PSA“青策计划2017”特别项目
“观点策展”研讨会
“青年策展人计划”是上海当代艺术博物馆（PSA）的年度
展览品牌暨学术品牌，致力于发掘与发展新生策展力量。
借今年“青策计划2017”开启之际，PSA与春之文化基金会共同策划一场名为“观点策展”的研讨会，作为“青策计划2017”的平行项目。研讨会邀请两岸三地的重要策展和评论人，针对“当代文化与城市景观”、“当代艺术与历史书写” 、“网络社会
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数字媒介
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艺术行动”以及“社会实践与艺术生产”四项策展主题进行研讨。
以期通过各领域专业人士观点的交流与实践经验的分享，为青年策展人们提供更多思考的角度，并引发深度讨论。
主持和嘉宾（按姓氏首字母排序）：
费大为、费俊、龚彦、姜珺、赖香伶、鲁明军、皮力、邱志勇、阮庆岳、徐文瑞、郑慧华、左靖
活动策划：
赖香伶
活动主办：
上海当代艺术博物馆、
春之文化基金会
活动时间：
2017年11月25日、11月26日 13:30-18:00
活动地点：
上海当代艺术博物馆 三楼小剧场
研讨会时间表
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嘉宾演讲内容
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1.当代文化与城市景观
主持人：
赖香伶
（春之文化基金会董事）
参与嘉宾：
阮庆岳
（台湾元智大学艺术与设计系教授） 、
姜珺
（城市学者、文献编辑和独立策展人）
板块介绍：
城市是人类生活的载体，是社会行为的现场。对于现代城市发展而言，社会、政治与经济环境的持续改变已成常态。关于城市的探讨已不仅着眼于作为物理环境的城市风格和建筑样貌，更须关注的是城市作为新生活型态的载体，其如何反映全球化之下的日常生活和环境变迁、城市更新和在地叙事、城市移动和社会构造，以及城市针炙和社会实践。本讲座期能透过城市与建筑、文化景观与在地历史，城市环境与社会关系的现状观察和未来展望，探讨全球化下现代城市演化进程，反思人类生存处境、环境变迁和社会关系。
从日常出发的建筑思考
阮庆岳
在资本主义及全球化畅行无阻的此刻，现代建筑与之同谋结合的趋势似乎势不可挡，并且越来越紧密繁复。其中对于在地现实的忽略，以及因此产生对文化及社会差异性的压迫，已经造成全面性的问题及必然应有的反思。阮庆岳将以两个他分别在高雄及台北所策划、设置在城市现实环境里的建筑展览，说明建筑应当如何试图回归到真正的社会里，并藉此懂得尊敬以及向现实学习，以结合由下而上的日常生活能量，展现出建筑设计自身当有的时代角色及社会责任。
原 乡
姜珺
演讲将介绍姜珺以策展人身份主持的三个展览—2014年的“山外山”，2015年“蛇口议事：2025”，2017-2018年的“原乡”。他将三者视为“一池三山”，即被他称为“差序场域”这一共同理念下展开的“空间相对性”、“内容差序”、“公私二象性”等原理；而在他看来，所谓策展，是以主题和理念在展览个体间建构“强相关性”的尝试；展览作为一种集体叙事，需要以“间性之磨合”和“共性之整合”突破“个性之集合”的范式；而“差序场域”作为一种对“不拘于形的中国意象”的探讨，不仅是对作为文明国家的中国溯源，也是对世界建筑史和我们日常世界的重构。
2.当代艺术与历史书写
主持人：
费大为
（当代艺术评论家和策划人）
参与嘉宾：
皮力
（香港M+博物馆的希克高级策展人）、
鲁明军
（四川大学艺术学院美术学系副教授）
