明日开票｜维也纳爱乐乐团重磅亮相国家大剧院“2024醇·萃古典”

  安德里斯·尼尔森斯是美国波士顿交响乐团的音乐总监，同时兼任德国莱比锡布商大厦管弦乐团音乐总监，在这两份任职之外，他还亲率这两家艺术团体建立起开创性的联盟关系——这一切成就足以令尼尔森斯这位格莱美奖获得者成为当今世界上最炙手可热的指挥家之一。

  尼尔森斯于2014/2015乐季起履职波士顿交响乐团，并自2018年2月起执掌莱比锡布商大厦管弦乐团。2019年秋天，尼尔森斯率领这两支乐团在波士顿交响大厅联袂上演了三场音乐会，这种创新型的联盟模式不仅使双方乐团共同委约作品，还令双方音乐家开展互访交流，促成多个教育类项目的合作。2025年5月，这两家联盟乐团还将开启具有里程碑意义的活动——波士顿交响乐团将赴德国莱比锡与布商大厦管弦乐团共庆“肖斯塔科维奇音乐节”，此音乐节专为纪念肖斯塔科维奇逝世50周年而创办，是综合性的大型庆典，旨在以全世界独一无二的方式铭记这位作曲家所谱写的音乐。音乐节期间，尼尔森斯将指挥歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》的两场演出、以及肖斯塔科维奇的所有主要交响乐作品——包括由两家交响乐团音乐家们共同献演的《第七号交响曲》（《“列宁格勒”交响曲》）。作为肖斯塔科维奇音乐节活动的一部分，尼尔森斯还将执棒新组建的音乐节管弦乐团，乐手既有来自莱比锡门德尔松学院的学子，还有来自美国教育机构坦格伍德音乐中心的青年音乐家们——尼尔森斯自2024年起担任坦格伍德音乐中心指挥系主任。

  尼尔森斯将于2024/2025乐季启幕之际率莱比锡布商大厦管弦乐团进行欧洲巡演、并重返瑞士琉森音乐节，之后在莱比锡布商大厦音乐厅演出，将新乐季的开幕活动推向高潮。2025年2月至3月的欧洲巡演将会和尤森兄弟双钢琴组合合作。尼尔森斯还将指挥布商大厦驻团作曲家托马斯·阿德斯的当代作品、以及由波士顿交响乐团新晋作曲家主席卡洛斯·西蒙创作的委约作品。本乐季也是尼尔森斯以音乐总监身份执掌波士顿交响乐团的第10年，他将率该乐团演出贝多芬全套交响曲、参与纽约卡内基音乐厅驻厅项目、并携肖斯塔科维奇作品在里加、维也纳、布拉格和莱比锡等城市进行巡演。此外，尼尔森斯还将以客座指挥身份率维也纳爱乐乐团在亚洲进行为期四周的大规模巡演，在中、日、韩的十大城市上演累计22场音乐会，本次巡演将会有几位世界闻名的独奏家参与其中——如曾与他有过多次合作的钢琴家赵成珍。12月，尼尔森斯还将再度执棒柏林爱乐乐团，为观众献上布鲁克纳的《第八号交响曲》。

  尼尔森斯是德意志留声机唱片公司的独家签约艺术家，双方的合作促成了波士顿交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、维也纳爱乐乐团录制的众多标志性唱片。尼尔森斯和波士顿交响乐团曾共同录制肖斯塔科维奇的全套交响曲以及歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》，并因此斩获四项格莱美大奖（“最佳管弦乐”和“最佳专辑制作”类）。近日，为纪念布鲁克纳诞辰200周年，尼尔森斯还与莱比锡布商大厦管弦乐团共同录制了布鲁克纳交响曲系列专辑并广获好评。2019年10月，尼尔森斯与维也纳爱乐乐团录制了贝多芬全套交响曲。2022年，德意志留声机唱片公司还发行了由波士顿交响乐团和莱比锡布商大厦管弦乐团共同录制的理查·施特劳斯重要交响音乐作品，此为这两支乐团联盟合作项目的一部分。

  安德里斯·尼尔森斯1978年出生于里加的一个音乐世家，其职业生涯始于拉脱维亚国立歌剧院交响乐团，在深造指挥之余，他曾在该乐团担任小号手。2008至2015年间，他在英国伯明翰市立交响乐团任音乐总监；2006至2009年间在德国黑尔福德任西北德意志爱乐乐团首席指挥；2003至2007年间任拉脱维亚国立歌剧院音乐总监。

  叶菲姆·布朗夫曼是当今国际公认的最受赞誉、也是最受崇敬的钢琴家之一，他也是当代乐坛为数不多的、常年与各大艺术节、交响乐团和著名指挥家合作的艺术家，还定期获邀举办独奏系列音乐会。其高超的演奏技巧、对力度的非凡把握、以及卓越而抒情的音乐诠释天赋，长久以来受到媒体和观众的一致认可。

