这么「可怕」的国产动画片，可能再也看不到了

一年之初在于春。

一到这个万物复苏的季节，十点君就想祝你——

没有为什么，你收下就是了╮(╯_╰)╭

说到鸡年啊，咱就不得不提生肖啦。

有这么个唯心主义的说法，生肖和个人性格有关。

比如十点君这种生肖，就注定了要玉树临风。

关于十二生肖的典故啊，我们听到的一般都是——

十二只动物到玉帝面前签到打卡的故事。

但是，十点君今天要说的「十二生肖」不太一样。

那简直是个除了「魔方大厦」之外，又一部童年阴影般的存在！

当年，有多少人和我一样，感动中常怀恐惧，流泪中伴随侧漏。

来吧，骚年！

让我们一起回想起那些年里，被「十二生肖」支配的恐惧！

十二生肖

那是1995年，上海美术电影制片厂推出的「十二生肖」美术动画，以全新的方式解读了十二生肖的由来。

一集10分钟，总共13集。

除了第一集，几乎都充斥血腥、黄暴。

小朋友动不动就秀恩爱！妖怪一言不和就裸奔！

才不给你们看裸奔！

尺度之大，超乎十点君的想象，毕竟我还是个孩子啊！！！

故事发生在上古时代，那时候一个村就是全人类，自然环境优良，人类安居乐业。

有一天，村里来了十二只妖怪。

它们决定每年派一个妖怪，大家轮流统治世界。

为什么呢？

因为它们透过魔镜看到——

人类文明不断进步，妖怪会灭绝。（细心的观众还会在里面找到舒克贝塔……）

它们真是太天真了，也许仅仅是因为建国后不许成精呢

为了解救人类，一位长得像奥观海的年轻勇士站了出来。

他胸中装着正义之火，决定和他的十二只动物朋友一起，消灭这十二只妖怪。

看到这里，你可能会觉得，最后的结局是这样的——

勇士和十二只动物打败了妖怪，他们过上了幸福快乐的生活。

并不是好吗！！！

这部动画，总共有13集，除了第一集介绍背景之外……

在接下来的十二集里：

一集死一只小动物！

每集的标题就是死亡名单！

死完大结局！

那时候看一集哭一集，十点君都分不清当年是被吓哭的！还是感动哭的好吗！

好，让我们一起来看看自己的属相都是怎么死的。

比如第一年，世界由霹雳精统治，他每天要吃一个聪明人，让地球没多久就只剩笨蛋。

这家伙不仅会打雷闪电，还会打鼓，勇士也拿他没辙。

这时候，机灵鼠灵机一动，趁着霹雳精沉迷抠脚无法自拔时，咬坏了它的鼓。

还在关键的决战时刻，糊了它一脸土。

忍无可忍的霹雳精，徒手捏死了机灵鼠。

机灵鼠，卒……

勇士趁乱打败了霹雳精，流下了悲伤的泪水……

第二年，地球由独角精统治。

独角精让地上长出了有毒的仙人掌，企图用生物入侵的方式制霸全球。

地上长不出庄稼，人类即将被饿死。

想要拯救人类，就得消灭有毒的仙人掌王。

可是独角精说，仙人掌王被他施了魔法，刀剑不伤，水火不侵，勇士又没辙了……

这时候，大力牛舍身取义，吃下了仙人掌王，成了一只石头牛，用生命告诉我们，话能乱说，东西不能乱吃……

大力牛因为食物中毒，卒……

大地回复了往日的生机，勇士又流下了悲伤的泪水……

就这样，十二只小动物为了维护世界和平，纷纷献出了自己的生命。

有的被捏死，有的被毒死，有的被踩死……

其中，数青青蛇和红脸猴最为惨烈。

时至今日十点君重温还是被震撼到了，实在太惨了……

当然也有例外，比如雪白马，让十点君一度怀疑它是关系户。

死于沼泽中，还开出了白莲花，散发出了麦芽的香气！靠着白莲花里的灵魂，居然还能继续战斗！

大家都死得那么惨，你说你没偷塞小红包？我不信！

玩笑归玩笑，通过动画片，我们可以看出当初艺术家们的意识之超前。

比如火在水中可燃烧，喝酒获取超能力等等……

别说科学家的棺材板都摁不住，其中有不少可能都已实现了呢。

出品该动画片的上海美术电影制片厂，在上世纪九十年代之前，占据了我们童年的半壁江山，创作出了许多独具中华文化特色和特殊工艺的动画作品。

那么，在它最辉煌的时代，是怎么一番景象呢？

