【来源：新剧观察（ID：xinjuguancha）】
【作者：
周燚
】
同样级别的卡司、相近的演员片酬成本、相似的题材，正午阳光制作的剧，可能就会比同行的单集要卖出高很多的价格。比如横向比较，正午的剧单集能多卖
400万
，而这400万就是独特创意所产生的附加价值。文创行业最核心的是版权，创意的价值形成版权，剧集行业则最终体现在单集电视剧的采购价格上。
创意讲究独特性、稀缺性，拒绝同质化，这就决定了剧集行业只能是“手工场”，而不能是大型“流水线工厂”。只能是一对一的简单售卖，而不能“工业化、规模化批量生产”。任何企图抹平创意价值的商业模式最终都是行不通的。
剧集行业越是趋于理性，就越考验制作方的“内功”，好剧和烂剧的售卖价格就会拉大而不是缩小。行业泡沫期，匹配了当红演员的烂剧也能卖出很高的价格，现在平台加强了对烂剧的辨识度，提高了项目评级标准。
在发行上，头部剧和腰部剧的价格待遇差距，2020年还会继续拉大。
平台对大众爆款的“依赖度”依然非常大
几部腰部剧加起来比不过一部头部剧
生产“大众爆款”的难度越来越大，这是因为重口难调。
爱奇艺、腾讯视频的会员过亿，但是用户构成（年龄、学历、受教育水平、职业等）却非常复杂，横向对比芒果TV的用户构成（芒果TV会员70%以上都是95后），芒果TV只需要生产偏低龄化的内容满足固定用户的喜好就行，但是爱奇艺、腾讯视频、优酷就不行。
“细分”和“圈层”是已然形成的格局。
龚宇博士就提到了主赛道（大众爆款）和辅赛道（细分小众题材）的概念。
但是放在长视频和短视频这个更大的生态系统去比较，长视频平台是“平台决定用户看什么”，短视频平台是“用户决定看平台的什么”。长视频模式是用户“因为某一内容而选择平台进而充值付费”，短视频模式是用户“因为平台而去挑选自己喜欢的内容”。用户对优质长视频内容的依赖，使得长视频平台对“大众爆款”的依赖度依然非常大。
当下的情况是，视频平台几部剧腰部剧加起来的效果比不上一部头部剧的效果，视频平台把用于腰部剧、尾部剧的预算，更多地投入到头部剧后，头部剧和腰部剧的单集采购价格的差距只会不断拉大。
一旦视频平台自制剧的整体质量，超过了一些腰部剧、尾部剧的整体质量，先前因为质量不佳而积压的剧，只会无限积压、无限贬值，甚至坏账。
头部公司和小公司的利润差距大
头部公司有望提高承制剧的承制利润率
头部剧和腰部剧（尾部剧）的差距，也直接决定了头部公司和中小公司的差距。
近些年，头部电视剧公司的格局也出现了一些轻微的变化。
正午、柠萌、耀客、新丽
四家生产的项目，多是整体口碑好，整体利润率高，在和平台商谈的过程中，能取得对应的主动权。尤其是正午阳光的项目，在立项或者开机阶段，可能买家就会介入。
华策克顿、完美世界影视、欢瑞世纪
等每年也会产出多部关注度较大、投资较大的项目，但并不是该公司所有的剧都奉行“头部战略”。
欢娱影视
的项目，虽然演员并不采用“顶流”，但项目却获得了视频平台的青睐，比如爱奇艺和优酷。
腾讯影业
背靠腾讯集团、
新媒诚品
背靠万达，资金实力雄厚，高投资项目多，近年异军突起，有冲击头部公司阵营的架势。
视频平台在自制剧（定制剧）的合作上，多喜欢和中小公司合作，一个小公司可能一年的KPI就是为平台承制一部网剧，业内流传这类承制剧的承制费用多半在
10%—15%
，一部6000万投资的网剧，600万可能就是一个小公司一年的收入。
大多数头部公司还不愿意涉足平台自制剧，
主要原因还是承制费用太低。
近些年，
头部公司开始和平台合作定制剧的趋势扩大，
比如正午阳光和爱奇艺合作《我是余欢水》。优质的团队，视频平台一定会给到公平、合理的承制利润。
