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中西结合,传世之作,这件青花瓷何以成为乾隆至宝

中国收藏杂志  · 公众号  ·  · 2019-11-24 00:09

正文



文 | 王菁菁 陈曦



11月26日,香港邦瀚斯秋拍“中国瓷器及工艺精品”专场即将启槌。秉承着“精致、经典”的独特情调,藏家们会发现,该专场品类更加丰富,且亮点频频。尤其是难得一见的重器——清乾隆青花秋葵瑞芝如意耳瓶,更是目前已知传世品中唯一一件融合仿明代成化青花装饰风格及西洋绘画技法的乾隆青花御瓷,估价为1000万至1200万港元。而由它领衔的一众拍品亦星光璀璨、各有千秋。

清乾隆  青花秋葵瑞芝如意耳瓶

青花“大清乾隆年制”篆书款

估价:1000万至1200万港元


那么,这件传世青花孤品有什么独特之处?它的背后有着怎样的精彩故事?其他上拍的重器佳作又有哪些看点?日前,香港邦瀚斯中国古董艺术部主管王晰博接受《中国收藏》杂志记者独家专访。相信他的解读,定会让您收获意想不到的惊喜。


香港邦瀚斯中国古董艺术部主管 王晰博


《中国收藏》:此次即将上拍的领衔重器——清乾隆青花秋葵瑞芝如意耳瓶,最为独特之处是什么?

王晰博: 它是目前我们所见到的乾隆青花传世品中独一无二的孤品,无论是公立博物馆还是私人收藏中,目前都没有见过和这件完全相同的作品。这件青花秋葵瑞芝如意耳瓶在器型大小、器身比例、纹饰元素等方面,都体现了乾隆皇帝本人慕古且又追求新样的艺术品位。

从器型及器身比例来看,此瓶带有雍正朝御用瓷的风格,器型源自雍正朝的橄榄瓶。但是受乾隆皇帝对御用瓷器追求新样的影响,在督陶官唐英的努力下,创烧出了少数独有的新样式御用瓷,正如此瓶一样,以乾隆早期多见的玲珑雅致的器型,再加以如意双耳,成为了一件设计独特的绝世孤品。

从纹饰来看,它体现了一种中西结合的风格。秋葵题材实际上是取自于明代宫廷御用器物,比如著名的明成化秋葵宫碗上就有类似的秋葵花卉绘饰。秋葵是西域传入中国的植物,在历史文献中被称为胡葵。从早期的瓷器和漆器上经常能见到秋葵纹饰,到明成化一朝,秋葵也被运用到青花瓷的装饰中。明成化青花秋葵宫碗即为代表性作品,其在全世界留存下来的数量一共只有13件。

成化一朝的青花瓷十分受后朝皇帝,特别是万历、雍正、乾隆三位皇帝所仰慕和喜爱,在大量的历史文献里可以看到雍正、乾隆对成化青花瓷的仰慕和仿制的记录,但在传世作品中,虽然我们能看到清代御窑仿制明代成化青花的作品,但诸如此件花瓶,以慕仿成化纹饰并结合新样的例子则少之又少。


《中国收藏》:从纹饰的绘画技法而言,这件秋葵瓶是不是也与众不同?

王晰博: 是的。乾隆皇帝除了对上古青铜彝器非常喜爱之外,也对明代御瓷尤为钟情,特别是永乐、宣德以及成化三朝的青花瓷。但大量的传世品中,所见最多的是清代御窑对永乐、宣德两朝青花纹饰的模仿,而永宣两朝青花使用进口回青料,因其含铁量高,烧制后出现铁锈斑,这种自然形成的斑块反而成为清代御窑效仿的对象,我们从大量的清仿明式御窑青花上都可以看到。

而这件秋葵瓶是为数不多的仿制明代成化朝青花画法的器物。成化朝的青花使用国产的浙江平等青,烧造出来的青花颜色淡雅,再加上双勾平涂的绘画技法,形成了一种淡雅的独特风格。此秋葵瓶其实也刻意模仿这种青花发色效果,同时又融合了一些西洋的技法。

仔细观赏此瓶,你会发现青花的描边,以及叶子、花瓣的经络描绘形成了一种明暗对比,产生了比较立体的形态。 这种通过颜色深浅明暗产生立体效果的画法明显受到了西洋传教士画师的影响。

纹饰中除了秋葵,还有萱草和中国传统的灵芝元素。而这种秋葵带锯齿状的叶子风格的纹饰多出现在清代宫廷家具上和雍正、乾隆时期洋彩上,其纹饰及画法都受到西洋艺术品位的影响。

《中国收藏》:从当时的条件来看,创作这样一件重器有多不易?

