专栏名称: 字体设计

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《日本制造》：手绘板的两位得主出炉了

字体设计 · 公众号 · 设计 · 2019-07-31 23:05

正文

这是上周向大家推荐的书籍

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大家还记得前500名有手绘板抽取福利吧？按约定时间，今天是抽手绘板的时间。看看是哪两位幸运儿可以拿走这手绘板。

复联4套装手绘板抽奖规则：从前500名成功下单者当中，按照最近一期福利caipiao的数字，与你手机号码进行匹配，按下单前后顺序抽取2名。也就是如果同号的情况下，早下单的优先。7月31号公布抽奖结果。

这是昨天福利CAIPIAO双SE球的开奖号码

1314 1521 2329 13

先抽第一组数字，从左往右：

1314

然后查找电话号码，一共有5位

对表格筛选了下

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根据抽奖规则

如果同号的情况下，早下单付款的优先中奖

恭喜电话号码为：

187***13144

在 2019/7/23 12:30:14 下单

来自浙江的这位成浩的字友

恭喜电话号码为：

13143075***

在 2019/7/23 12:30:59 下单

来自广东的这位水清的字友

手绘板我将于本周五寄出

请留意查收

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另外那三位电话号码含有“1314”的字友

为表感谢，我会赠送其他礼物

最后，谢谢大家

明天是8月的第一天

新的开始

经过与出版社沟通

《日本制造》中文版书籍

将于今晚与明天字友们继续享受 4.7折的福利

8月1日晚上 23:59:59 截止

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如何购买？

方式一：淘宝手机端 ▼

复制这条信息￥r0o0Y75dTzi￥后打开手淘

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TOING设计美学

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部分人收到的书籍评价

还未了解这本是什么书的字友，不妨往下看，看看这是一本什么样的书，以及我为什么会推荐它。

日本是一个懂得欣赏美且善于创造美的国度，在日本，大街上随处可见的趣味海报、街头巷尾精致的招牌、装潢独特的日式小店等都能让人印象深刻，在日本普遍社会价值观中，优秀的设计不仅能传递良好的信息，还能为精致生活提供美学保障。

日本设计既有现代与传统并存的特点，并将灵感运用于各行各业，在建筑、平面设计、装帧、字体、工业设计等方面都很出色，也诞生了一大批设计领域的大师。

之前答应大家一个月推荐分享一本书籍，但由于前两个月没碰上啥好的设计书籍，就搁浅了。恰好前几天收到出版社寄来的这本最新出版的关于日式风格的平面设计书籍——《日本制造》，该书被翻译成了中文版，下面我详细为大家介绍下这本书。

书籍大小175mmX230mm_16开，全书共296页，分两部分：日本知名设计师访谈录 + 日本设计团队作品展示，书封图案采用色箔烫印工艺，书籍内容纸张使用的是克哑粉纸，很有质感。

《日本制造》这本书是由40位不同领域的本土设计师，融合日本文化创作的平面设计书籍。作品涉及的范围很广，从品牌标志、包装、海报、书籍编排与装帧，到空间设计、指示标志、大型活动展览会等，再到插图艺术的应用与结合，充分的表现文化碰撞设计，与历史、传统艺术和哲学相互融合，形成当代设计不可取代的独特风格。喜欢日式风格、或者设计相关行业的读者千万不可错过这本工具书。

事实上，当我们听到“日本制造”这个词时，我们倾向于将它与优质的质量和高超的工艺联系起来。

对于许多人来说，日本制造品质是审美魅力和功能结合的代名词。设计师的意图可以在最细微的细节中找到，但没有一个是过度劳累的，宁愿多余的优雅去过度繁忙。 将传统艺术和哲学与当代设计融合在一起，创造出一种物质和视觉文化，无缝融入家中的生活。凭借强大的国家认同和专注于设计，难怪他们的创意产品在全世界受到推崇和模仿。

我之所以推荐这本书，是因为它并不只是一本单纯的设计工具书，书籍的开头部分大概有10几页是日本知名平面设计师的访谈录，主要讲述其创作理念及艺术风格。针对行业提出一些观点和建议，在互联网信息爆炸的今天，想看到优秀的作品案例已变得非常容易，但是这些访谈的文字实录真的太宝贵了！每一个问题都很有价值，给出的建议也是非常中肯且有启发性的。

