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熟悉里赫特的乐迷都知道，他最大的特点之一，就是涉猎的曲目十分广泛，可谓“包罗万象”，从花了四个晚上弹完的巴赫《十二平均律钢琴曲集》，到古典、浪漫、当代音乐的经典作品无一不包。
那么里赫特演绎不同音乐家的作品，各自呈现了怎样的风格呢？
台湾著名乐评人
焦元溥曾在博客上作过非常详细的梳理，从他指间最特别的舒曼和舒伯特、最特立独行的肖邦，到最具代表性的普罗科菲耶夫，他结合不同版本的对比，详尽分析了各个作曲家的作品在里赫特演绎下呈现的整体风格。
“情深尔雅的尊贵舒曼”
里赫特在所有录音作品中，最重要，也最具代表性的作曲家，一是
舒曼
，另一则是
舒伯特
。里赫特对舒曼的喜爱，可从他多而广泛的录音中得到印证。
虽然里赫特表示以后没兴趣弹《狂欢节》，也没录下《克莱斯勒魂》（Kreisleriana）、《童年情景》的演奏，但以此广度来看，想了解舒曼的各种面貌，从里赫特的演奏中大可有深切认知。
舒曼的作品本身即兼备了梦境般的幻想，狂炙的火般热情、崇光朴洁的高雅气质、柔精妙微致的作曲技法，非常适合里赫特的多样外貌及情感抒发。
再者，演奏舒曼作品时，亦须将组曲中各小曲及本身皆作有意义的诠释，将旋律的歌唱性尽兴延展，更要将作品中复杂的多声部均一一作明晰有条的处理─而这些要素，这些确也均是里赫特的专长所在。也难怪里赫特会如此积极地开发舒曼的演奏曲目了。
“幽雅恬淡、款款悠然的舒伯特”
舒伯特温馨柔美，但内蕴漩涡的作品风格，可称得上是继舒曼之后，里赫特广泛演奏的另一重要作曲家。
在舒伯特的作品诠释上，里赫特格外重视音色之美及速度的取舍。
他会在弹奏舒伯特作品时，使用较多的踏板，让琴音在高、中、低等不同音域中产生层次更井然分明的明暗音色变化，而从头至尾，以歌唱性的诠释一一铺陈出和声之美。
也因为里赫特在舒伯特演奏上，是那样强调声部的均衡，藉以按部就班、细心巧思将情感毫无拘束的流露，所以，里赫特所自我设定的演奏速度，就往往不是一般认可的标准。
以 D.960 第二十一号钢琴奏鸣曲为例，以霍洛维兹在 DG 版的录音而言，曲速已放慢到19'13"秒，不过这亦是听众所能认可的（有弹奏反复部份。）但到了里赫特的指下，第一乐章竟拉长至 24'31"，足足又拖了五分钟。里赫特恐怕也是仗着自己技巧高超，在如此慢的曲速下，他依然能弹奏出精准而灵活的节奏感，不使音乐丧失脉博律动，才敢大胆地采用这种曲速。
而且，以里赫特的众多录音作品中，很多年代相距二十年以上的演奏，其采取的角度亦差不多。里赫特是个完全忠于自我艺术的演奏家，曲目一旦推出，诠释便不轻易更改，所能影响他的，泰半是现场的感觉与气氛。而在舒伯特的演奏中，似乎受现场影响的情况最大，每个不同年代的同曲录音，在整体表现上都相差不少，算得上是里赫特录音里性格突出而独立的一环。
“感性和知性唯美平衡下的巴赫”
里赫特的巴赫演奏，不但将复音音乐的技巧及精神展露无遗，更把当时渐兴的浪漫主义思潮所带来的影响，化为优雅高贵的情感，融入每个纠葛缠密的音理中。
一般而言，一位对巴赫演奏极为专精的演奏者，或多或少会加入自己对“乐谱”的认知，配合当时古钢琴及大键琴和现今钢琴的异同而作变化。例如俄国女钢琴家妮可拉耶娃，就往往会在低音部添加一个八度的低音；而古尔德更是在曲速和调性排列上做了不小的更动。
里赫特和其他巴赫演奏家最大的不同点，是他将巴赫的乐曲“独立”化，以最纯粹自然的“音乐”本质来诠释它。这种咏于心上的演奏，再和里赫特一尘不染的音色及充满生命力的节奏感互求协调，使得里赫特虽只在巴赫作品上留下吉光片羽，却已在本世纪的巴赫音乐演奏中留下不朽的声誉，可称得上是将纯音乐之美及纯器乐之美推展至顶峰的功臣之一。
笔者特别要提出里赫特所演奏的《英国组曲》及《意大利协奏曲》来讨论。这二部作品本身充满了潜在的浪漫情怀，以刻板的学究性演奏注定没有良好的成果。但若是追求音色的华美怡人，便会失去作品中旋律线的律动感；因此目前较优异的演奏诠释古典时期曲风的方式，以生动而抒情，精致而浪漫的方式弹奏。但如此一来，往往过于自溺的演奏者便会陷入矫情的危机中，丧失巴赫作品里的理性思维。