王晰博: 乾隆时期御窑产的瓷器一部分都是根据皇帝的旨意出样以后再烧造的,传世品中有少量的乾隆御窑瓷器可以和档案记载相对应,比如两岸故宫博物院所藏的一部分瓷器,都可以在内务府活计档里找到记载。但乾隆朝长达60年,历年依照旨意烧造的御用瓷数量非常多,所以并不是所有的档案记载都能找到相对应的瓷器。

像这样一件特别制样的御用瓷器,一般是经过皇帝下达旨意、宫廷画师制样、景德镇御窑厂烧制出器型以后,再由画师在其上绘画,最后再次入窑烧制,其成品率相对来说是非常低的。


《中国收藏》:这件秋葵瓶上所使用的工艺,有没有现在已经失传或是难得一见的呢?

王晰博: 景德镇制瓷最早在唐代就开始,而最早记录当地制瓷工业的文献,是南宋蒋祈撰写的《陶记》,文中描述景德镇当时已有三百窑厂。 明清以降,景德镇制瓷业更是发展成熟,制瓷从原料采集、陶土炼洗、塑泥、画坯、上釉、烧窑等每个步骤都有精细分工。 清代唐英任督陶官期间管理有方,又为景德镇制瓷工艺带来多番革新,并将御瓷的艺术水平推向巅峰。 部分制瓷工艺虽然如今也得到了传承,但当时的矿土原料以及青花钴料都早已采掘用尽、不复存在。 如今只能使用化学多元配方来代替当时二元配方。 从这个角度来说,这种配方与工艺由于条件所致已没有办法传承下来,但这也使得明清瓷器能够留存至今显得格外珍贵。

青花“大清乾隆年制”篆书款


《中国收藏》:您能否举一两个与它同类型的藏品例子,给我们作一些对比?

王晰博: 正如我前面所说,这件清乾隆青花秋葵瑞芝如意耳瓶算是目前传世作品中的一件孤品了,并没有和它完全一样的作品存在。但是在故宫博物院黄卫文老师的研究中提到一件清宫旧藏的乾隆皇帝绿彩缠枝莲纹撇口瓶,从器型可以看出它们之间是有联系的。我们的拍卖图录上也引用了一件清雍正仿永宣青花双耳瓶活环耳瓶,虽然纹饰不同,但从尺寸和比例上来看多多少少有一些传承和影响。


《中国收藏》:我们了解到,现在的藏家对于藏品的来源有绪相当关注,这件双耳瓶曾为格罗夫女士所有,能介绍一下这位藏家吗?

王晰博: 据前藏家所言,这件藏品曾由安妮·玛德琳·格罗夫的女士收藏。她是1883年出生的,1910年到上海租界区教书,1918年丈夫去世后寡居,又于1922年乘邮轮回到了英国,定居在巴斯。根据前藏家的陈述,我们从1891年英国米德尔塞克郡的人口谱查档案里核实和考证到了格罗夫家族的更多信息,发现她还有三个弟弟。我们又进一步从一位已故香港史学家整理的香港历史档案中找到了她其中一位弟弟的资料。他在1941年到1953年间曾是香港必发洋行的董事成员,这是一家历史较为悠久的英文书店,成立于1876年,活跃于19世纪80年代至20世纪30年代,在中国香港、新加坡、日本东京和横滨设有分支机构。日本占领上海期间迁往香港。这家书店至今在香港置地广场及太古广场仍然开设分店。

因为我们没有找到相关收据和书面材料,格罗夫女士具体是何时获得此瓶仍不得而知,但可以基本推论它应该是在19世纪晚期至20世纪早期就已经收藏了。


17世纪  黄玉带皮雕太狮少狮摆件

估价:30万至40万港元


《中国收藏》:除了秋葵瓶之外,我们注意到,佛像和黄玉也是本季香港邦瀚斯秋拍的精彩亮点。能否推荐一下当中您认为尤其值得入藏的呢?

王晰博: 从材料上来说,黄玉比白玉、青玉更为少见,在清代时期宫廷的玉作中也是一样的情况。我们可以看到传世的清代黄玉作品中,大件的玉作数目相对较少,小件的偏多,可见当时材料的珍贵性。这次我们有幸从不同地方征集到了一组黄玉藏品,非常难得,有一些动物型玉配件,也有文房用器,它们代表了当时宫廷的玉雕艺术风格。

其中一件18/19世纪黄玉雕鱼龙花插,从器物上来说是一件花器,从审美上来说,以鱼龙为主题在明清时期是非常盛行的,因为有“独占鳌头”“鲤跃龙门”的美好寓意。另一方面,从玉质上来说,能以如此大的一整块黄玉雕刻成一件文人风味的文房作品,也是非常难得的。在两岸故宫藏品或传世作品里所见的这种大小玉花插,一般都是以白玉青玉为主,黄玉非常少见,更可见这块材料本身的珍贵之处。

这件拍品曾在香港佳士得2012年拍出,时过七年,其藏家在我们的劝说下才愿意重新释出,所以也希望同样能欣赏它的藏家们能够借这个机会收入囊中,这是一次尤为难得的机会。

18/19世纪  黄玉雕鱼龙花插

估价:120万至150万港元


17/18世纪  黄玉雕双螭耳笔舔

估价:15万至25万港元


《中国收藏》:对于即将到来的香港邦瀚斯秋拍,您个人有着怎样的预计和期待?







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