设计师访谈都有哪些问题？

访谈的问题大概包括这几个：

1：怎么定义好的设计？

2：创业时的愿景是什么？经历了怎样的演变？

3：设计者如何改善供应商与消费者、政府与民众之间的关系？你能否详细说明你的观点？

4：影响你最大的因素是什么（例如文化、历史、学习、设计师）？它们是以什么方式进入你的创作中？

5：你的设计理念是什么？你如何确保观点或消息可以传递给观众？

6：你能说出一个人们通常会犯的错误，以及一件人们应该了解关于日本设计的事情吗？

7：如何看待新一代日本设计师？

访谈部分的这些知名设计师，他们有哪些作品？

长岛里佳子

她是日本当代最会设计的女设计师——长岛里佳子RikakoNagashima

长岛里佳子（長嶋りかこ, Rikako Nagashima），1980年11月11日生，2003年毕业于武藏野美术大学视觉传达设计专业。2010年获得日本JAGDA新人赏，35岁入选AGI，成为最年轻会员。

长岛里佳子虽然是平面设计师出身，却横跨产品、时尚、包装等领域，她将设计和商业巧妙的结合称呼她为日本当代最会设计的女设计师不为过，你看她的作品就会知道。看她的作品是一种舒服的视觉享受。

长岛里佳子作品集

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佐藤可士和

优衣库，这个品牌相信很多人都知道，并且经常光顾，这个品牌的视觉形象设计就是出自佐藤可士和之手，用一句话表达佐藤心目中优衣库的品牌形象，那便是“真实的、当代的、酷的日本。”UNIQLO纽约店的标志，佐藤选择用了醒目的红色片假名，因为“片假名是日本的流行文化，而红色是优衣库的基本元素”。在一张UNIQLO的海报上，重要的方形UNIQLO logo反复出现上百次，或是横或是竖，颜色各异，这种安迪·霍沃尔式的“提炼信息然后不断强化”的方法十分适应UNIQLO的街头商业流行文化。

他不仅创造了优衣库，还被称为“能带动销售的设计魔术师”

佐藤可士和（Kashiwa Sato），艺术指导，创意指导。1965年生于东京。1989年毕业于多摩艺术大学，毕业后进入日本知名广告公司“博报堂”。2000年成立设计工作室"SAMURAI"。

佐藤可士和为日本当今广告业界与设计业界的风云人物，作品包罗万象，跨足广告平面设计、产品设计、空间设计，被誉为“能够带动销售的设计魔术师”，其简单、创新并富有视觉震撼力的作品，一再为品牌形象及商品营销提出新的可能。具代表性的作品包括：SMAP的宣传活动、麒麟极生的商品开发乃至广告活动、TSUTAYA TOKYO ROPPONGI的VI和空间指导、FAST RETAILING、乐天集团、明治学院大学的品牌形象、NHK教育台“游戏学英语”的艺术指导、NTT DoCoMo“FOMA N703iD”的产品设计、UNIQLO纽约旗舰店的创意指导、东京国立新美术馆的VI和标志计划等等，创新的观点以及整体的创意深获各界高度评价。

曾获东京ADC大赏、东京TDC金赏、每日设计赏、朝日广告赏、龟仓雄策赏、JAGDA新人赏、日本包装设计金赏等多个奖项；是东京ADC、东京TDC、JAGDA会员。

佐藤可士和作品集

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上周还分享了佐藤可士和的最新设计案例：

《佐藤可士和最新的Logo设计，居然是四个方格子！？》

都有谁的作品在这本书里？

作品的内容都很丰富，由于篇幅有限，一篇文章肯定展现不完，下面我有选择的给大家呈现一些精彩作品，一起来看看吧！

摘选部分作品展示

每个作品都有作者的基本介绍，作品名称、以及作品介绍，让你了解设计的理念及背后的含义。

作者：SAMURI INC

2000年，佐藤可士和建立了设计公司SAMURAI INC,该公司已经成为日本领先的广告公司之一。在优衣库、711、京东国家艺术中心及畅销书《佐藤可士的究极方法》的品牌项目中，都广受好评。SAMURAI公司通过空间设计、建筑设计、产品设计、圆形和网页设计，为企业视觉品牌标志提供全面的方案。