那时候，上海美影厂里一部分是普通的职员，而负责搞电影制作的都是一群艺术家。

其中，不乏自成一派的大家，有他们出手，自然不同凡响。

比如「大闹天宫」的美术设计张光宇，是现代中国装饰艺术的奠基者之一，中央工艺美术与学院教授。

「大闹天宫」

再比如「哪吒闹海」的美术总设计张仃，是国徽设计提议者之一，原中央工艺美术学院的院长。

「哪吒闹海」

他们只管创作，不管运营，盈亏都由祖国母亲来负责。

当时没有高科技，全靠艺术家手中的一支笔，一部动画的制作周期很长。

「大闹天宫」上下两集共120分钟，光绘制图画就花了两年的时间。

虽然耗时长，但创作出的作品不仅在中国影史上留下了深远的影响，也蜚声国际。

「大闹天宫」

据说，日本的“漫画之神”手冢治虫，更是因为看了艺术家万籁鸣大师的「铁扇公主」，才决心走漫画这条路。

当时，万籁鸣大师看了美国的「白雪公主」，也想做一部关于中国公主的动画片。曾向美国动画创作者询问过技术，然而并未得到回音。

「白雪公主」

1941年，亚洲第一部动画长片「铁扇公主」出世，传达了是劳动人民对抗侵略者牛魔王的故事。

「铁扇公主」

而世界第一部动画长片「白雪公主」，仅仅早了它四年。二十世纪早期，国产动画早就有了华丽的开局。

上世纪九十年代，上海美术电影制片厂改制，开始自负盈亏。

1984年，日本动画大师高畑勋和宫崎骏来访上海美影厂，有一幕情景令他们印象深刻。后来在「南方周末」的采访中曾体现过：

对于上海美影厂而言，如果按之前的路子走，一部动画投入很长时间，一年出不了几部，面临市场的重压，很快就会吃不消了。

上海美影厂副厂长朱毓平，曾在采访时解释过：

“这是投资回报的问题，像剪纸、水墨等等说到底都是手工活，要靠手绘，成本很高，像水墨动画的成本是普通工艺的3倍，但电视台的收购价是一样的，我们为了保持工艺不失传，只能做一些艺术短片和广告片。但即使这样也很难收回成本。”

对于艺术家而言，他们做动画就是为了艺术，他们不擅运营，也不屑于用动画挣钱。艺术家也要吃饭，大家纷纷各自转行。

此时的欧美、日本等国家，注重动画产业化运作。

而我国的动画产业化意识并不强，从国家拨款运作模式过渡到市场化运作，产生了严重的水土不服，自然拉开了差距，上海美影厂也逐步走向了沉寂。

当然，上海美影厂并未止步不前，也曾做过类似「我为歌狂」这种适应时代发展的题材动画。

「我为歌狂」

然而，真正的挑战远远不止于此，如何找到一条路，一条既能做好，又能回本的路，才是真正需要解决的问题。而上海美影厂的衰落、美术片的衰落，也仅仅是冰山一角。

如今，国家对动画产业的扶持起来了，思想上却又面临着保守倒退。

总有一些人骨子里就认为，动画片就是给小孩看的。

就拿「疯狂动物城」来说，小孩子除了看热闹搞笑的剧情、形象，能看懂多少内涵呢？

难道就因为小孩子看不懂，咱就不做吗？

这些内涵的东西就是为成年人准备的，所以才老少咸宜。

「疯狂动物城」

同时，审批制度上也是个难题。

就拿「黑猫警长」来说，老一辈艺术家把猫抓老鼠拍成了警匪枪战片，多么有创意，那如果放到现在呢？

会不会因为枪战暴力，而难以通过审批呢？而这样的保守考虑，也离不开低龄化的影响。

「黑猫警长」

再加上不少粗制滥造、抄袭成风、骗补贴的来添堵，真是一场好戏了。

如今再看当年的「十二生肖」我们依旧觉得可怕，怎么会给小孩子看这种惨绝人寰的东西？

可是仔细一看，每一个故事却各有亮点。

比如机灵鼠的故事，纠正了老鼠在小孩心中"鼠目寸光""胆小如鼠"的形象。

比如红脸猴的故事里， 长爪魔王要毁掉人类的一切发明，抗拒新鲜事物，最后死掉，说明对于新世界适应力的重要性。

本文图片来源于网络

尽管表现方式可怕，它何尝传递的不是正能量？

我们再也看不到这么「可怕」的国产动画片，才是真正的可怕吧。

后台回复「十二生肖」，给你彩蛋。