▲Gosha Rubchinskiy 本尊
「后苏联」是一种现象，一种文化，一种空间，一种仪式。
Gosha Rubchinskiy 就是后苏联命题中，有关时尚和潮流的一环。
你可以这么说，发明「后苏联/post-soviet」这个概念的人是西方人，他们带有偏见与隔阂。带着一种立场区别明确、彼此泾渭分明的态度。
但你也应该知道，用内容去填充这个形式的事情，西方人干不来，东方人干不来，只能「后苏联人」（主要是俄罗斯人）来做，也只有他们才做得好。
制作：i-D 团队
翻译：苏俄转播
VICE中国授权发布
苏联解体带来的政治经济文化的混乱，是一场悲剧，但同时也创造了大破大立的时机。
有创造力的大脑，都会喜欢「混沌/chaos」。他们不喜欢死水——僵化的体制机器和疯狂的行业怪兽，都是死水，都是食腐动物。
而能打破格局的，让新的、不一样的、不管是对是错先做起来再说的创造力有发挥可能性的，只有混沌。
这么来看，1991年的12月24日，也许是一个好日子。它让一些注定要创造的人们，得到了一生最重要的筹码。
解体后的90年代，是文化决堤的时刻。车臣战争所带来的影响，跟锐舞派对带来的影像，是一样巨大的。
文化即消费，憋够了的人民群众，哪怕是再穷，也会愿意跳进消费主义的巨大游泳池中，感受迟到的人造浪潮——西方的音乐、服饰、电视节目、电影、二手货、书刊杂志、生活方式、速食文化，疯狂涌入。
年轻的俄罗斯人、格鲁吉亚人、乌克兰人和其他所有封闭了太久的人一起，看
，喝可口可乐，吃麦当劳，听MTV循环播放的歌曲。
这种文化进食速度快得令人吃惊，这甚至都不像是在消费文化——那帮年轻的后苏联小伙子姑娘们，像一群愣住了的目击证人一样，高转速目击着西方正在进行的一切。
但这种目击，是慢了大半拍的。
这不是一个发生在同代人之间的文化交融，而是一种隔代的文化冲刷。所以，自认为赶上时髦的后苏联人，其实也是落后又土气的。那当这种迟滞的layback不断发酵，就成了一种莫名其妙的复古，一种西方人也get不到其中精妙的复古。
25岁的莫斯科青年Gosha Rubchinskiy就是这个时代中的一员，在20多年后，他将引领整个后苏联时尚潮流，带着他东西方混杂的文化冲击波，和让西方人着迷不已的东西，席卷世界，成为街头文化世界中不可忽略的RED STAR.
以Gosha为代表的愿景可能比你想象中的要大很多。他们呈现给世界，审美的另一种可能性，比如在模特身上，
你看到的不是过去那种精致美好的面庞，而是凶狠、突兀、刺眼的容貌。
在西方以及主流的眼中，穿成那样的模特们，是一群没什么教养、出身卑微、品味拙劣的家伙：人造皮草、消费主义大logo的堆砌，还有烂大街的90年代运动装。
除了西里尔文标出来的那些字眼，风格之下，是文化土壤，以及在那里生活的人们实实在在的样子。
审美和趣味是这场「后苏联运动」中最耀眼的焦点。
来自彼得堡、莫斯科、基辅街头的少年们，和他们的西方同龄人差别不大——他们都用社交媒体，都迷恋各类球鞋，都想打扮的漂漂亮亮。
但他们也是不一样的——
解体后的俄罗斯和独联体世界，没有稳定的经济形势，货币贬值，通货膨胀，新鲜好玩的东西没有供应链、没有销售渠道。他们想要的东西，是昂贵的，稀罕的，他们能做的，就是东拼西凑，新老并用。
有时候，
那种搭配灵感，不是来自于什么时尚本能，而是来自于有限的衣柜。
把不管是男装女装，父亲母亲还是哥哥姐姐的旧衣服拿出来，一股脑穿在身上，就这样了。
Gosha自己很多次提到的，他和他周围朋友、团队的创作，都是为了向世界展示俄罗斯年青一代不一样的精气神和美。
让那个被西方妖魔化的冷酷之地，有一些不一样的东西，让年轻人能够被世界看到。
把被别人认为是丑的、低阶的东西，给掰过来。让年轻人能自豪地影响世界，站在潮流的前端。
比起用粗浅的娱乐去消解后苏联的伤痛，倒不如站在其中，创造一些能留在历史中的东西。
让世界重新找到一个理由去看待俄罗斯，认识它既不东方、也不西方的文化体系，重新融入和震撼世界。
不同于冷战时代两大阵营的对撞，现在的潮流更多的，是融合——把苏维埃过去式的美学，嵌入到资本主义的未来趋势中。创造一个在当下发生，也影响当下的东西。
不过，说实话，当「后苏联」这种标签被媒体推向大众，继而被大众认知之后，就注定会成为一种陈词滥调。以及对创造者本人的束缚。
我们一遍遍消费、消化「后苏联」，「后苏联」便将不复存在。
也许压根就没有后苏联这种东西，一切就是事情发生后的样子。
不管后苏联、后苏维埃概念是否属于一个伪命题，我们都无法忽视它的存在和影响。这影响，不只是地缘政治意义上的，更是文化本质和普世价值上的。