板块介绍：
近年来，艺术史的书写成为一个与展览紧密相关的课题。展览策划如何建立在对艺术创作脉络的梳理、对共时性和跨区性的研究，以及对艺术档案研究的基础上去展开,变得日益重要。本场讲座将探讨策展如何建立问题意识,如何参与历史书写。如果把展览作为一种行动中的研究，它将遭遇到哪些问题？展览是否可以提出特定的视角，丰富历史的书写？而档案的研究如何为历史书写和展览实践提出更加宽广而细致的层次？当代艺术的策展如何针对艺术史和当代性的议题，提出关于史观和方法论的新思考？这些问题不仅关系到艺术机构的学术建设，也对展览机构和社会大众之间的良性沟通产生积极的效应，为长远的文化建设提供更加深厚的土壤。
当代中国艺术与
作为展览的历史书写
皮力
上个世纪70年代以来，全球学界几乎同时开始对艺术史和机构的反思与革命。总的趋势是消解“权威话语”和单一叙事，通过强调边缘，交界，跨领域的存在，同时呼唤艺术史和机构开放和民主。这一思潮在21世纪已经极大的影响到博物馆的艺术史性质的收藏陈列。过去那种高级艺术为主的，单一地域的民族主义的展览陈列正在被动摇和质疑，开放的，非单一叙事的，非权威性的收藏陈列模式正在形成。20世纪的这一变革是基于现代主义以来人们对既定历史描述和展览的不断反思与挑战之上的。但是对于因为种种原因几乎没有建立起自己历史叙述和共识的当代中国艺术而言，我们又如何在这个挑战下建立新的历史书写？或者说，关于当代中国艺术的共识性的，权威性的历史书写是否可能，是否必要？
疆域之眼：地缘的拓扑，
（后）全球化政治与艺术史叙事
鲁明军
由美国古根海姆美术馆主办的展览“世界剧场：1989年以来的艺术与中国”（Theater of the World：Art and China after 1989，2017）第五单元“那些地方：穿越中间地带”（Otherwhere：Travels Through the In－Between），基于地缘的视角，梳理了上世纪90年代以来中国艺术家对于西方的想象，以及与之相伴随的身份／认同焦虑。自不待言，无论身份－主权与地缘冲突，还是民族－宗教与边疆的重塑，皆是时下中国乃至全球最棘手、最迫切的政治社会难题。本文拟透过对上世纪90年代以来相关艺术作品和个体经验的分析、梳理，基于边境、边疆与地缘三个不同的视角和路径展开关于民族国家叙事、新的帝国想象和后全球化政治的深度探讨。而这样一种论述不仅反身指向艺术语言的结构性变异，也同时提出“世界剧场”叙事的意识形态局限，以及多层次、多维度政治交织和展开的可能。
3.网络社会·数字媒介·艺术行动
主持人：
龚彦
（上海当代艺术博物馆馆长）
参与嘉宾：
邱志勇
（北京师范大学—香港浸会大学联合国际学院文化与创意学部院长、媒体艺术与设计系主任）、
费俊
（中央美术学院设计学院数码媒体工作室教授及主任）
板块介绍：
新世纪以来，网络媒介、数字元科技对社会结构和文化型态的重塑，给予人类新的生活想象和冲击，也为艺术发展开启了创新实验的新契机。同时，在技术乐观主义的反面，数码化、智能化、自动化正形成新技术对人类的进一步捕捉，数码时代的新技术导致感性的无产化，艺术创造的源动力、人的能动性正在大数据和人工智能的种种便利中被控制、被置换、被掏空。
本单元将探讨数字元媒介与新科技如何影响当代艺术领域的创作行动和策展实践，并进一步讨论：作为一种新的创作载体，数字元媒介的生产和传播是如何建构起多样的叙事语境，传达出新的社会关联、美学表述与文化意涵？作为数码化生存的集体性表征，网络社群是如何形塑我们的公众意识？在互联网这个诸众自由联合与主权式监控较量的战场，我们如何使手中的媒介成为最尖锐、最激烈的内容，从而反制新技术对我们的魅惑与控制？