  叶菲姆·布朗夫曼与世界顶级交响乐团合作频繁，2024/25乐季他以与匹兹堡交响乐团和北德广播易北爱乐乐团在欧洲的巡演拉开帷幕，随后与维也纳爱乐乐团前往中国和日本巡演。在美国，他将重返克利夫兰、纽约、休斯顿、波特兰、洛杉矶、费城、巴尔的摩、迈阿密、萨拉索塔和匹兹堡，而在欧洲则将前往汉堡、赫尔辛基、柏林、里昂和维也纳。在2025年春季的卡内基音乐厅独奏会之前，他将在奥斯丁、圣路易斯、斯蒂尔沃特（俄克拉荷马州）、旧金山、圣巴巴拉、华盛顿特区、阿姆斯特丹、罗马、里斯本和西班牙演出。本乐季他还安排了两个特别的演出项目——秋季在欧洲与长笛演奏家艾曼纽尔·帕胡德的二重奏，以及春季在美国与安妮-索菲·穆特和巴勃罗·费兰德斯的三重奏。

  叶菲姆·布朗夫曼定期与著名指挥家合作，其中包括：丹尼尔·巴伦博伊姆、赫伯特·布隆姆施泰特、谢苗·比契科夫、里卡尔多·夏伊、克里斯托夫·冯·多赫南伊、古斯塔沃·杜达梅尔、夏尔·迪图瓦、丹尼尔·加蒂、瓦莱里·捷杰耶夫、艾伦·吉尔伯特、弗拉基米尔·尤洛夫斯基、祖宾·梅塔、里卡尔多·穆蒂、安德里斯·尼尔森斯、雅尼克·涅杰-瑟贡、西蒙·拉特爵士、埃萨-佩卡·萨洛宁、梵志登、弗朗茨·威尔瑟-莫斯特、大卫·津曼等等。

  叶菲姆·布朗夫曼还定期亮相欧美各主要音乐节，他也热衷于钻研室内乐作品，与之搭档的众多艺术家包括：平夏斯·祖克曼、玛塔·阿格里奇、玛格达莱娜·科泽纳、安妮-索菲·穆特、艾曼纽尔·帕胡德。1991年，叶菲姆·布朗夫曼携手艾萨克·斯特恩赴俄罗斯举办了一系列音乐会，此行也是他自15岁移民以色列之后首次在俄罗斯公演。

  叶菲姆·布朗夫曼录制的独奏、室内乐和管弦乐协奏作品广受好评，并因此六度荣获格莱美奖提名。1997年，他与指挥埃萨-佩卡·萨洛宁以及美国洛杉矶爱乐乐团共同录制的三首巴托克《钢琴协奏曲》曾斩获格莱美奖。其录制的众多作品还有：拉赫玛尼诺夫和勃拉姆斯的双钢琴作品（与艾曼纽尔·艾克斯合作）、普罗科菲耶夫的全套钢琴协奏曲（与祖宾·梅塔指挥的以色列爱乐乐团合作）、舒伯特和莫扎特作品集（与“祖克曼室内乐手”乐团合作）、迪士尼电影《幻想曲2000》电影配乐等。他最新录制的CD包括：马格努斯·林登伯格专门为他创作的《第二号钢琴协奏曲》（与艾伦·吉尔伯特指挥的美国纽约爱乐乐团合作，由Da Capo厂牌发行，该专辑曾荣获2014年格莱美奖提名）、柴科夫斯基《第一号钢琴协奏曲》（与马里斯·杨松斯指挥的德国巴伐利亚广播交响乐团合作）、独奏作品专辑《展望视角》（录制于2007/2008演出季、在美国卡内基音乐厅担任“Perspectives”艺术家期间）、贝多芬的全套钢琴协奏曲、以及贝多芬的《三重协奏曲》（与小提琴家吉尔·沙汉姆、大提琴家楚尔斯·莫克、以及大卫·津曼指挥的瑞士苏黎世市政厅管弦乐团合作，由Arte Nova/BMG厂牌发行）。

  众多已发行的DVD也收录了叶菲姆·布朗夫曼的演奏，其中作品有：李斯特《第二号钢琴协奏曲》（与弗朗茨·威尔瑟-莫斯特指挥的奥地利维也纳爱乐乐团合作，演出地为美泉宫，2010年由DG厂牌发行）、贝多芬《第五号钢琴协奏曲》（2011年与安德里斯·尼尔森斯指挥的荷兰皇家音乐厅管弦乐团在瑞士琉森音乐节合作）、拉赫玛尼诺夫《第三号钢琴协奏曲》（与西蒙·拉特爵士指挥的德国柏林爱乐乐团合作，由EuroArts厂牌发行）、勃拉姆斯的两首钢琴协奏曲（与弗朗茨·威尔瑟-莫斯特指挥的美国克利夫兰交响乐团合作，于2015年发行）。

