熊爽，焰火-盛，布面油画，60x90cm，2024
熊爽的变化很大，让人觉得，人生颇多感慨。放一篇阿改关于他的旧文，作为比照：
艺术家：熊爽
策展人：欧阳星
开幕：2025.1.18（周六）16:00
展期：2025.1.18-2025.2.18
主办：DNArt Space
地址：
中国北京市朝阳区798艺术区706北路
DNArt Space
我对熊爽的新作感到惊讶，一些东西变化太大，超出了我的预想。但仔细看来，其实是他一直的方法取径，还仍一以贯之的。
对不稳定的恐惧，又在不稳定中享受内心的片刻之安；对稳定僵化的不安，反过来把安逸的再次掩饰成游离的。以及：对一次过、薄画的执着，把轻松简易理解为率性自然，甚至可以按直抒的表达状态去改造覆盖痕的重叠之法。
你可以体会到，他的画面始终在伴随的这种即时感、当下的片晌之安，在过往的画面内容里，是表现为类似于此的一些东西：路旁偶尔遇见的一棵树，天空中一瞥而过的飞鸟，一把椅子，等等。而背景，则一律是空气的雄浑气象。从情致类型上说，大抵属于，类似客寓此身于世，在风景里苦中作乐、贪得半晌之欢，那一径滋味。
至于轻易感，则指向绘画语言的不磕绊、不迂回，一下即是，能啥样便啥样，不刻意为之地打磨，不修边幅的率气。这种不修边幅配合着一种敷写内心之生的真实感，生途路畔、从画面外浸染到画面内的气息。但现在，这种内容写生感弱化了，取而代之的，是一些完全基于布面上的绘画性取向——在如琢如磨的取向和一气呵成的简易松弛取向间，两股形式意志在拉扯，或出于内心自我的诉求，或出于绘画语言的系统标准，让一些看上去直给的东西，实际是复杂的。这种复杂，带来了一些值得商榷的东西。
熊爽，“深色的念”系列，布面油画，50×80cm，2016
熊爽，“何枝可依”系列，布面油画，60x90cm， 2018
路边风景，如今演变成了烟花。烟花也是转瞬即逝的，但作为绘画题材，和路旁之树的即时感不同，相较之下，烟花没有那么多苦涩中享受安逸的鲜明生活气，而更像是真空的、书面化的“一瞬”灿烂的情感投射/想象。
笔者的感受是，熊爽的外部环境变了，因此之缘故，生活体验范围进一步内缩，于是日常生活中的即刻，变成了书面化的即刻。烟花是个典型符号，对位的意素是，“易逝的”、“浪漫的”。其实是，把暂时性、不稳定性，审美化、升华作一种稳定的价值，从而把不安全感重估为安心。作为心理防御机制，或可以看作，一种象征性的自欺，底色还是对稳定性的渴望。
但另一方面，还有一股正好相反的气质，纠结着卷在了一起，就是对布尔乔亚式的稳定所具有的重复压抑、无奈匮乏感，进行的对冲、补偿。
能爽笔下的烟花，往往首先表现为冲刺的动势线，炸开的光团则变成抽象图形，其实不是一种对烟花的感官体验的再现；和绚烂相匹配的罩色光晕效果等等间接手法，与之决然无关；颜色也都在画面本身的整体调性中，是灰调色的色彩趣味。冷灰色调消解了感官愉悦的直白表达。也就是说，烟花在这里，是纯图示性的，是艺术家表达的介体，不是表达的对象。
原画与图片有一些区别。图片强化了原画中一些被收住的东西，例如：明明是尚快、尚简易、贯彻了薄画法的趣味，却还是有对皲裂痕、覆盖后底层透出肌理痕迹等等手法的运用。不经意间，绘画性本身的方法意志，和艺术家崇尚轻易的绘画趣味产生了拉力，一些东西掺了进来，让画面也出现了一些似轻而重，似逸而能的滋味。
熊爽，焰火-瓣，布面油画，60x90cm，2024
熊爽，焰火-开，布面油画，60x90cm，2024
熊爽，焰火-炽，布面油画，60x90cm，2022
熊爽对这样的画得快、不修边幅的随兴，具有一种发自内心的肯定。这样的艺术态度，在创作者中间，是很罕见，大家都喜欢努力“苦”画立品，即或有人搞“即兴”美学、“不刻意”美学、“临时”美学，那也都是苦苦经营、沉淀过后的东西，是小心翼翼基础上的“画得率”；真的如熊爽这般坦然、率性地对待绘画这个总被视作问题因而成了问题的问题，也就不再有问题的，却是真的不多。
笔者曾风闻，他非常勇于认同自己每件作品的价值，每一时、每一刻的成果；而非顺服于某个
自我
建构性的方法体系，所塑造的判断标准。其实从他的画面，也可以逆推出他具备类似的性格。以现下来看，艺术实践者、尤其是绘画实践者，总是被环境拖入可能性、配得感、自恰性等等七七八八标准所带来的焦虑，以至于ta们口中的自我肯定，都是带问号的，或者他律、从他者标准的；能够真正地对自己的创作，做到不被各种标准绑架、完全先发地自我认同，却是不易的。这是熊爽的品质，一些先于对作品做判断的、值得学习的品质。
有时候，比做评判更重要的，是“为什么”。譬如，为什么从他的旧作，会演变出新作，明明绘画意识上并没有断裂，但给出的感觉，会有那么大的差异。以意逆志地推看，获得的是一个人。
和现场布面画作的烟花相呼应，既形成关联、又形成对比的，是熊爽用ipad画的烟花、所制成的灯盒。从媒介语言上看，它们和一次过、尚轻松简易的画风，更加顺势理所当然地契合，因此也具有更容易被认同的视觉；而且，它们的平面装饰化意志，非自然化的取向，随意松弛，光和暗之间直给的明亮，视觉上一时愉情的小快乐，都是简单纯粹的，不会有架上绘画的那种多标准角力、左右手互搏。
看着熊爽，笔者有些莫名其妙的感慨，是反观自己说的：为什么非要被艺术绑架呢？先好好善待自己、善待生活，不好吗？还是说，大部分做艺术相关工作的人，都是天生拧巴，就喜欢和自己过不去，才会自觉不自觉地走入这个喜欢自我折磨的地方？
展览现场，DNArt Space
左，
熊爽，
Triangle，木板丙烯，20x30cm，2019
右，熊爽，焰火-凋，布面油画，30x40cm，2025
