2025 年建筑界最高荣誉奖普利兹克建筑奖授予：
刘家琨（Liu Jiakun)，来自中国成都。
他将乌托邦与日常生活、历史与现代、集体主义与个体价值等看似对立的事物编织在一起，设计出了支持和彰显普通市民生活方式的建筑。他于 1999 年成立家琨建筑设计事务所，至今仍在家乡生活和工作，通过自己的作品惠及人们的日常生活。他是普利兹克建筑奖的第 54 位获奖者，颁奖典礼将于今年春天在阿拉伯联合酋长国的阿布扎比举行。
“
刘家琨立足当下，因地制宜地对其进行处理，甚至为我们呈现出一个全新的日常生活场景。除了知识和技术之外，他为建筑师的工具箱增添的最强大的工具是常识和智慧
。
”
他的职业生涯横亘约四十载，完成了三十多个项目，涵盖学术和文化机构、城市空间、商业建筑和城市规划，遍布全国各地。他秉承建筑环境的超越性力量，通过文化、历史、情感和社会等各维度的协调，以建筑凝聚社区，激发人文关怀，并升华人类精神。他
接纳而非抵制反乌托邦/乌托邦二元论，他向我们展示了建筑如何在现实和理想主义之间达到协调，将本地解决方案提升为普世愿景，并创造了一种语言来描述一个社会和环境公正的世界。
“
建筑应该揭示一些东西 —— 它应该概括、凝练和展示地方的内在品质。它有能力塑造人类行为和营造氛围，提供宁静和诗意的感觉，唤起同情心和仁爱，培养休戚与共的社区意识
。”
01
非循序渐进
非意料之中的建筑之路
1956 年，刘家琨出生于成都，他几乎所有的直系亲属都是医务工作者，而他本人却对创造性艺术表现出兴趣，最终在一位教师的引导下选择了建筑作为专业。1978 年至 1982 年他就读于重庆建筑工程学院（后更名为重庆大学），毕业
后成为转型时期第一批肩负重建国家重任的高校毕业生。职业生涯的初期，他被分配到成都市建筑设计研究院，并自愿短期外派到了位于世界屋脊之上的西藏那曲（1984-1986 年）。刘家琨回忆道：“当时我主要的长处是好像什么都不怕，另外我还能画画和写作。”
他一度几乎完全放弃了建筑专业，直到 1993 年参加自己大学同窗汤桦在上海美术馆举办的个展时，才重燃对建筑的热情，并激发出完全不同的心态：自己也可以从主流的社会美学中偏离。在他看来，这种认知上的转变 —— 即建筑环境可以作为个人表达的媒介 —— 是自己建筑生涯真正萌发的时刻。他很快就迎来了思想成长最显著的阶段，与同时代的艺术家罗中立、何多苓和诗人翟永明等人共同切磋建筑的作用和力量。
1999 年在成都成立了家琨建筑师事务所，他坚定地秉承着建筑的超越性力量，同时又认识到它是社区、精神、传统和现状的产物。
“
身份的定义既关乎个人，也关乎人们对特定地方的集体归属感。刘家琨重新审视了中国传统，摒弃了怀旧与含糊，而是将其作为通往创新的跳板……
他创造的这些全新建筑既是历史记录，也是基础设施；既是景观，也是非凡的公共空间
。”
02
渗透
像水一样，不拘泥于任何固定的形式，
渗透到当地的环境和场地之中。
刘家琨的作品摆脱了各种美学或风格上的束缚，对新世界进行了想象和建构。他所首倡的是一项策略而非某种风格，从不依赖于重复的的方法，而是基于每个项目的具体特征和需求，以不同的方式进行评估。在人口稠密、开阔空间稀缺的城市里创造公共区域，在密度和空间开放性之间建立了积极关联。
“
我一直渴望能像水一样，不拘泥于任何固定的形式，渗透到当地的环境和场地之中，随着时间的推移，水会逐渐凝固，化为建筑 —— 甚至有可能演化为人类精神创造的最高形式。然而，它仍然保留了那个地方的所有特性 —— 无论是好是坏
。”
西村大院（中国成都，2015 年）是一个覆盖了整个街区的五层建筑，从视觉观感和周边环境上看，与典型的中高层建筑形成鲜明的对比。他为骑行者和行人设计了既开放又围合的坡度小径，环绕着这个充满活力的城市空间，其中可以举办各种文化、体育、娱乐、公务和商业活动，同时又让公众透过外立面能观赏周边的自然和建筑环境。
通过在一个项目中融入多种建筑形态，他创新了市民活动空间的作用，以满足多元化社会的广泛需求。
西村大院
