《黑神话：悟空》的爆火会带来国产好游戏在未来几年井喷吗？

知乎日报 · 公众号 · 问答 · 2024-11-28 21:00

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《黑神话：悟空》的爆火，似乎给中国游戏行业点亮了一盏灯。

更多人才从手游向单机回流？更多的热钱正在流入中国游戏行业？中国游戏工业化建设正在进一步提速？更多国产好游戏会在明年井喷？

……

做游戏，我们究竟在做什么？

文化表达、精神内核、艺术理念……通过技术和美术来实现，通过策划和设计而具有玩家交互和沉浸……

当我们开始重新思考「一款游戏诞生」的初衷，这是否就是「匠心」？

围绕「一款匠心游戏的诞生」，知乎游戏 X 音数协游戏博物馆 @游戏博物馆GMC 联合发起线上圆桌，邀请近 100 位「游戏行内人」参与讨论，他们以各自的视角，从游戏立项、制作、宣发等多个环节入手讨论游戏制作背后的问题，希望带动更多行业人之间的讨论交流，催生更多的「匠心游戏」涌现~

圆桌活动邀请了《去月球》制作人 @高瞰、《太吾绘卷》制作人 @AU茄子、《隐形守护者》制作人 @Demi、《山河旅探》制作人 @徐奥林、《动物迷城》制作人 @天天、曾为《原神》、《天涯明月刀》等游戏作曲的音乐人 @陈致逸、《黑神话：悟空》章节动画导演 @费脑子、独立游戏发行商 Gamera Games 联合创始人 @叶千落、游戏纪录片导演 @导演BK、大学生游戏开发联盟 & Hit Academy 创始人 @方言 等游戏上下游从业人员，他们将以各自的视角，从游戏立项、制作、宣发等多个环节入手讨论游戏制作背后的问题。

一款匠心游戏的背后，或许可以从这里⬇️开始探索……

《黑神话：悟空》的庞大外包团队都展现了不凡实力，这是一种中国式游戏工业的「成功方法论」吗？

答主 @Denzel 在谈到《黑神话：悟空》的庞大外包团队都展现了不凡实力，这是一种中国式游戏工业的「成功方法论」吗？的问题时，提出了否定意见：

这还是一种「手搓」，中国不缺技术和系统性的流水线生产，黑神话的成功很难复制。

他以 15 年的大圣归来之于动画电影举例，表示黑神话以及类似游戏的成功靠的是匠心打磨：「回顾大圣和哪吒，你就会发现本质上这两部作品还是是导演和他的核心创作团队，苦心筹备，『手搓』出来的——穷逼主创花上数年时间筹备，资金也不多，一人身兼多职，翻来覆去打磨。」

从暴雪到育碧，感觉这些大厂都已不复往日光彩，欧美游戏行业近几年到底怎么了？

答主 @浅色回忆 在另一个问题底下也表达了类似的态度：这几年欧美大游戏公司如暴雪和育碧都在走下坡路，就是因为这些欧美公司太「工业化」了。

「有很多网友在那狂吹『游戏工业化』，甚至觉得『游戏工业化』才是唯一的出路，但我必须得说，这完全是一条死路。」

真正的「匠心游戏」，靠的是：

「项目拥有——自身能力强的制作人，且带着一帮审美一致，执行力强的核心伙伴。」

「工业化是个好制度，但制度执行的是人，最终决策的依旧是人。过于重视工业化而忽略了人的价值，舍本逐末了。」

想要开发一款「匠心游戏」，有什么大道至简的道理？

《去月球》制作人、答主 @高瞰 则以自身的游戏制作经验，总结了游戏人制作一款「匠心游戏」大道至简的道理：

在精神层面，我认为制作「匠心游戏」的核心在于创造出一个可以指着它说「这代表了我的一部分」的作品。

实际操作上，这通常源于固执地去做一款自己真心想玩的游戏，同时运气好到它的核心理念恰好与大众的需求产生共鸣。

但他也承认：「现实往往是灰色的，尤其是在更大团队和公司中，实践中会涉及大量的官僚主义」，这也是很多还身处行业中的游戏答主苦恼和挣扎的痛点。在本次圆桌的讨论中，有很多答主都在谈论「如何与现实搏斗」。

所以，高瞰老师还是给予大家一点希望：「如果我们能以这样的方式去做事，即便只是在我们能够掌控的小范围内，我们就不仅能创造出「真实」的东西，还能让自己在这个过程中真正感到「活着」。

当然，除了对匠心游戏「道」的探讨，圆桌中还涌现了很多游戏制作中更落地实务的讨论。

为什么老头环等游戏中会频繁使用「门不能从这一侧打开」的设计？

答主 @法师猫不凡 在谈到艾尔登法环等游戏中为什么会频繁使用「门不能从这一侧打开」的设计时，就引经据典给出了大量游戏策划学的专业内容，如：「单向门的存在是为了控制玩家探索行为、形成环状关卡结构等」，而这么做的根本原因是「开放世界、箱庭关卡等关卡设计模式，和线性关卡的设计逻辑截然不同」。

如何不通过界面标识和自动寻路来自然地引导玩家？

在职游戏策划、答主 @伯卿丶游吟 也是从游戏案例出发，极其专业地描述了「更好的游戏寻路引导如何实现」：从设计者的角度为大家解释游戏「兴趣点（POI）」、「统一的视觉语言」、「兴趣点与核心目标摆放关系」的重要性，更有趣的一点是，建立清晰的规则、以及建立玩家和设计师的信任也很重要！可不能轻易把玩家们坑了哦~

想问问游戏动画是如何在成为游戏表达一部分的同时，保持一个艺术作品完整性的？

在游戏策划以外，游戏行业的上下游话题也吸引了从业者的讨论，动画导演，答主 @费脑子 在为《黑神话：悟空》制作了让无数人夸赞的游戏章节动画以后，阐述了自己有关动画和游戏相互成就的心得：

俗话说，当 IP 还没成为 IP 时，只是屁。

而当 IP 成为 IP 时，无论影像还是游戏，或者任何形式，都是 IP 的一部分，彼此都可以实现独立的表达预期，彼此又都建立在其他形式积累的表达之上。

其中的核心必然是吸收各种旧媒介的优势，又承载商业价值的新媒介。

通过费老师的观点，可以看出游戏是第九艺术，也是站在前人成果之上的、兼容并包的艺术形式。这种包容会吸引更多的创作者参与进来，一起完成美妙的「匠心游戏」作品。

不知道知乎游戏人的专业讨论是否解开了你心中的疑惑、打开了一些新视角？

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