李正伟 《城市冷色调》 50×50cm
原本很平静的隐居生活，却被朋友韩殿君的一次友人引荐给打破。研究画家多年了，正在寻找的一位典型性艺术家终于露出水面，这便是大写意人物画家——李正伟。看了李正伟的作品，使人眼前一亮！画中线条洒脱，墨韵生动，墨线互渗，淋漓交融，深得宋代泼墨画家梁楷之法的神韵，恰恰是这一点，正是难能可贵之处。尤其在当下，以简约而生动的笔墨表意传神之作几近失传之时，一位潜心修研的丹青志士浮出水面，实在令人振奋。
李正伟 《家家都有难唱的曲》 35×70cm
在当今中国画坛，已经形成一股风气，人们为了争上“大展”，必须技法为主题服务，如此一来，造成的后果是画作面貌越来越细密，没了笔的韵味，墨的神采。千篇一律被功夫磨出来的作品，消解着写意技法的同时，也正在淡化着真正的写意精神。造成有品位的写意之作严重稀缺，尤其是优秀的大写意人物画家，几乎绝迹。面对这一现状，很多专家学者疾呼，要全面继承中国画的传统，不能让文人画脉的延续出现断层，应该使优秀文化遗产得以良性发展。为此，我们应该感谢李正伟，他以自己的不懈努力，让丹青之路融入了当代中国美术发展的大势中，诠释着当代艺术家的胸怀与追求。
李正伟 《护鹤人》 50×50cm
在人生状态上，李正伟是位隐者，是位特立独行的人，他一直徘徊在中国画坛的体制之外，自由自在地做着自己的事情。他学画之初是在军营，有着十余年的军旅生涯，转业到地方当了一名公安刑警的侦察员，因为实在酷爱美术，他便干脆停薪留职，当了一位职业画家。从1982年至今，硬是走出了一条属于自己的路。
李正伟 《难民路》 50×90cm
丹青路上，李正伟总不忘记恩师黄胄的教诲以及手把手的“授业”，这使他受益终生。
在海军部队服役的日子里，李正伟的驻地在某海岛，因工作需要，他负责接待和陪同过黄胄、李宝林、董辰生、刘仁庆、陈玉先等许多来深入生活、进行创作的画家。其中黄胄、李宝林一住就是几个月，对他言传身教，几乎是手把手教学，使他走正了第一步。李宝林鼓励他要苦练基本功，扎扎实实打好基础；黄胄根据他的特点，给予了具体指导，为他指明了发展方向。
李正伟 《又喝故乡茶》 50×80cm
当时黄胄还在部队的军博工作，经常下海岛体验生活，很关心基层美术骨干的成长。黄胄对他说：“学画要因人而异，路子正了，方法对头，就一定能画出来。你的理解能力快，记忆力好，有一种好的艺术感觉。就你的这种条件，如果没有机会走出去画写生，就不一定非要靠多画写生来提高自己，应该多动脑子锻炼记忆力，提高默写能力。”黄胄一边在纸上作默写示范一边告诉他：“画写意人物画很难，画大写意人物画更难，真正的写意要下笔直书，心手相映，才能画好。”对于作品的笔墨关系，黄胄说：“大写意人物画要靠笔墨来表现，笔墨要为了造型而存在，游离在形体之外的笔墨会显得空泛。为此，笔墨一定要和造型紧密联系在一起”。黄胄的话，他始终记在心中，一直运用在实践上，由此形成了他画大写意人物画的风格。
李正伟 《喀布尔开斋节》 50×100cm
在部队期间，为了深入学习绘画知识，他总是找机会去学习。上世纪70年代中期，他从海岛军营往来于广州之间，成为广州美院一名工农兵大学生，听过关山月、杨之光、任启中、林墉等老师的课，在开阔视野的同时，不断充实自己，打下了扎实的基础。
李正伟 《鉴宝》 50×100cm
在师承中坚定方向，在传统中汲取营养，使得他艺术人生之路走得扎实稳健。对大写意人物画这一课题的研修，李正伟一直坚持了三十年。
还是走进他的作品来说话吧。
《钓趣》这幅画是他的代表作之一，寥寥数笔，一个洒脱放达的渔翁跃然纸上，画中墨为形生，笔随墨转，通透空灵而又洒脱豪放。
李正伟 《钓趣》 80×40cm
《号脉》是一幅主题画，行医者望闻问切尽在细腻的表情中，纯熟的笔墨和高度概括的线条，也将病人期待的目光和倾心的依赖入木三分地刻画出来。
《高僧议事》同样是一幅传神达意的佳作。在这幅四尺横卷上，有着三位经历不同的僧人，淡然的神态中有着不同的心像和思绪，微妙中变化又都统一在同一议题中。在画境的营造上，人物简练的笔墨关系和景物树与窗的精到的描写，使这虚实相间、墨色节律传情达意。
李正伟 《钓友》 50×75cm
《达摩出行图》堪称现实版的“泼墨仙人”，高度概括的线条和虚实相间的墨色颇得神韵，没有多年的积累和长期的修炼难有如此的佳构问世。