里赫特面对这二部作品，不改他处理巴赫的态度来诠释出笔者心目中最成功的巴赫：感性及知性的唯美平衡。
“精巧玲珑，乐思壮丽的莫扎特和海顿”
里赫特在一次接受访问中，曾说道：“莫扎特……所有的莫扎特，都很难……很难。”话虽如此，李斯特仍录下了不少莫扎特作品。从录音中，真可让一大堆双手健全的演奏家为之汗颜！里赫特说莫扎特难？因为他太吹毛求疪了！
以《K545第十五号》“为初学者”作的“简易”钢琴奏鸣曲而言，里赫特在放慢的曲速中，展现他仍是巨大无垠的钢琴技巧，无论音色的清澄，乐句的张力，踏板的运用…皆是无懈可击；多少人能像里赫特一般，将右手 C 大调最基本的音阶，以慢速而「跳跃」出每一个珠玉般的音粒，又兼顾音阶的抑扬顿挫与转折起伏呢？
有多少人能同里赫特一般，将莫扎特的情感掌握地宏大博广，具大家风范呢？里赫特的莫扎特总是经过千锤百炼后而淬取出的灵性晶石，把莫扎特升华至一个极境，不流一般刻意求真求善的矫弄。
而在莫扎特的协奏曲部份，里赫特最常合作的对象便是好友
布里顿。
布里顿本身便是钢琴大家（里赫特的双钢琴、四手联弹对象就多是未过世前的布里
顿），亦是指挥大师，对莫扎特的钢琴协奏曲在极度认知，又能高度配合下，和里赫特的合作真是完美的经典（虽然均是现场），布里顿对弦乐和木管的控制真是溢于言表的优美流畅，里赫特亦无所顾忌地在好友相伴下尽兴发挥，把“音乐”的生动美好毫无保留地热情宣泄，直指人心。笔者本身并不喜欢莫扎特，除了里赫特和李帕第以外！
而海顿的作品呢？里赫特在近十年内才开发演奏，在 Decca 和 Philips 的最新录音中便包含了其他厂牌的零散录音。海顿的作品可能未若莫扎特那么具有天纵之材，但却较莫扎特多了一份世故人情，成熟谨慎。里赫特对于莫扎特和海顿的作品，在律动及节奏上就有所不同，在情感上也不如莫扎特演奏时那样超脱物外，而是归属于人世红尘的演奏。相同的，是其间每个情思皆抒展的高雅而优美，稳重而机敏，盎然古典乐派的馨香芬芳。将一个个跌宕生姿的音符交织得如此语迭心扉。
“自我抒怀、端正合宜的贝多芬”
里赫特在贝多芬的作品上留下不少录音。众所周知，里赫特的恩师涅高茨非常热爱贝多芬的作品，从当年里赫特和吉利尔斯在音乐院中的考试曲目中便可略见端倪，但涅高茨并不会因此而限制学生们的思考，从涅高茨本身的贝多芬录音（奏鸣曲 14,24,30,31 ）及吉利尔斯的演奏中来相应里赫特的演奏，笔者可以肯定，涅高茨所传授给子弟的是演奏的意念，而不是诠释的路径。他们的演奏都相当讲究情感的编排抒发，段落篇章（特别是奏鸣曲式主题）的起承转合，及贝多芬的心路历程及成长蜕变。
也就是说，
我们若能从里赫特、吉利尔斯的贝多芬演奏，按先后次序一路听来，我们就可查觉到贝多芬的风格变化及成长。
同样是八度，在第四号奏鸣曲和第八号中，就已经有了不同的象征意义。（在这一点上，里赫特比吉利尔斯表现的更为刁钻；吉利尔斯尚只用心在作品的曲风变化，但里赫特却逼到作曲技法及结构上。笔者愿意大胆推测，这或许是里赫特未能像吉利尔斯企图录完贝多芬的奏鸣曲全集之故，因为其中有太多作品，在曲风上难以归并在同一个系列中，例如《月光》。）
不过从飞利浦最新录音中来看，里赫特的自我意识加入得更深了，贝多芬的影响力就显得浅了。为什么会有这样的改变呢？这就要追究到贝多芬作品中的缺点了。贝多芬的音乐固然是将人性的奋斗、坚智、冥念等七情六欲升华后的结晶，但不可否认的是，某些作品还是失之“鲁莽”。勃拉拇斯就绝对不可能把作品结尾写得和「合唱」终曲一样。
里赫特是个具有德国血统的演奏家，永远不会弹出爆音的钢琴家，更是个具有高雅风骨的艺术家，自然不会把贝多芬粗鲁的一面在指下呈现，而是以整部作品的情感走向来导泄贝多芬的激狂，不在小节乐句中产生突兀的强音，让乐句充满了歌唱性的吟诵，成为具里赫特风采的诠释。
