。张颂文看了前八集剧本，挺喜欢的。于是就约着见了个面，从家庭聊到喜欢看的书，最近拍的戏。张颂文也是个历史控，他敏感地看出来，《孤舟》的许多角色都有历史原型。
而周知非身上的复杂性、矛盾性和历史性，更是唤起了他的创作欲，两个人一拍即合。
在片场，张颂文是个拼命三郎。2022年底，拍周公馆最后一天，他与演纪玉卿的张静静都病了，累到虚脱，才把戏拿下。最疯狂的一次，是拍周知非与李先生的戏，为了抢档期，连着拍了七场重场戏，从早上七点一直拍到凌晨三点，连轴工作近二十个小时。
李先生与周知非兔死狐悲那场死别戏，
就是那个晚上的成果。
周知非在大牢里的三个名场面：
“老纪我爱你”“哭雨农”“别妻儿”，这三场也是连着拍的，“当时我们早上八点开工，一直拍到下午二点，午饭都没有吃，颂文一气呵成把三场重场戏拿下。
颂文真是爱表演，有天赋，同时也是拿命在搏戏。
这些戏现全在第三十六集，可以说场场精彩，是殿堂级的表演”。
林黎胜补充道，“周知非这个角色能遇上张颂文，真的是我作为编剧和导演的幸运”。
张颂文确定加入后，林黎胜开始着手其他角色的选角。
顾易中是最难选的。因为他身上既要有知识分子的儒雅，骨子里又要有战士的坚毅，还得是名二十出头的年轻人，最好还是南方人。
当团队向他推荐曾舜晞时，林黎胜还不认识他，只听说眼睛特别大。那时曾舜晞在横店拍《莲花楼》，林黎胜带团队飞过去见面。一面之后，林黎胜和选角团队一致认为，曾舜晞就是最好的顾易中，是天赐之选。
如今回想起来，林黎胜并不觉得，把一个重要的角色交给没拍过谍战剧的演员很冒险。“我没怎么看过小曾过去的戏，但就聊天的几个小时，我觉得他是一个很聪明，有天赋，教养特别好的孩子。他来见我之前读了很多相关资料，做足了功课，我充分相信一个有颜值，还那么认真的人。”
在林黎胜看来，曾舜晞是一个很有韧性的演员，信念感极强。
曾舜晞进组的第一场戏，是拍特工宿舍，第二十一集和周知非在姐姐慧中牺牲后的一场重场戏，但他一下子就镇住了在场所有人。第二场戏，则是第七集他刚进90号时与高虎的对手戏。这两场戏跨度很大，角色的状态也完全不一样，曾舜晞当天拿下，征服了导演林黎胜及当时在组的监制姜伟。
剧本里，曾舜晞要演顾易中从25岁到30岁的成长，跨度六年。戏的顺序是打乱着拍的。但在片场，他完全能记住上一场戏是怎么演的，下一场应该怎么接。暗杀周知非被黄秋收阻拦的戏，林黎胜写到开拍当天凌晨四点才定稿。结果曾舜晞早上八点，就把台词一字不拉的全拿下来。曾舜晞在片场就像一块永不满足的海绵，不断汲取。
开拍的100多天里，曾舜晞一天都没有离开剧组。林黎胜甚至有时觉得，他不是在演戏，而是真的变成了顾易中。“我在片场跟小曾开玩笑说，我2012年开始构思这个故事，那个时候你才十二三岁。2022年，你正好长到了顾易中这个年纪，来演这个顾易中。《孤舟》这个顶目这些年运作不利，原来就是在等你长大啊。”
在横店见完曾舜晞后，林黎胜又见了陈都灵。
一开始，林黎胜有点担心。张海沫常年混迹书场，嘴巴很厉害，但陈都灵看起来是个很安静的孩子，这个反差她能表达出来吗？
张海沫这个角色，剧本设计是表面温婉端庄，但身上却有种江湖侠女的气质。这让她能在混乱的时局中，保持着坚韧、自立，甚至有些毒舌。
林黎胜在围读的时候就告诉陈都灵，张海沫这个角色，按侠女演就是了，这个人物精髓是“侠气”。在他看来，陈都灵很好的表达了这一点，尤其是那句，“即使整个苏州的人都觉得是少爷开的枪，我海沫也认为顾易中不是那样的人。”虽万千人，吾往矣。柔弱的外表下，是最豪情万丈的“义”。陈都灵牢牢的扣住这个“侠女”魂，张海沫自然就生动感人且另类出挑了。
因为陈都灵的戏大多放到后期拍，前期空下来的时候比较多。于是，陈都灵每天都会跑到片场，看张颂文和曾舜晞拍戏。有时候，陈都灵还会要求去后期剪辑房看剪辑。林黎胜发现她一边看，一边在分析、做笔记。作为学霸体质，陈都灵不但跟着老师去了解和学习了苏州评弹、民国人物行为举止，她的剧本上更是记满了密密麻麻的心得。
饰演肖若彤的王玉雯，林黎胜看中的是她身上的英气。肖若彤虽是上海富家小姐出身，但几个哥哥都牺牲于抗日事业，所以她大学才毕业，即投身抗日。肖若彤有信仰、浪漫主义，当然也免不了有初出茅庐的稚嫩。
《孤舟》杀青后，曾舜晞、张颂文、陈都灵恰好都有了大火的作品。林黎胜觉得，这不是自己的眼光好。“他们火了，是因为他们都有实力，早晚会火。只不过我们这部戏运气好，把她们都拢一起，但更关键的是，她们都是她们饰演的那个人物。”
顾易中不是“孤胆英雄”
剧集播出后，林黎胜也听到了不同的声音。
有观众觉得，剧情前期顾易中和肖若彤不够聪明，总被敌人牵着鼻子走。但这种不够爽，正是林黎胜的有意为之，为了后面的扬，前面必须抑。刚开始顾易中与肖若彤只是满腔热血爱国的年轻人，他们有热情，但特工技能还欠缺，自然处处被动。过于沉浸于人物的开挂，是不符合当时的历史情况的。
林黎胜一直认为，一部剧好看的剧，观众记住的往往不是故事及情节，而是人。只有人物，才是真正让观众或爱或恨或怜悯，一部影视作品，离了人物，则什么都不是。所以《孤舟》这个剧，林黎胜着墨点在于，写一群一九四十年代的人，离今天八十多年的人物。要借着这些人物，带观众进入那个年代，了解那个历史时期。
这是一个很难完成的任务，除了历史本身是“一个很容易被打扮的小姑娘”之外，还有许多塑料历史剧展现出来的“假”历史正在洗脑我们的观众。“我们无意去纠正观众的历史观，但我们有必要放在特定的历史时期，来讨论角色与人物，来看《孤舟》”。
比如顾易中作为刚回国的留学生，在特工上确实是小白，看见敌人不慌张，听见枪声不害怕，不犯错是假的。但他并不傻，过了五集后，他才慢慢明白自己该怎么做。
“我写的并不是一个孤胆英雄，而是一个孤独的个人。我没有让他上来就开挂，而是压着他，让他看到身边的人在不断牺牲，最后完成成长。这是当时历史条件下，人物该有的真实历程，在《孤舟》里，顾易中骨子里是一名建筑师，而非特工。”
而周知非这个角色，则是另一种情况。
剧集播出后，有观众发现周知非角色比较丰富，怀疑是否是因为张颂文火了，给他加了戏。这个说法，令林黎胜有点哭笑不得。