这意味着，头部公司的进入可能会在整体上提高定制剧的承制率，比如将承制费提高到
20%—30%
；但另一方面，也会拉大不同承制公司在承制利润上的差距。
国产剧“迷恋情节”严重
新一届的观众，对剧的节奏提出了很高的要求。以前平台评估项目前三集，“节奏快不快”也是重点考虑因素。
这就使得一段时间内，国产剧迷恋上了“强情节快节奏”的叙事。（强情节不是贬义，《琅琊榜》《伪装者》等权谋剧、谍战剧都是强情节类型）。
过去两年的实践证明，那种“情节已经上车、人物还在原地”的项目，那种“空有形式、没有血肉”的项目，并不能靠作品情感、作品主题、作品价值观打动观众。这种项目“高开低走”的特点非常明显。
中国电视剧的年产量非常大，但是这种过分“迷恋情节”的项目不再少数。外国剧大多是“人物复杂情节简单”，国产剧大多是“情节复杂人物简单”，两者是倒过来的。
目前，这种“迷恋情节，忽视人物”的项目还有很多，主要是部分公司“急功近利”，不愿意留时间打磨人物、深入采访、深耕生活。
古装剧的烂剧率依然非常高
一个健康的市场，是一个百花齐放的市场，允许都市题材的繁荣，也允许古装剧的存在。
但是，有一个情况依然客观存在：古装剧的烂剧率非常高。
总局出台了“限古令”，在很长一段时间内，都不见古装剧的踪影。笔者对总局的政策是持支持意见的：管控不是禁令，管控不是根除，市场自发调节有它的弊端，管控的目的是为了塑造一个更健康的市场。
从剧本操作层面，古装题材比现实题材更容易入手，这一点网络电影就是例证：网络电影中古装题材远远超过现代题材。
大多数粗制滥造的古装剧存在情节复制抄袭、人设单薄雷同、支线注水等毛病，尤其是打怪升级的网文改编男频古装，在过去一段时间内蜂拥而至，然后集体跌入低谷，直至被市场淘汰。其中不乏头部公司参与的大投资项目。
古装本身不是贬义词，古装是平台链接年轻观众的桥梁，很多年轻观众喜欢看古装，古装载体能提供“超越现实”的造梦基础。
但古装剧首先是“剧”，万变不离其宗，剧离不开人物和情感。除了形式的新鲜感，更需“内核”过硬。
正午阳光的《琅琊榜》是典型的情节剧，到了《知否知否应是绿肥红瘦》，正午尝试了古装剧的新手法，用它多年累积的拍现实主义题材的经验，去拍古装剧。
“去情节化”，古装剧的现代化表达，是古装剧创新的一种方向。
外国剧不具备制作上的参考价值
网络的便捷，海外剧传播，以及优爱腾对海外剧的主动引进（包括台剧），为现在的观众提供了丰富的观剧选择，有的观众从来不看国产剧。
海外剧有海外剧擅长的地方，国产剧也有国产剧擅长的地方。美剧就拍不出《大明王朝》。单纯拿海外剧的成功经验来制作国产剧，不具备现实参考价值。
首先是审查环境。我们有时候看一个剧是因为它题材稀缺，表达尺度大。海外剧弥补了国产剧审查环境下的稀缺感。海外有着令国内从业者羡慕的表达环境。但离开了审查环境谈创新，是没有意义的。
美剧大多是季播模式。所谓季播，就是决定拍第一季的时候，就一定会拍第二季、第三季。国内的季播是假季播（要么拍完后分上下两部播，要么因为第一部市场反响好而拍了第二部）。截止目前正真做到这种意义上季播的国产剧只有《大江大河》系列、《庆余年》系列，即拍第一部的时候就决定肯定会拍第二部。
最后是播出模式的差异，中国的老百姓已经习惯了电视台几十年培养出的日播模式，而视频网站考虑到会员拉新、付费等诉求，也无法正真做到像HBO、tvN那样的周更模式。Netflix现在能做到开播日放全集，比如《王国第二季》《毒枭：墨西哥第二季》开播日就放了全集，这是源于品质的自信，国内的视频网站能不能参考，还有待进一步观察。
播出模式的差异，决定了集数的差异。令中国观众非常头疼的“集数问题”，短时间内恐怕没法彻底解决。