将建筑、基础设施、景观和公共空间等多种形式呈现在同一环境中。高密度与开放空间在这里并不对立，建筑师重新思考了市民空间的作用，以支持多元化社会更广泛的需求。源自本地和野生的植物也是一大亮点，建筑师用当地常见的竹子为人们打造了阴凉的休憩区，还巧妙地将空心砖竖立铺设，让草可以从孔洞内生长出来。
上：© Arch-Exist / 中：© 陈忱 / 下：© 浅深摄影
通过成都西村大院等革新性的项目，刘家琨重塑了公共空间和社区生活的范式。他首创了既独立、又共享的全新共同生活方式，其中密度不再是系统开放性的对立面。他的设计还实现了应变、扩展和可复制性。他的设计拥抱并强化由使用者带入其中的生活方式，从而创造出被公众活化的建筑。
从共生的角度重新审视了密度的基本原则，给出了一个能够平衡相互矛盾需求的设计巧思。
亚历杭德罗·阿拉维纳，
评委会主席、普利兹克奖获得者
：
“
城市倾向于将不同的功能分区规划，但刘家琨反其道而行之，将城市生活的各个方面整合在一起，并保持了微妙的平衡……在这个容易形成无穷无尽乏味边缘的世界中，他找到了一种新的建筑方法，能够同时营造出楼宇、基础设施、景观和公共空间。在这个城市快速发展的时代，他的作品有可能为我们提供富有影响力的新思路，以应对城市化自身所带来的挑战
。”
设计强调江南的地域文化特色，为杭钢园区引入了一个当代园林系统。新建建筑匍伏环绕于遗存之下，以板柱为基本元素，以平远为形式特征，以锈红混凝土为基本材质，力求化解体量，以适度的分寸融入遗存建筑。其形态对高耸而复杂的工业遗存是一种对比和衬托，而色彩和气质上则是一种呼应。
上&下：© 文沛 / 中：© Arch-Exist
文里·松阳三庙文化交流中心
在松阳一条繁华街道的入口背后，隐藏着一片宁静之地，曾经作为精神与文化中心的两座寺庙，如今被赋予了新的活力，化身为博物馆、酒店、咖啡馆和书店。原有的小路与新建的宽阔耐候钢走廊彼此交织，在遗迹和古树四周蜿蜒环绕，通向广场和公共文化活动区域。顶板和屋檐上预留的孔洞让树木得以继续生长，体现了对自然的敬畏。
© Arch-Exist
成都东郊记忆
地址：成都，中国；年份：2011 年
“东郊记忆”的前身是红光电子管厂的厂区，位于成都东郊，生产玻璃显示屏、显像管等产品，工厂于 2001 年关停。设计秉承“存续历史，植入当代，融入城市，焕新活力”的理念，遵循“保留、并置、融合、对比”的设计原则，全面保留遗存，植入当代功能，预留生长空间。
© 家琨建筑
03
敬畏
用现代诠释文化、自然与历史，
给居者以慰藉。
刘家琨的作品中始终展现对文化、历史和自然的敬畏。在铭刻时代变迁的同时，通过对中国经典建筑学的现代诠释，用熟悉的氛围让居住者得到慰藉
。对他而言，身份是指一个国家的历史、城市的印记和社区的遗迹。
与此同时，他将本土和全球维度相结合，并取得了前所未有的成效。
“
在他的作品中，建筑环境和自然环境相互依存，遵循了中国最古老的哲学和传统……
与此同时，他将本土和全球维度相结合，并取得了前所未有的成效
。”
评委会评审辞里这样写道。
苏州御窑金砖博物馆的平檐（中国苏州，2016 年）和白鹭湾生态湿地揽翠阁的窗墙（中国成都，2013 年）重新构想了有数千年历史的阁的造型。诺华上海园区 C6 楼（中国上海，2014 年）的层叠阳台让人联想到代表着众多历史王朝的楼阁。鹿野苑石刻艺术博物馆（中国成都，2002 年）用于收藏佛教雕塑和文物，其设计仿照中国传统园林，在水体和石头之间寻求平衡，以反映自然景观。
地址：苏州，中国；年份：2016 年
博物馆坐落于相城区，在保护明清时期历史遗迹的同时，也唤起人们对晚清帝国时代的记忆。博物馆内巨大的立柱支撑起三层空间，六大展区由斜坡通道串联，展示了曾用于铺设故宫、颐和园和明十三陵地面的金砖，及其古窑和制作工艺。跨越千年历史的砖块贯穿整个展览，最终来到一处被天光照亮的螺旋楼梯，引导游客前往屋顶的特别展览、公共活动和研讨会区域。
上：© 姚力 / 中：© Arch-Exist / 下：© 刘剑
诺华上海园区 C6 楼
地址：上海，中国；时间：2014 年
突出的屋檐和悬挑阳台让人联想到中国古典楼阁，以现代手法重新诠释。开放的布局和非固
