我最近在听
貍貓（Aristophanes）
的新单曲，她是一位台湾的说唱歌手，自打去年开始，她的流行度拓展到了全球范围。
“Humans Become Machines (人為機器)”
是一首很有挑衅性的，怪异又黑暗的 hip-hop 单曲，与她过去的三年里在 soundcloud 上零散发布的那些作品相比，这首听起来制作更精良。这个月她将正式发行自己的第一张专辑，我期待从中能听到这样较为成熟的声音。
不过选这首歌的原因，是我觉得这是一个有意思的研究案例：
全球化是如何影响整个世界地下文化的
。
貍貓的音乐——尤其是她早期的作品——混合着
实验、氛围、迷幻电子
音景以及晦涩难懂的诗意节奏。
她的歌词通常强调女性的性欲与性别认同，此类主题在以男性为主导的国语 hip-hop 世界里通常是不存在的。但我也有一些北京地下说唱/制作人朋友欣赏她独特的声音与技巧，是她的粉丝。
貍貓来自台北，在当地的音乐场景中并不活跃。但她在西方却很有名，这在很大程度上得感谢加拿大另类流行歌手
Grimes
对她的“发掘”：
Grimes 在 soundcloud 上发现了貍貓的音乐，随即成了她的粉丝，邀请她在自己 2015 年的单曲
《Scream》
里献声，之后又与她在 MV 及现场演出中合作，包括美国大型的音乐节
Coachella
。
《Humans Become Machines》
里的 beat 也是 Grimes 做的，这是她第一次当制作人。
Grimes
之后的故事就有点像
全球化的小广告
了：
依靠网络而促成的合作，引来纽约或洛杉矶这样全球文化中心的媒体，进行关注与推广，然而他们并没有太多（也可能根本就没有）对她背景或语境的理解。
但
这些事情时至今日还重要吗？貍貓来自台湾，用国语说唱，这对于媒体来说重要吗？
对于“
华语音乐
”来说，她的作品被西方乐评人们所接受的方式，可以算是一种
新范例
吗？
我不这么认为。貍貓被很多媒体关注，是因为
Grimes 被很多媒体关注
。Fader 在 2016 年的一篇名为《认识貍貓，这位 MC 将国语说唱带向全球》的文章里，引用了 Grimes 对貍貓的音乐的描述：“
新玩意儿（the new shit）
”。这是一种无意义的恭维，反映了全球化的基本审美标准：
无止尽的猎奇，然后急切地将其吸收并资本化
