从貍貓到华语音乐的“全球化”

我最近在听 貍貓（Aristophanes） 的新单曲，她是一位台湾的说唱歌手，自打去年开始，她的流行度拓展到了全球范围。

“Humans Become Machines (人為機器)” 是一首很有挑衅性的，怪异又黑暗的 hip-hop 单曲，与她过去的三年里在 soundcloud 上零散发布的那些作品相比，这首听起来制作更精良。这个月她将正式发行自己的第一张专辑，我期待从中能听到这样较为成熟的声音。

不过选这首歌的原因，是我觉得这是一个有意思的研究案例： 全球化是如何影响整个世界地下文化的 。

貍貓的音乐——尤其是她早期的作品——混合着 实验、氛围、迷幻电子 音景以及晦涩难懂的诗意节奏。

她的歌词通常强调女性的性欲与性别认同，此类主题在以男性为主导的国语 hip-hop 世界里通常是不存在的。但我也有一些北京地下说唱/制作人朋友欣赏她独特的声音与技巧，是她的粉丝。

貍貓来自台北，在当地的音乐场景中并不活跃。但她在西方却很有名，这在很大程度上得感谢加拿大另类流行歌手 Grimes 对她的“发掘”：

Grimes 在 soundcloud 上发现了貍貓的音乐，随即成了她的粉丝，邀请她在自己 2015 年的单曲 《Scream》 里献声，之后又与她在 MV 及现场演出中合作，包括美国大型的音乐节 Coachella 。 《Humans Become Machines》 里的 beat 也是 Grimes 做的，这是她第一次当制作人。

Grimes

之后的故事就有点像 全球化的小广告 了：

依靠网络而促成的合作，引来纽约或洛杉矶这样全球文化中心的媒体，进行关注与推广，然而他们并没有太多（也可能根本就没有）对她背景或语境的理解。

但 这些事情时至今日还重要吗？貍貓来自台湾，用国语说唱，这对于媒体来说重要吗？ 对于“ 华语音乐 ”来说，她的作品被西方乐评人们所接受的方式，可以算是一种 新范例 吗？

我不这么认为。貍貓被很多媒体关注，是因为 Grimes 被很多媒体关注 。Fader 在 2016 年的一篇名为《认识貍貓，这位 MC 将国语说唱带向全球》的文章里，引用了 Grimes 对貍貓的音乐的描述：“ 新玩意儿（the new shit） ”。这是一种无意义的恭维，反映了全球化的基本审美标准： 无止尽的猎奇，然后急切地将其吸收并资本化