画事君说
今天早上，快递在楼下按铃，我迷迷糊糊去开门，看见一前一后两个快递员，抱着两个大箱子，满脸写着大大的“丧”字，爬上楼说，你买的啥，这么沉……
我仔细搜索半天，我最近一直在出差，没买啥啊。把两个纸箱拖进门内，一边拆一边想，这不是谁给我寄的炸弹吧。（有没有见过内心戏这么多的处女座）
拆开箱子，里面是干净洁白的泡沫纸，看着不像炸弹的样子。
拿掉三层泡沫纸，看到一个精致的牛皮纸袋，“清初四僧”四个娟秀的字体让我兴奋了起来，啊，原来这是故宫出版社寄来的四僧全集！
要说清初四僧展览的热度，那是不比这几天上海的温度差。我春拍期间已经忙成狗，硬是前后去了三次，三次参展过程中，我就没见过人少的，有看画的，还有带着学习团来看的，在跟前大声讲画的，还有拿着本直接临摹的，热闹得很。
展览门口有一套文创衍生品销售也很火爆，就是这一开箱就看见的四张镜心画，是四僧画集的赠品。
这印刷精美的卡纸画，可以直接装入镜框，当画挂。同去的谷歌程序员朋友，就买了套准备带回纽约去，沾沾自喜地说让自己上东区的公寓也高大上一下。
当当当，这套书画全集露面了！第一本是我最爱的八大，怎么这么懂我。
马上拆掉塑料保护膜，封套是一种手感很好的布。
封套向两边打开，中间做了一个盒子里，画册就在里面静静躺着。莫名有种收礼物的感觉。
丝带提手帮助更方便地取出书籍。
这种装帧方式好像叫裸脊，属于比较贵的一种装帧方式。好处是书本可以完全摊平看，看跨页印刷的大图特别爽。
古书的设计，用签条的形式表示书名。
内文也必须是竖排，逼格体现在方方面面。
图版目录方便你快速找到某一张作品。
跨页印刷还不够，遇上手卷类的作品，我们就做拉页印刷。坐在家里，捧在手里，能看到这么好的视觉体验，舒服又开心。
即便是正常单页能够显示的作品。
也要用跨页给你看足够大的细节局部。这是我的爪，可以看出书多大啦。
然后我翻到了这张著名的猫。这怪猫在展厅里太红了，大家排队上前参观拍照，今天仔细看画册才发现，其实里面那只后腿的关系，八大是处理的有点不合理的。不过他也没学过素描，造型出点问题也正常。
一本画册的质量好不好，主要体现在印刷细节再现好不好，现在虽然技术好了，连图都能直接扫描，印刷多清晰都没问题，但是校色这个程序必须是有责任心的老师傅跟着去弄，要尽量还原作品的原貌。
就看这猫尾巴上的墨分五色，还有飞白的还原程度，就知道这个印刷质量好不好了。
甚至连纸张的旧气，边缘的破损、印泥的颜色，印油些微的渗出都还原出来了。
翻完了八大，我赶紧翻开弘仁，找我心心念念的《黄山图册》。
在酷暑夏日，无意中翻到一片清凉雪境。
在弘仁的第二本图册里翻到了黄山图册。
先是整体的小图，纵览全局。
然后每一开几乎都差不多是原大了。
这是我最喜欢的一开，黄山天都峰。
现场手机拍的照片和画册比，颜色还原度很好。
渴笔安安静静一笔一笔皴擦的质感表现的淋漓尽致。
这套全集收录的是北京故宫收藏的全部四僧作品，之所以体量这么大，并不是因为收录的作品数量巨大，而是对每一件作品都进行了详尽应有的对待。需要细节局部的，重要的引首、尾跋，绝不忽略敷衍，仅仅让你看个画心就行了，而是让你全方位了解作品，也能从中得出更多的信息，成为很好的研究参考资料。
全套八本，摞起来一尺半高，真的是巨著。
说了半天四僧画集，那么四僧是怎么个人？为什么故宫这么重视他们这四个和尚呢？
民国画事，主业是讲画家的故事，我还是要讲讲他们的故事。
这次展览中，最讨人喜欢的一个和尚，当属弘仁。
弘仁不是今天才招人喜欢的，黄宾虹活着的时候，就想买弘仁的画，但一百幅里一幅真的都没有，而且真迹奇贵，黄宾虹都买不起。
弘仁的艺术风格如果用今天流行的词来形容，就是小清新+性冷淡，这种风格简直火的不要不要的。
“坐破苔衣第几重，梦中三十六芙蓉。”这句充满禅意的诗，满溢着弘仁对黄山的炽热感情。
明亡后，弘仁在福建武夷山出家为僧，但他最喜欢的地方却是黄山。黄山虽自古就被人颂扬，在明末之前却并没有得到开发，山势过于奇险，游人很少，有谁愿意去荒山野岭的地方呢？明末晋门和尚募款在黄山开山筑路，为游人提供了便利条件，因此弘仁才得以登上黄山。
弘仁生对了时代，赶上了人们能游黄山，我们今天也才能看到这些好画。
弘仁《古槎短荻图轴》
弘仁对黄山是爱到骨子里的，他“岁必游黄山”，每年有一大半时间都待在黄山。他还专门刻了一方印“家在黄山白岳之间”，证明他对黄山是真爱。
弘仁 《黄山图册》
心中有真爱，笔下才有真爱。用了感情的画，和没用感情的画，是不一样的。《黄山图册》是他为真爱画的肖像。这套图册，我去展览三次，来来回回看了六次，拍了无数照片，还买了明信片，弘仁大概把对黄山最深的爱都放进去了，我看的也是无法自拔。
《黄山图册》一共六十开，装裱成六册，有题跋一册，是弘仁在黄山写生的集中体现。他在每一幅作品上都提写了游记写生的地名，天都峰、一线天、光明顶、观音岩、小心坡、莲花庵等等。
这些景物都是弘仁经过实地考察以后，在尊重黄山原景的基础之上进行的重新提炼，在他笔下，本就神奇的黄山，更是有了魔力一样。好画当前，我也不想多说什么，看图吧。
弘仁的绘画，师法倪瓒。而与倪瓒结缘，大抵是因为他前半生历经坎坷。弘仁本是出身名门的官二代，在名师指导下考中秀才，但他所在的明朝却动荡不安，清军入关后，明朝复辟无望，弘仁不愿归顺清廷，只得落发为僧。
弘仁从倪瓒的画中，看到了孤寂、疏离。这种笔墨极简的性冷淡画风，简直与他的心境神一般地契合。但比起倪瓒的高冷，弘仁的画中多了一丝小清新的趣味，不拘泥于笔法技巧之中，画作中仍有写生的妙处，灵动有趣，富有生活气息。
弘仁《仿倪山水轴》
展览中的《仿倪山水轴》就是代表。取法倪瓒一河两岸的构图，画中近处伫立着一棵孤独的树和一间孤独的小屋，整幅画面上的景物都孤孤单单的，画如人，大概弘仁内心也是孤孤单单的吧。
“残山剩水是我道人家些子活计。”这话一看就是湖南人说的，口音出卖了髡残啊。
髡残的名字和他的人生经历有着极大的关系，“髡（kūn）”，是古代一种剃头发的刑罚；“残”，残损不全。显然，这既不是他的俗名，也不是他的僧名。髡残其实长得很好，个儿高、白皙，花美男，可他却患有类似风湿的病，时常发作，令他十分苦恼。他的信札中动不动就说自己“善病”，“饭粒入口者可数”，饱受病痛折磨的髡残，有着诸多怪癖，也不是他愿意这样，都是病给拿的。