定功能区域，包括中央花园、内部庭院和室内休闲空间，为有意或无意的相遇提供了灵活的办公空间。垂直中庭的楼梯旁设有一面绿植墙，从地面延伸至六层的天花板，高度超过 31 米；建筑还包含两层地下空间。地上各层的环廊均配备可旋转的层压竹制百叶窗，灵感源自中国传统民居的上悬窗设计，能够根据需求调节自然光。建筑采用 “再生砖”和高效的低辐射玻璃，光线可透过顶部和三个体量之间的空隙进入室内。
© Arch-Exist
他相信人与自然的关系是相互的，建筑兴亡皆因周遭环境，正如他设计的二郎镇天宝洞区域改造项目（中国泸州，2021 年），就融于天宝山郁郁葱葱的悬崖景观中。他的所有作品都凸显着本地和野生的植被，例如砖块被倒置铺设，好让小草能够穿过砖块的中心孔茁壮成长；在新建地点种植本土特有的竹林；以及地板和天花板留出开口，让现有树木的枝干能贯穿其中。
地址：泸州，中国；年份：2021 年
项目位于天宝峰葱郁的悬崖景观中，既与山水相融，又跳脱自然，展现了人与环境的和谐共生。扁平舒展的屋檐重新诠释了数千年前的亭台形式，而钢与竹建构的入口花架则定义了空间的尺度。悬挑的接待大厅提供了俯瞰全景的视角，让人沉浸于自然美景中，同时在镜像的展厅内更能感受空间的无限广阔。水庭院中设有一处静谧的倒影池，树庭院则让原有的古树自然融入空间。源自当地的樱花点缀着露台，一座廊桥轻盈延伸，邀人漫步于自然之中。
© Arch-Exist
鹿野苑石刻艺术博物馆
地址：成都，中国；年份：2002 年
博物馆收藏有佛教雕塑和文物，设计将传统中式园林融入整个观展动线中。这座无窗建筑通过体量的留白分隔，使自然光线得以从缝隙中照进博物馆的开敞空间。自然与人工景观在此交融，石材与当地的河卵石在水景与绿意的映衬下相得益彰。清水混凝土墙面作为石质文物的背景，砖墙内暗埋管线，地面与屋顶内铺设空心管材，以提升保温性能及减轻重量。
© 毕克俭
04
诚实
对工艺保持诚实，
为社区而建，由社区来建。
他的建筑以诚实的态度展现了纹理材料和加工工艺的本质，展示了一种随着时间流逝而愈发珍贵的“不完美”。他不喜欢采用成品建材，更青睐于传统工艺，经常使用本地原材料来实现建筑的经济性和环境友好性，做到“
为社区而建，由社区来建
”。
“
刘家琨追求的技术既非高技也非低技，而是立足于本地智慧以及可用材料和工艺的‘适宜技术’。从早期作品开始，他就打破了当时主流的建筑语言，着眼于就地取材，引入了‘简便易行’这一要素。他在用料方面朴实无华，让建材直接袒露其真面目 —— 因为真材实料无须矫饰或维护。这一策略还让建筑物无惧因岁月流逝而引起的衰败感 —— 因为它们的体内蕴含着集体的记忆
。”
雕塑系教学楼展现了本真的重庆砂浆抹灰手工艺漩涡状细节，它们并未打磨，而是被刻意保留了下来。
重庆四川美术学院雕塑系教学楼
设计将空间利用最大化，其上部体量向外悬挑，以拓展在狭小基地上的可用面积。铁锈色调的外观与附近红色的教学楼和厂房相呼应，尊重了既有环境的建筑语言。采用重庆传统砂浆抹灰工艺形成的漩涡纹理被特意保留。双层空心墙体可在炎热的气候条件下实现最大程度的通风。
© Arch-Exist
汤姆士·普利兹克，
奖项主办方
凯悦基金会主席
：
“
刘家琨从建造过程和建筑功能这两方面来提升精神境界，并培育联结社区的情感纽带。他的建筑蕴含着智慧，哲学地超越表面，揭示了历史、材料和自然是共生的
。”
他从 2008 年汶川地震的废墟中回收利用——同时复活了材料和其中所蕴含的精神，并用当地麦秆纤维和水泥进行强化，生产出物理强度和经济效益均高于原生材料的砖块。
年份：2008 年至今
“再生砖计划”始于 2008.5.12 汶川地震后一个月，初始计划着重在于民间个人生产自救，其基本原理是：用破碎的废墟材料作为骨料，搀和切断的秸秆作纤维，加入水泥等，由灾区当地原有的制砖厂作成轻质砌块，用作灾区重建材料。随着地震重建工作的逐步完成，再生砖也逐渐脱离地震应急救灾概念，进入了“拆除建筑废墟旧材料再生利用”这一广泛的环保产品领域，现有产品逐渐多样化，如透水基层、透水地砖、承重标砖、空心围护砖，面层砖等，并已开始使用于城市公共建筑。再生砖既是废弃材料在物质方面的“再生”，又是灾后重建在精神和情感方面的“再生”。
