近期“两会”中，著名演员张国立痛批当今电视剧行业的诸多污点：收视率造假，IP依赖，小鲜肉当道，烂剧满天飞，而造成这些乱象的主要原因之一就是资本的涌入。
资本逐利无可厚非，但如此短视，也是看在小鲜肉、IP有足够的潜在观众，对其投资风险最小，也可以实现最大程度的变现。从另一个角度看，选小鲜肉、拿下IP剧，拍成片，可也是按照观众的口味在运作。所以，这几年的电视剧不行，其实是观众不行？
文 / 汪洋 本刊主笔
前一段时间，因为大制作《长城》在豆瓣网民评分过低（5.0），引起了主管部门的重视，也引起了大家的某种反思：究竟是电影作品质量不行，还是这届观众不行？
话说，豆瓣上还是有高评分的影视作品，比如《走向共和》（9.6分）、《大明王朝1566》（9.5分）、《红色》（9.2分）、《武林外传》（9.2分)等等，然而，这些“国产良心剧”的导演，张黎、杨磊、尚敬们纷纷拥抱网文IP了。
像《黎明之前》的导演刘江手上的IP是《他知道风从哪个方向来》，男主角是“一个即使没有手表也能知道时间的男人，一个在草原上识别八十八个星座的男人，一个拥有神射手般枪法的男人，一个为了心爱的女人能屈能伸的男人，一个几乎无所不能的男人”；《走向共和》的导演张黎正在将一部400万字的网络小说《武动乾坤》搬上银幕；拍出过《汉武大帝》、《乔家大院》、《雍正王朝》等历史剧的导演胡玫也不甘人后，接了《帝王业》。
导演们与时俱进的背后，一个不争的事实是从80后往前数的“叔叔阿姨”们已经不怎么看国产电视剧了。现在可以分散的注意力的渠道很多，实在不济，还有美剧、英剧可供消遣，所以导演们服务对象只有青少年群体了。
据说，《某某传》可能是一部里程碑性质的电影，行内对它关注点则是，投资巨大的它收视一旦“扑街”了，以后投资人会更加谨慎面对以叔叔阿姨们为目标的电视剧了。和“叔叔阿姨”们当年相比，如今的网络渠道和青少年的经济实力足够让偶像们生活过得更好，他们捧红了“流量鲜肉”，在面对评判偶像们没演技的声音时，他们表示不在乎，甚至反怼批评者的评价充满偏见。
某种意义上，一部部不需要演技的真人卡通是这个时代的新事物，而逆袭、玛丽苏、杰克苏式的剧情，则可能关乎人性。与现实的距离远到匪夷所思，则是青少年世界和成人世界互相不能理解的永恒问题。朱迪·哈斯特在《抚育的假定》一书中，深深质疑了一个看似常识的观点，即人们总认为家长拥有对孩子人格和行为的巨大影响力。
在对一系列分开抚养的双胞胎的长期跟踪研究后，越来越多的心理学家认为，人们的人格和智商，一半由基因决定，另一半由周围的环境决定。他们没有找到任何养育方面的影响。朱迪·哈斯特认为来自环境的影响实际来源于同龄人。其实人们想想自己受父母影响真有多大，也不言自明。
代际口味无法调和，让广告商们很纠结，毕竟这个时代真正有购买力的还是80后开始的“中老年”消费者，而他们居然都不看国产剧了？
市场需要老年导演们成熟的导演技能和对生产流程的掌控，尽管拍网文IP剧，主演只要演半个月，客串只演了三五天，就完事了。
用张黎的话说，他在“抱杨洋大腿”，也许当事人甘之如饴，而让旁观者对此不免有“剃发事清”之感。同样献出膝盖的，就是当下的好莱坞了。奥斯卡乌龙事件，不算什么，现在好莱坞正在流行的情绪是，
“好莱坞模式离死还有多远？”
2016 年，跻身北美票房榜前十的真人电影中，除去《死侍》，其它的投资都在 1.5 亿美元以上，每一部的投资足以在硅谷投资50 家初创企业。这些大片却几乎都没可能在北美收回成本。在好莱坞人看来，北美已经成了一个没有前景的市场。而互联网巨头们有电脑技术、资金，有成本优势，还有用户，又极有可能强势切入。
面对这个形势，好莱坞制片公司STX 总裁鲍勃·西蒙斯说：“历史上第一次，美国之外又有一个国家拥有了巨大的国内市场，这就是中国。中国将成为世界影视产业中的重要一员。”
《侠盗一号》一半的票房来自海外，《美国队长 3》65%的票房来自海外，《神奇动物在哪里》的海外票房则占了七成。其中，中国观众成为全球票房最主要的贡献者。好莱坞向中国老板们摇起了橄榄枝。
于是，王健林在洛杉矶艺术博物馆演讲时毫不客气地指出好莱坞的故事越来越差，必须改变，而万达已经可以在某些方面指导好莱坞，教育好莱坞。这段话引起了场下的一片掌声。
让中国电影人长期艳羡不已的好莱坞的成熟电影工业流程，将拥抱中国人的口味，实现所谓好莱坞自救，《长城》只是一个开始。这种口味却如此捉摸不定。而如今，美国青少年们也在他们的世界，追阅中国的网络修仙小说了。
