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靳尚谊：一个把中国女人的美，画到极致的老人！

画廊 · 公众号 · 创意 · 2017-02-13 18:44

正文

靳尚谊塔吉克新浪.jpg

他开创了中国油画新古典主义学派，

支起了中国油画中坚力量，把东西方，

特别是中国女人的美，画到了极致！

他褪去了梵高的激情，用理智作画；

割舍了达芬奇的睿智，用感性作画。

在中国油画不过百年的成长史中，他的出现，令中国油画技术的发展，得到了质的飞跃。

他——一位极具中国文人情怀的画家，前中央美院院长兼教授，靳尚谊！

今天，就让我们一起走进中国第三代油画名家——靳尚谊的艺术世界，体会那一幅幅富含中国魅力的油画作品的背后的故事！

天资过人却是因省钱，开始艺术生涯！

青年时期的靳尚谊，靳尚谊1934年出生于河南焦作，太行山南麓的一个煤炭工业城市。父亲靳允之是煤矿职员，也作过中学教员。母亲吴佩兰是家庭妇女，曾任小学教员。他的家庭可说是教师之家。年幼时的他常临摹连环画，画得既准又快，在焦作读小学时最爱图画课，那时同学们总从家里拿来纸来让他画，并把他的画贴在教室墙上，还给他办过一个小画展。

1949年在国立北平艺专，一年级老师孙宗慰先生授课，二排右三为靳尚谊1946年，靳的父亲去世后，原本清贫的家庭更捉襟见肘。1947年，他到北平（现北京）投靠外婆。1949年北平和平解放，15岁的他在亲戚的鼓励下，报考北平国立艺专，报考原因除了爱画画，也是因为学校有公费，还有奖学金，可以省去家中大笔开销。因从未学过素描，就以素描成绩排甲等最末一名的成绩，被北平艺专录取，从此开始自己的艺术生涯。靳尚谊进入北平艺专不久，学校就与华大三部美术系合并建立了中央美术学院，校长为徐悲鸿先生。

与油画的第一次亲密接触竟是画毛主席像！

1950年夏天，一年级的靳尚谊，跟着全校学生到铁路系统体验生活，在南京浦镇机车厂工作。中途工厂请学校画一幅毛主席油画肖像，这项任务应该由四年级学生靳之林完成，知道此事的靳尚谊好奇又兴奋，非常想试试，便跟在靳之林后面，帮他画。两人根据毛主席标准像的照片，在一米高的画布上打上格子，先画素描，再用画笔一笔笔把颜色涂在布上，把它们衔接起来。这一次陌生而又有趣儿的绘画方式，让第一次接触油画的靳尚谊觉得十分有意思。

当时，他们工作得极为认真，在共同的努力下，圆满完成了任务。这就是这位油画大师生平第一次摸油画的经历，意外而又像是命中注定……

在“马训班”与油画结缘意外邂逅爱情！

1957年，油画训练班同学与马克西莫夫合影

1953年靳尚谊本科毕业，考入美院研究生班，虽然已经是研究生了，但靳尚谊却没有真正学过油画。对于什么是真正的油画，他不了解，也没见过。1954年“苏联经济与文化展览”在北京举办，靳尚谊不仅第一次看到欧洲的油画原作，还临摹了一张马克西莫夫的作品。1955年靳尚谊考入文化部在中央美术学院举办的油画训练班，担任教师的正是苏联专家马克西莫夫。在两年的"马训班"学习过程中，大量的专业训练，为靳尚谊后来的油画研习奠定了基础。

马克西莫夫

靳尚谊在回忆录中曾写道，马克西莫夫常在学生面前作画，在近郊温泉的长达一个月的写生日子里，一次，靳尚谊看到马克西莫夫穿着背心，顶着炙热的太阳，背后插一把白布遮阳伞正对着巷子里的黄土房子画着。

附中的女学生1954年 (1954他的第一张油画作品)

当时学生都在休息，但马根本没有休息。为了捕捉自然的瞬间光色变化，他从不睡午觉，忘记周围的一切。多年以后，当靳尚谊画得累了，想舒服一下，也时常想起当年老师的样子，这段记忆也成了靳尚谊绘画之路上坚持不懈的动力之一！

值得一提的在油画班，靳尚谊邂逅了他一生的真爱——杨淑卿，结束他的单身生活。杨淑卿，比靳尚谊低一级，学的是雕塑。1957年，他们步入了婚姻的殿堂。在今后的日子里，他们同甘共苦，互相支持，度过了无数个艰难的日子。

