“观点策展”研讨会 | 当我们在讨论策展的时候，我们在讨论什么

研讨会时间表

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嘉宾演讲内容

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1.当代文化与城市景观

主持人：赖香伶（春之文化基金会董事）

参与嘉宾：阮庆岳（台湾元智大学艺术与设计系教授） 、姜珺（城市学者、文献编辑和独立策展人）

板块介绍：城市是人类生活的载体，是社会行为的现场。对于现代城市发展而言，社会、政治与经济环境的持续改变已成常态。关于城市的探讨已不仅着眼于作为物理环境的城市风格和建筑样貌，更须关注的是城市作为新生活型态的载体，其如何反映全球化之下的日常生活和环境变迁、城市更新和在地叙事、城市移动和社会构造，以及城市针炙和社会实践。本讲座期能透过城市与建筑、文化景观与在地历史，城市环境与社会关系的现状观察和未来展望，探讨全球化下现代城市演化进程，反思人类生存处境、环境变迁和社会关系。

从日常出发的建筑思考

阮庆岳

在资本主义及全球化畅行无阻的此刻，现代建筑与之同谋结合的趋势似乎势不可挡，并且越来越紧密繁复。其中对于在地现实的忽略，以及因此产生对文化及社会差异性的压迫，已经造成全面性的问题及必然应有的反思。阮庆岳将以两个他分别在高雄及台北所策划、设置在城市现实环境里的建筑展览，说明建筑应当如何试图回归到真正的社会里，并藉此懂得尊敬以及向现实学习，以结合由下而上的日常生活能量，展现出建筑设计自身当有的时代角色及社会责任。

原 乡

姜珺

演讲将介绍姜珺以策展人身份主持的三个展览—2014年的“山外山”，2015年“蛇口议事：2025”，2017-2018年的“原乡”。他将三者视为“一池三山”，即被他称为“差序场域”这一共同理念下展开的“空间相对性”、“内容差序”、“公私二象性”等原理；而在他看来，所谓策展，是以主题和理念在展览个体间建构“强相关性”的尝试；展览作为一种集体叙事，需要以“间性之磨合”和“共性之整合”突破“个性之集合”的范式；而“差序场域”作为一种对“不拘于形的中国意象”的探讨，不仅是对作为文明国家的中国溯源，也是对世界建筑史和我们日常世界的重构。

2.当代艺术与历史书写

主持人：费大为（当代艺术评论家和策划人） 

参与嘉宾：皮力（香港M+博物馆的希克高级策展人）、鲁明军（四川大学艺术学院美术学系副教授）

板块介绍：近年来，艺术史的书写成为一个与展览紧密相关的课题。展览策划如何建立在对艺术创作脉络的梳理、对共时性和跨区性的研究，以及对艺术档案研究的基础上去展开,变得日益重要。本场讲座将探讨策展如何建立问题意识,如何参与历史书写。如果把展览作为一种行动中的研究，它将遭遇到哪些问题？展览是否可以提出特定的视角，丰富历史的书写？而档案的研究如何为历史书写和展览实践提出更加宽广而细致的层次？当代艺术的策展如何针对艺术史和当代性的议题，提出关于史观和方法论的新思考？这些问题不仅关系到艺术机构的学术建设，也对展览机构和社会大众之间的良性沟通产生积极的效应，为长远的文化建设提供更加深厚的土壤。

当代中国艺术与

作为展览的历史书写

皮力

上个世纪70年代以来，全球学界几乎同时开始对艺术史和机构的反思与革命。总的趋势是消解“权威话语”和单一叙事，通过强调边缘，交界，跨领域的存在，同时呼唤艺术史和机构开放和民主。这一思潮在21世纪已经极大的影响到博物馆的艺术史性质的收藏陈列。过去那种高级艺术为主的，单一地域的民族主义的展览陈列正在被动摇和质疑，开放的，非单一叙事的，非权威性的收藏陈列模式正在形成。20世纪的这一变革是基于现代主义以来人们对既定历史描述和展览的不断反思与挑战之上的。但是对于因为种种原因几乎没有建立起自己历史叙述和共识的当代中国艺术而言，我们又如何在这个挑战下建立新的历史书写？或者说，关于当代中国艺术的共识性的，权威性的历史书写是否可能，是否必要？

疆域之眼：地缘的拓扑，

（后）全球化政治与艺术史叙事

鲁明军

由美国古根海姆美术馆主办的展览“世界剧场：1989年以来的艺术与中国”（Theater of the World：Art and China after 1989，2017）第五单元“那些地方：穿越中间地带”（Otherwhere：Travels Through the In－Between），基于地缘的视角，梳理了上世纪90年代以来中国艺术家对于西方的想象，以及与之相伴随的身份／认同焦虑。自不待言，无论身份－主权与地缘冲突，还是民族－宗教与边疆的重塑，皆是时下中国乃至全球最棘手、最迫切的政治社会难题。本文拟透过对上世纪90年代以来相关艺术作品和个体经验的分析、梳理，基于边境、边疆与地缘三个不同的视角和路径展开关于民族国家叙事、新的帝国想象和后全球化政治的深度探讨。而这样一种论述不仅反身指向艺术语言的结构性变异，也同时提出“世界剧场”叙事的意识形态局限，以及多层次、多维度政治交织和展开的可能。

