在文化娱乐需求与互联网相碰撞，集中爆发出巨大产业势能的当下，作为产业风向标的网络剧领域也正在经历巨大的变革。网剧市场异军突起于2014年，通过网络平台的力捧和大量资本热钱的追逐，在过去的两三年内不断蜕变升级。网络剧与电视剧基于不同的平台和受众，也逐渐演变出了越来越鲜明的差异。在2月19日“中广联合会电视制片委员会电视剧产业论坛”主题发言环节，爱奇艺创始人、CEO龚宇明确指出，随着网络剧与电视剧的分化逐步完成，这一基于互联网平台、网感浓郁的新兴艺术形式，依靠不断地创新和试错，未来的发展趋势已然清晰。
在诸多“互联网＋”的行业中，“互联网＋娱乐”所能带来的想象空间最为巨大。视频网站代表的新的播出、传输、存储方式的变化，给娱乐产业带来的改变之剧烈，不亚于电影技术之于电影形态的诞生、电视技术之于电视产业的创造。
经历了短视频的尝试、对电视剧的模仿，依托互联网技术而起的中国网络剧，如今已经摸索出了一套对标美剧的超级网剧模式。在美剧的品质、美剧的播出方式以及美剧的盈利模式等各个方面，都取得了可验证的成果。其中首当其冲的变化在于播出模式，在龚宇看来，在互联网环境下的剧集品牌效应的打造和围绕剧集的产业生态的开发两个维度判断，“季播＋周播”的创新播出模式将成为业内的主流。
互联网、特别是移动互联网，正在重塑当今用户的行为习惯。现代人的生活节奏越来越节奏快，信息接收也更为高频高密，用户享受娱乐的方式也随之变得更加丰富，越来越难把注意力固定在以往60集以上，甚至多达90集的剧目。更短、品质更高、情节更为紧凑的剧集更容易为用户所接受。以12集为一个季的标准、每集的时长按照现在行业的惯例为45分钟起甚至更长的美剧式“季播”模式随即应运而生。而以季为单位的网剧，会同时摆脱电视“日播”形态的束缚，升级进入自由度更高的“周播”模式。
在龚宇看来，对于从业者而言，“季播＋周播”的模式在迎合了用户享受娱乐的大趋势外，其好处有二，一是容易形成连锁品牌效应，拉新成本低，降低风险，扩大收益。二是盈利方式上，一季就播完的剧并不存在太大的品牌效应和开发空间，季播剧可以更加具备时间窗口来进行产业链各方面的开发。
播出方式和盈利模式决定了未来的超级网剧必须首先在品质上过硬，引进人才、增加投入都是必然的选择。目前，《盗墓笔记》单集500万元的投入已不是个案，网剧的投入标准已经接近并超过传统电视剧，龚宇认为，这只是暂时现象，未来，网剧的投入将进一步提升，作品品质必须达到电影质感。“很快，这个变化也许就在一两年内发生。前提还是美剧形式的，单季剧集数量缩短，单集投入增加到600万甚至800万一集，整个视听品质达到电影工业的水准。”
目前，网剧正吸引大量资本关注，新兴人才、传统电视剧制作者以及电影从业人员都在向网剧倾斜。龚宇预计，整个行业将会涌入大量电影人才，原来电影的导演、演员、编剧还有各种各样的工种会涌入这个行业。事实上，从去年开始，爱奇艺很多投入较高的的网剧项目已经开始与电影的制作团队接洽了。
“目前，我国电视剧从业人员与电影从业人员有明显的界限，重合度并不高，而未来中国市场会同现在的美国市场一样，电影和电视剧的交叉从业者越来越多。”龚宇指出，反观美国市场，美剧的制作和电影制作很接近，边界并不清晰，优质的投资和视听技术在电影和电视剧领域共通使用，对于美剧的整体品质提升又很大作用。
不断提升单集投资背后的底气，是网剧商业变现模式的不断成熟。按照龚宇的规划，目前网剧播出的非常清晰的趋势是两个窗口期，第一个窗口期是用户收费，无论是现在中国用户更为习惯的包月模式，还是从交易公平程度更高、更为灵活的点播模式；第二个窗口期时免费观看，依靠广告模式获利。