靳尚谊《毛主席在十二月会议上》1961年

1957年，靳尚谊被分到版画系教授素描。1962年，调入油画系第一工作室，开始在个人风格上作了一些摸索。1966-1976期间，靳尚谊一边劳动一边搞运动，其中两次被调出来画画。那时中央文化组成立了一个专门的改画组，靳尚谊是改画组负责修改毛主席头像的人。1966年成立的“毛主席肖像画学习班”里，靳尚谊做教员。

靳尚谊《踏遍青山》1964年

靳尚谊《毛泽东与华国锋：“你办事，我放心”》

靳尚谊《毛泽东全身像》1966年

靳尚谊《毛主席在井冈山》1967年

靳尚谊《毛主席在炼钢厂》1969年

靳尚谊《十二月会议》 1976年

靳尚谊《北国风光》1977年

1973年，靳尚谊病了一年多，直到1975年才慢慢恢复。而接连的革命题材带给他的危害是“色彩感觉失调”。几年的红色毛主席像，使他的眼睛色感发生了偏差，这对一个艺术家来说几乎是致命的打击。好在靳尚谊并不气馁，努力地自我恢复，并完成了名作《小提琴手》。

《小提琴手》1979 这张画标志着靳尚谊的色彩水平已经恢复到以前在西方油画的探索中。汲取大师养分

1979年，参观西德美术馆

1979年靳尚谊获得出国考察的机会，去了西方油画发源地欧州，在西德参观了很多博物馆。靳尚谊西德之行的最大收获是看到大量古典原作，对伦勃朗（欧洲17世纪最伟大的画家之一，擅画肖像风景等，被称为“文明的先知”）、维米尔（荷兰最伟大的画家之一，作品基本取材于市民平常生活）这些大师有了充分的了解。

靳尚谊《塔吉克新娘》1983年

1981年他与夫人去美国探亲，用一年时间考察了从古希腊、古埃及直到美国最前卫的艺术，基本上看到了各个时期主要画家的重要作品。赴美回来后，靳尚谊把对西方造型体系的认识和理解总结为“强明暗体系”，并进一步进行艺术实践，创作了《塔吉克新娘》，用古典方式强化体积感，画面构图、造型、黑白、明暗形成一个统一的整体，呈现出抽象美。

在中国元素的回归里，找到自我！

靳尚谊《青年女歌手》 74×54cm 1984 布面油画中央美术学院美术馆藏

靳尚谊解决素描问题后，一直在研究探寻油画的本源。作为一个中国艺术家，无论他怎样研究西方的绘画，落点都会在中国文化的元素上。

靳尚谊希望画出更具有典型中国特色的肖像来验证他的追求。《蓝衣少女》《青年女歌手》《果实》是用古典方式画出的中国现代少女的肖像，这三张作品体现了靳尚谊追求的理想美。

靳尚谊《蓝衣少女》1984年

靳尚谊《果实》75×54cm 1985 布面油画

八十年代中期，在形成了体积意识的习惯之后，靳尚谊的油画水平达到了稳定的程度。他画了一些自己想要表达的题材，包括《医生》《瞿秋白在狱中》《孙中山》等。这些作品虽然有不同的追求，但是都表现出油画深厚、和谐、简约、集中的魅力之美。

靳尚谊《医生》1987年

靳尚谊《瞿秋白在狱中》 1984年

靳尚谊《孙中山》 1986年

而靳尚谊作为画家个体风格的养成，则表现在尝试中国水墨和油画的结合，也可以说是中国绘画的写意精神与油画艺术的结合之中。为此，他画了两张黄宾虹，背景都是黄宾虹的水墨。

靳尚谊两张《画家黄宾虹》1995、1966年

画家八大山人背景为南昌郊区青云谱的景致。中国水墨与油画结合，这个目标的实现证明，靳尚谊不断探索，终于突破了自己，真正画出了有中国韵味的油画。中国画所蕴含的文化精神、西方绘画中的抽象美都在他的实践中表现出来，这是真正的成熟与突破！

靳尚谊《八大山人》2006年

他把中国女性的美，画到了极致！靳尚谊作品亮点最多的就是美女！除了上文提到的比较出名的《青年女歌手》，其笔下的其他人物形象，也都十分出彩。靳尚谊画人物，喜欢把人放置于精心提炼的环境、道具、服饰、姿态设计之中，无故作妍媸之貌，而刻画真实生动。而他创作了诸多人体作品，也极具艺术品格，他通过洒脱的边线处理，形体转换，明暗关系，创造了和谐、宁静的现实人物，具有雕塑感和厚重感，形成了一种圣洁的崇高的美感。

靳尚谊《盛装斯琴》 2014年