3.网络社会·数字媒介·艺术行动

主持人：龚彦（上海当代艺术博物馆馆长）

参与嘉宾：邱志勇（北京师范大学—香港浸会大学联合国际学院文化与创意学部院长、媒体艺术与设计系主任）、费俊 （中央美术学院设计学院数码媒体工作室教授及主任）

板块介绍：新世纪以来，网络媒介、数字元科技对社会结构和文化型态的重塑，给予人类新的生活想象和冲击，也为艺术发展开启了创新实验的新契机。同时，在技术乐观主义的反面，数码化、智能化、自动化正形成新技术对人类的进一步捕捉，数码时代的新技术导致感性的无产化，艺术创造的源动力、人的能动性正在大数据和人工智能的种种便利中被控制、被置换、被掏空。

本单元将探讨数字元媒介与新科技如何影响当代艺术领域的创作行动和策展实践，并进一步讨论：作为一种新的创作载体，数字元媒介的生产和传播是如何建构起多样的叙事语境，传达出新的社会关联、美学表述与文化意涵？作为数码化生存的集体性表征，网络社群是如何形塑我们的公众意识？在互联网这个诸众自由联合与主权式监控较量的战场，我们如何使手中的媒介成为最尖锐、最激烈的内容，从而反制新技术对我们的魅惑与控制？

数字策展· 策展数位：

迎向跨域典范的策展实践

邱志勇

“数字策展”和“策展数字”是数字时代关于新媒体跨领域创作的一体两面。一方面策展实现朝向数字平台迈进，逐渐脱离实体馆舍；另一方面，则是必须在传统美术馆场域内思数字作品的布展与实践过程。无论哪一个面向的策展实践都面临到“跨领域”此一重要观念的传递。本讲题主要针对个人过去从事策展实践工作，以及经营“台湾美术馆数字艺术知识与创作流通平台”维运工作的经验，进行理论性与实践性的分享。

混合现实语境下的

“非专业”策展

费俊

今天我们去认知一个空间时，不仅要认知那个由水泥和砖头组成的实体空间，我们还需要关注由比特组成的虚体空间。虚体空间是一种动态空间，它会由于时间、对象等参数的变化而不断更新和改变，它与实体空间互相影响、互相渗透，它们的交集为我们创建出了前所未有的基于混合现实的混合空间。

在混合现实的语境中，如何在美术馆、公共空间到社区等场域中制造艺术现场？如何通过互联网、混合现实等技术来实现空间延展以及体验增强？作为一位教育者、艺术家和设计师，费俊通过系列“非专业”的策展实践在不断回应着这些属于我们这个时代的问题。

4.社会实践与艺术生产

主持人：徐文瑞（独立策展人兼艺评家）

参与嘉宾：郑慧华（台北立方计划空间负责人、独立策展人） 、左靖（策展人，《碧山》杂志书主编）

板块介绍：二次大战以来，观念艺术在世界各地出现，艺术与社会的关联成为新的创作主题。其后在全球化以及新自由主义的影响对于经济和社会结构产生了急遽的变化，并逐渐浮现出城乡发展失衡、生态环境恶化以及人本价值扭曲等现象和危机，引发了对于资本社会发展的质疑与批判。许多当代艺术工作者透过创作响应社会现象，将批判意识转化为具体行动，不仅挑战既有体制和价值观，也深耕地方，建立在地自主意识。本次讲座将探讨当代艺术如何介入社会并与公众对话，如何转化为文化行动进行揭露和批判，其策略和方式为何，艺术价值或社会效应何在。同时也将探讨艺术的政治和社会功能如何转变艺术工作者的角色，对于推进当代艺术的发展具有何种社会性或美学性的意义。

艺术：从社会创造物

到社会创造

郑慧华

本次报告将通过艺术家的创作与策展方法作为案例，探索当今的艺术实践能发挥什么样的社会功能，以及艺术家在今日社会又能扮演什么样的角色。其中依靠协作、网络、对话、参与等作为诱发工具，并在创作者、策画者概念的穿针引线之下，艺术生产同时成为一种社会创造的动能。这种动能体现于一个个行动的场域里：通过展演、说与听、实作、田野工作等不同形式来重新结构群体，松动既有的社会关系中的稳定性。以艺术家王虹凯的话来说，它也是另类的“教习”实践。

这也意味着，我们将关注具创造性的知识生产，如何从以往单向的艺术自我传达和艺术与受众的传统关系中，转而为由群体意识所驱动的过程，而通过这个过程得以尝试翻转体制中权力关系，且在一种动态中拓展新的沟通和新的关系。

策展如何为乡村服务

左靖

以安徽、贵州和云南乡村为例，介绍如何面对中国不同的乡村现实，以“大策展”的概念，通过空间、文化和产品三个生产来激活和输出乡村价值，勾连起城市和乡村的物质和精神需求。与此同时，策展如何结合和利用在地的乡土文化，使之具备服务社区的教育功能。

青策计划2017

Emerging Curators Project 2017

时间：2017年11 月25日 – 2018年3月9日

票价：免费

地点：上海当代艺术博物馆5楼，上海斯沃琪和平饭店艺术中心1楼展厅

主办：上海当代艺术博物馆

“青策计划2017”为国家艺术基金2017年度资助项目

特别鸣谢：斯沃琪有限公司、上海斯沃琪和平饭店艺术中心、法国驻上海总领事馆

“青年策展人计划”是上海当代艺术博物馆（PSA）的年度展览品牌暨学术品牌，2017年第四届“PSA青策计划”共收到66份有效稿件，通过PSA的初审和青策评委会的面试遴选，最终决选出三组获胜方案。历经四个月的方案落地，获选方案中的“甜蜜的家”（莫万莉、邓圆也、林琳）、“#标签”（冯立星、史纪、吴有）于上海当代艺术博物馆呈现实体展览，“光源度假村”（冯安怡、吕斯乔）于上海斯沃琪和平饭店艺术中心向公众开放。

上海当代艺术博物馆

上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。