为纪念Aoki Shuzo三百周年，佐藤可士和为公司设计了两款酒——Tsuruku-bi鹤颈)和Yukidama (雪球)的瓶子和标志。每种设计都是独一无二的，其中包括构成自然界不完美之态的有机形状。

作者：长岛里佳子

长岛里佳子是一位颇具影响力的日本平面设计师、艺术家和摄影师。长岛专注于文化、艺术、福利和环境，她的艺术作品旨在质疑人们对人类与自然关系的先入之见。她的作品流畅地融合了时尚、摄影、当代艺术和平面设计等媒介，也超越了设计领域的界限。长岛的作品充满力量、发人深省，通过触觉和手工制作的过程表现出人类活动和自然的元素。

武藏野美术大学的海报和小册子设计旨在通过展示它如何引发我们观点的不确定性来传达艺术和设计的社会价值。长岛里佳子通过改变排版和图像的方向来做到这一点。

作者：10inc.

10 inc. 于 2007 年由柿木原政广创立。它设计了各种各样的平面作品，包括海报、宣传单、电影票和艺术展，以及公司、节日和学校的形象。它也适用于公司、商店和玩具的品牌设计管理。虽然 10 inc. 从事的工作类型非常广泛，但它主要从事的还是文化艺术作品方面的工作。

创意空间 Lumine 0 位于东京新宿站的 NEWoMan。由10 inc. 设计的标志描绘了两个重叠的矩形，以此说明了日本常见的二元性，即相似性和分裂性。

根据展览对建筑和公民社会的重视，DOBOKU：土木工程的平面设计旨在强调日常生活中经常被忽视的因素。它模仿危险带的设计，黄色和黑色调色板足以让人引起注意，而纹理排版和图标则告诉客户土木工程的重要性。

作者：吉田由仁

吉田由仁是一位出身于埼玉县的艺术总监和平面设计师。他于 2006 年毕业于多摩美术大学，并创立了设计公司 Aroe。在 2014 年，Aroe 公司主要以图形标识和海报设计的形式提供视觉解决方案，并定期举办当地艺术展览。最近的展览包括东京公园画廊的“全彩人物”和 Anagra 的“融化心情”。该公司在 2014年的美国金铅笔广告创意奖上获得设计优秀奖，并在 2016 年莫斯科全球平面设计双年展中获得金蜂奖。

继展望 100 年后的世界概念展览后，Aroe想要阐述含糊不清和不确定性的想法。该设计采用了人物形象的热像，但具有模糊的轮廓。

作者：Lemonlife

位于东京的 Lemonlife 机构由来自京都的设计师兼插画家小泽一郎领导。结合时尚摄影、手绘和印刷，该エ作室创造了既时尚又迷人的美学。Lemonlife 参与了各种的项目，如广告、时尚、编辑、网络和视频设计。除了在设计方面的职业生涯外，小泽以其在电台广播和视觉艺术方面的努カ而闻名。

为纪念东阿迪达斯东京旗舰店成立一周年， Lemonlife 使用了数字“1”和“东京一年”作为主要图案。在视觉和室内设计中重复蓝白色设计，吸引人们对商店的关注。

2017年2月推出的“KISS,东京”旨在成为2020年东京奥运会的标志。受到“我爱纽约”的设计影响和启发,Lemonlife希望为东京创造同样的理念，以此带来社会团结感。

作者：DEJIMAGRAPH

DEJIMAGRAPH 是一家位于长崎市的本地设计公司，提供包装、产品设计和各种广告需求的解决方案。该办事处在小范围内运作，使其能够有更多时间和精力投入当地项目，因此，该公司更多地关注于细节如何展现巨大魅力和吸引力。凭借孜孜不倦的热情和决心，DEJIMAGRAPH举例说明了“少即是多”的理念。

DEJIMAGRAPH 为长崎巧克力店的巧克力商店设计了产品包装和商店品牌。在白色的背景下，简单的红圈图案使产品易于识别。

作者：direction Qinc

由大岛良助于 2009 年创立，direction Qinc.是一个参与平面设计规划、编辑和制作设计的工作室。无论是在广告、展览还是网站上，该工作室都致力于通过创造交际视觉来积极支持有价值的文化和艺术项目。通过这样做，directionQinc.用设计语言来表达他们对当地运动的热情和认可。

