伦勃朗真迹来国博了！看完这条再出发……

荷兰一位身患渐冻人症（ALS）的老奶奶，临终心愿是到国立博物馆再看一次伦勃朗的作品。

救护车希望基金会满足了她的心愿，用特制的床把她送到了博物馆，避开拥挤的人群，为她辟出了几个小时私人看画的时间。

两年前，这则新闻曾经让很多人动容。

图片里，老奶奶在看的是伦勃朗老年的自画像。这位17世纪的荷兰代表画家，人生的前36年一路顺遂，画画、成名，画里光影使用和人物神态打破常规、绘出了未曾有过的肖像。

36岁时夫人去世，从此伦勃朗步步厄运，家境衰落，儿子离世。生活变故给了他对“人”的更多思考，越到晚年，他画里的人越深厚通透，或许这就是为什么老奶奶在人生最后还想来再看一次他的画吧。

400多年前，没有相机也没有自拍，伦勃朗平均每年给自己画2幅自画像，目前统计已有90幅，也记录下他人生状态和画风的步步改变：

23岁

25岁

28岁

34岁

54岁

 55岁，老奶奶看的那幅

63岁，伦勃朗人生的最后一年

梵高曾对着伦勃朗的画说过：“你知道吗，我只要啃着硬面包在这幅画的前面坐上两个星期，那么即使少活十年也甘心”。

现在，伦勃朗的画来北京了，那么吸引过老奶奶和梵高的，在17世纪就闪现着人性之光的画。

伦勃朗，《穿着红色衣服的男人》

这次来的为“莱顿系列”，里面收藏了伦勃朗11幅经典作，还有与他同时期代表画家，包括维米尔、扬·利文斯、扬·斯坦、弗朗斯·哈尔斯等人60余幅经典作品。莱顿为伦勃朗的故乡，这一个系列就是要记录他那批画家所代表的荷兰绘画的黄金时代。

维米尔，《坐在维金纳琴旁的少女》

伦勃朗，《书房中的女神密涅瓦》

书房中的女神，琴旁的少女，目光望向画面意外的空间，与观者目光相遇，单独一人，似有情感与爱的缺失。

扬·利文斯，《身穿斗篷与头巾的男孩》

格里特·德奥，《削羽毛笔的学者》

弗朗斯·哈尔斯，《塞缪尔·昂普金的肖像》

肖像画多为半身，深色调，尺寸缩小，画里人神态各异。

在伦勃朗时代以前，肖像画是属于上层阶级的。后来新兴资产阶级兴起，天主教的教条统治被推翻，其他阶层的人也能拥有肖像画，“人”在画里变得越来越重要。

这次展览的重点也正在于这个时期作品对人物形象的生动刻画，尤其是肖像画、面部特写的表情画、风俗画和历史画。

所以要不要看看那些没有自拍，难得能有一张肖像画了的时代里，人们是怎么展现自己的？

“莱顿收藏”系列是目前全球最大的荷兰私人收藏集，规模仅次于极少数几个国家博物馆，这次来到北京，机会难得。