  叶菲姆·布朗夫曼出生于前苏联的塔什干，1973年他与家人移民以色列，曾跟随时任以色列特拉维夫鲁宾音乐学院院长的钢琴家阿里·瓦迪学习。之后他赴美国深造，曾就读茱莉亚学院、万宝路音乐节学院和柯蒂斯音乐学院，并师从鲁道夫·费库什尼、莱昂·弗莱舍、鲁道夫·塞尔金。叶菲姆·布朗夫曼曾荣获极具声望的“艾弗里·费希尔”奖，这也是给予美国器乐演奏家的最高荣誉之一。2010年，他被美国西北大学授予“让·吉姆贝尔·莱恩”钢琴演奏奖，2015年还被美国曼哈顿音乐学院授予荣誉博士学位。

　　再没有哪支乐团像维也纳爱乐乐团这样，能够将欧洲古典音乐的历史和传统紧密连接。在过去的182年里，维也纳爱乐乐团经历着、同时也在改变着世界范围内的音乐历史。直至今日，大量带着“维也纳之声”印记的优秀独奏家和指挥家不断涌现，使得这支乐团始终卓尔不群。

  乐团成立的初衷是希望组建一支能够演奏维也纳最高水准作曲家作品的乐团，特别是贝多芬的作品，这也为乐团之后的成功奠定了基础。这一艺术理想最终被怀着热情和决心的维也纳宫廷歌剧院管弦乐团的音乐家们实现了。1842年，他们决心在歌剧院独立举办“爱乐音乐会”，并成立一个艺术和经济独立的组织。这促成了一个基于民主原则的机制，音乐家们对于决策性的环节有着重要的表决权。

  乐团创始人之一、作曲家和指挥家奥托·尼古拉曾留下名言：“最优秀的人才用最佳的方式演绎最好的作品。”这句话透露出乐团一直以来坚守的高标准，也道出了乐团深受杰出作曲家和指挥家以及全球观众青睐的秘密。乐团用心保持纯粹的音乐风格，小心严谨地代代相传，是以创新的方式秉承传统的体现。

  维也纳爱乐乐团和维也纳国立歌剧院管弦乐团之间的奇妙关系，也是造就乐团独一无二声音的奥秘之一。乐团的创立原则之一便是：只有歌剧院管弦乐团的成员才能加入维也纳爱乐乐团。音乐家们需在两个乐团表演，直到今天，每个预备成员首先要参加维也纳国立歌剧院管弦乐团的面试，经过三年的考核等候期后才能成为维也纳爱乐乐团的正式成员。

  这种民主性机制的另一个独特之处在于，乐团可以自行独立组织音乐会、选择曲目或是聘用指挥家和独奏家。1860年，套票音乐会的形式出现，一位指挥家可以被雇用一整个乐季。这些音乐会建立了坚实的艺术和经济基础，直到今天这种形式依然被保留。1933年起，乐团采用了客座指挥的系统，得以与每一代最杰出的指挥家建立了广泛的艺术交流。

  自1870年以来，维也纳金色大厅以其独特的美学和声学特质，被印证为维也纳爱乐乐团的理想表演之地。1900年在古斯塔夫·马勒执棒下的巴黎之行是乐团的首次国外巡演。1922年在乐团历史上也是值得纪念的一年，维也纳爱乐乐团在萨尔茨堡艺术节首次亮相，并在南美进行了首次欧洲以外的巡演。这标志着乐团开启活跃的巡演里程，足迹踏遍了世界各大洲，乐团近期的行程包括德国、日本、美国、中国进行巡演。

  维也纳爱乐乐团的使命是把音乐中的人道主义传递给听众，并带入他们的日常生活和观念中。成立之初，乐团就建立了强烈的社会意识，直到今天，乐团每年都会为残障人士和自然灾害受害者举办福利音乐会并设立帮扶计划。自1999年起，乐团每年都将新年音乐会募得的筹款捐献给人道主义组织。2011年为了应援日本海啸，维也纳爱乐乐团与三得利音乐厅建立援助基金。

  维也纳爱乐的音乐家们是传递和平主义和人道理念的信使，这些都表达在他们的音乐中。乐团会在具有重要意义、受到社会高度关注的场所举办音乐会，比如2000年在毛特豪森集中营举办的纪念音乐会、2014年“一战”爆发纪念音乐会、2018年在凡尔赛宫举行的“一战”结束纪念音乐会。

  2018年维也纳爱乐乐团学院成立。学院面向国际招生，经过严格考核选拔的学生将接受最高规格的两年制课程学习。通过与维也纳爱乐乐团艺术家的互动学习，这12名学生不仅能精进自己的技艺，更将加深对于音乐的热忱。除了通过私人课程学习维也纳之声和风格的微妙之处，他们还将接受系统的培训，为今后进入乐团打下基础。第一期和第二期学员（2019-2021年和2021年-2023年）都顺利完成了课程。

  乐团曾获得过数不胜数的各类大奖。自2008年起，劳力士成为了乐团的独家赞助商。

  维也纳爱乐乐团每年在维也纳举办约40场音乐会，其中新年音乐会和美泉宫夏夜音乐会在世界范围内同步直播。乐团每年还会进驻萨尔茨堡艺术节，每年的国际巡演期间都会上演超过50场音乐会。所有这些活动提升了维也纳爱乐乐团作为全球最顶级乐团之一的声望。