2015 明日记忆是越南艺术家Dinh Q.Le 举办的首次个展。坚持“越战”主题，direction Q inc. 所有的品牌宣传材料都使用了军事模具刻字。

下北泽夏祭节中有各种有趣的表演和活动。为了传达事件的吸引力和能量，direction Q inc.为夏祭节设计了大胆而动态的排版。

作者：Irobe Design Institute

著名平面设计师色部义昭是色部设计研究所(Irobe Design Institute)的负责人.在日本设计中心工作之后，色部不断探索设计实践，从那时起，从平面设计到空间设计，他广泛参与到各种设计项目。色部设计研究所将锐利的图形技术与编辑的设计眼光结合起来,致力于开发在包装设计和品牌规划领域上兼具功能性和高质量的设计。

这个复杂的设施是“各种演员(人)相遇的地方”，位于涩谷的十字路口。涩谷演员的标志使用不同的材料来标记该地区的各个建筑设施。主要装置是一个带孔的欺骗性双面镜子。

作者：NAM

由平面设计师中泽贵之和摄影师间仲宇创立，NAM 是一个探索设计无限可能性的图形及艺术集体。通过整合平面设计与摄影表现的观点，NAM 的审美结果充满幻想与魔力。这两个领域的设计合作在视觉艺术中找到了新的维度和语言，让艺术家可以自由地探索，发挥他们的创造力。

《SOS之猴》是日本作家伊坂幸太郎的小说。封面设计以渗透日本社会的“忧虑”和“炽热”的概念体现了小说的视觉世界，并为其增添了幻想和魔力。

作者：OUWN

OUWN设计工作室坚信对话、分享和感受的价值。因此，他们的名字“OUWN"的意思是“你" (U)和“我们”(OWN)的合并。该公司于2013年由石黑松下和藤田宗近创立。担任图形、网页设计、时尚、录像和标牌等各种艺术指导工作，OUWN希望传达它所代表的合作与包容的价值。

新酒“三好”的标志代表数字"3”的汉字。它指代酒的三大关键成分一酒曲、米、水。汉字的结构组成也由3个水平的字母数字“1”组成，代表和谐。

作者：SAFARI inc

"safari”一词源自阿拉伯语，意思是“冒险”或“旅程”。富川明子和君荻田于2003年创立SAFARI inc.，希望通过创意设计探索这个意义。公司在企业或产品品牌、编辑、网络和空间设计等领域开展项目，致力于通过坚持“永远珍惜好奇心”的集体愿望，设计出体现冒险精神的视觉效果。

Hiroko Hosomi的个展“ 飞行女士”于2015年在冈山天神山广场举行。SAFARI inc.的视觉识别特别突出了版面设计，以扩大展览头衔的重要性。

作者：Yuta Takahashi

YutaTakahashi 的设计机构相信简约和现代设计的重要性。艺术总监和设计师的简单设计捕捉了所用材料的精髓，去掉不必要的家具。这种方法增强了Takahashi 实现可持续设计的目标，该设计保持社会和环境意识，并且可以丰富文化发展。Yuta Takahashi提供品牌、图形、编辑、网页和包装设计服务。

Yuta Takahashi 为一个传统的秋季节日进行了视觉设计，在该节日中，有超过100人携带了太鼓台鼓式浮筒。金色的圆形图案反映了金色装饰的太鼓台，而传统的极简主义书法融合了传统与创新。

还有很多优秀作品就不在这一一分享了。

这本书好在哪里？

因为书的内容都很丰富，一篇文章肯定不能完全呈现，所以我帮大家总结了几点

● 来自日本知名平面设计师非常有价值的访谈,讲述其创作理念及艺术风格

● 日本平面设计知名团队作品展示，作品涉及了多个领域，包含平面设计、品牌设计、包装设计、海报、书籍装帧、空间设计、产品设计等

● 这本书从表演的海报到产品的包装、从文创到文具的设计，每一件作品都可以看到满满的日式元素的巧思。

● 每件作品都是展示非凡的文化和独特的设计。