他的作品每幅都大有看头，如《老壶煮日月》中的长者，《对话》中的人与鸭，《富户人家》中的玩鸟人，还有《选鹅》《趣》《请教》中不同人物的神态，都给人以兴致盎然的视觉享受。
李正伟 《老壶煮日月 小扇摇春秋》 100×50cm
李正伟 《请教》 50×100cm
以上的作品，在画家画奁中不枚胜数。从中看出，他所追求的是写意的绝对精神，是一以贯之的抽象体验，这种看似粗率的表现方式，却能放收有度、笔笔见形、浓淡彰意，使笔下的人物彰显神采。
走进李正伟塑造的人物世界，犹如走进神秘的艺术境地。其布局奇巧诡异，其笔意淋漓磅礴。用笔之法变化多端，逆、顺、侧、中，在峰回路转中点厾渲染，宛如“游龙戏凤”，呈纵横捭阖之势。他的作品，技法纯熟老辣，得心应手到欲树即树，欲石则石，亦物亦人地营造出心之溢荡，神之恍惚之境。直达墨韵传神的要义。这种画风的形成，并非一日之功，来自他多年的修为，也就是深入传统，掘进开拓和横向学习重塑自我的结果。
李正伟 《小难民》 50×50cm
李正伟的另一种修为，是走出国门融贯中西文化，美国、加拿大、意大利、西班牙等地留下了他的足迹，他还在多伦多等城市办过画展。为此，他的大写意人物多了西方的抽象元素，平面构成的形式，更重要的是为他注入了不断创新的理念，也用综合材料画过风格不同的作品，看似简约的笔墨中，却蕴含着梅花香自苦寒来的文化之旅。
李正伟 《说婚》 50×80cm
在我看到的画家作品中，不乏表现国外题材的画作，赏读之余颇有感慨。《北欧渔夫》是表现异域风情的作品。却被作者用传统的中国画的典型性的笔墨形式得以充分的诠释，充满着东方叙事的浪漫情境。《伏尔加河秋钓》中那专心垂钓的人们和为收获喜悦的老妇人形成鲜明的对比，充满着天籁情趣。同样，《西伯利亚冬日》的猎者，也被作者用笔墨拙中见巧的加以提炼概括，而三位猎人与远方林中人，在同一平面构成，却有近中远的视觉效果，使抽象与具象有机统一在一起。《难民路》和《地球村民》是充满着人文关怀的画作，这大大拓宽了华夏古老的艺术形式的表现领域，让承载着中华文明的中国文人画走进了“地球村民”的感情世界里。
李正伟 《伏尔加河秋钓》 50×100cm
李正伟 《地球村民》 75×138cm
李正伟从传承入手，坚持逸笔传情，使古韵发出新声。要说画家军旅生涯中黄胄的点拨使他终生受益的话，那么，这三十多年的倾力开拓，大大地丰富了他的艺术人生。更为感人的是他对中国画写意精神的的传承和为之付出的无悔的岁月。而从他笔下走出来的生动画卷，则向人们诠释着，这多年追求而获得的累累硕果。（作者系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级美术师、人民美术网总编辑）
李正伟，笔名一格，辽宁营口人。1952年生，1970年入伍，于南海舰队潜艇部队任潜艇舰员。1977年，其服役的海军榆林安由基地被评为海军美术创作试点单位，曾吸引黄胄、李宝林、刘仁庆等一大批知名艺术家至此写生采风，寻找创作灵感。李正伟因有具备一定美术专长，且有机会与知名艺术家共同生活、创作，受益匪浅，因此也增加了自己向美术创作发展的信心。1982年，李正伟转业至营口市公安局工作，为实现个人的艺术理想，他辞职专心于艺术创作。其间，他采众家之长、补自身之短，画作水准取得质的提升。1995年，李正伟受聘于香港南洋设计集团有限公司，任副总裁和东方艺术部主任至今。2016年至今在《艺术市场》《美术报》《中国书画报》《世界知识画报》《中华艺术家报》等报刊发表数十幅作品。2017年被世界知识画报社评为“中华文化大使”，2017年初北京荣宝斋出版了李正伟大写意人物画集。几十年来，其诸多作品被我国内地以及港澳台地区的多家单位收藏，其中作品包括《海盗一日》《县太爷巡访》《小扇摇春秋》《达摩》《故乡的月》《计谋》《护鹤人》《臭皮匠等于诸葛亮》等。
李正伟 《垂钓》 80×80cm
李正伟 《垂钓高手》 50×50cm
李正伟 《技艺老道》 80×80cm
李正伟 《老臣有错自责 天子俯身抚慰》 50×100cm
李正伟 《守护者》 50×100cm
《丝路上的节日》 95×50cm
李正伟 《鹤舞》 35×70cm
李正伟 《学》 35×70cm
李正伟 《渔翁静心鱼儿逗》 50×75cm
《鲜见的大写意人物画家——李正伟作品赏读》
刊于《艺术市场》7月号上半月
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