说到香港明星，有一个人的地位永远不可能被撼动。
美国《时代周刊》的一位记者曾写过这样一句评价：
他天生明星气质。他是我见过的，比任何香港和好莱坞的演员更具有个人魅力，更性感，和要求更多的人。
除了张国荣，“他”还能是谁呢？
今天，铺子就来聊一部哥哥主演的电影。
哥哥的经典电影不在少数，但是这部电影却很少被提及。
归根到底，这片在哥哥的作品里是个“异类”。
更值得一提的是，这部电影还彻底改变了一个女星的人生轨迹。
《色情男女》
这片让舒淇拿下两座金像奖奖杯（最佳女配角、最佳新演员）。
她也由此成为香港影史上唯一一位由拍三级片转型获此殊荣的女星，三级片演员成功转型的典范非她莫属。
铺子还是要提醒一下慕“片名”而来的观众：你们会失望的。
说白了，这是一部挂羊头卖狗肉的好电影。
影片由香港著名导演尔冬升和罗志良联合执导，故事围绕一个拍电影的小导演展开。
阿星（张国荣 饰）是一个郁郁不得志的导演，他辛苦创作的剧本无人赏识，黄了两部戏之后，基本上已无戏可拍。
好在老搭档监制阿虫（罗家英 饰）帮他引荐了一位黑道大老板（秦沛饰）作为投资人，给他带来了一次拍摄机会。
但这个机会对阿星来说却有点烫手。
老板并不是喜欢他的剧本，甚至他连看都没看过。
他上来就直接要求阿星抄袭外国电影，中间再加一些色情、暴力、喜剧元素，做成三级片在地下市场上卖卖。
老板作为投资人，目标只有一个——赚钱。
阿星当然不同意，他想当的是一个文艺片导演。
但他的坚持在现实面前似乎不堪一击。
单单阿虫的三连问就让他哑口无言：
你交水电费了吗？
你交房租了吗？
你这个月给你妈汇钱了吗？
经过一系列的思想斗争，阿星还是没有勇气开拍。
女友May（莫文蔚 饰）得知后并没有嫌弃他，反而给他鼓励，支持他拍一部“乐而不淫”的小电影。
看着两人爱巢中贴着的标语，
什么是大事？
把一件事情从头到尾做到成功就是大事。
阿星决定重写剧本，就算是拍三级片，也要认真对待。
于是，七流监制、九流导演、带着一帮不入流的班底，开启了这部三级片的拍摄。
剧本就叫《色情男女》。
而属于阿星的磨难，才刚刚开始。
利用阿星拍片的过程，电影主创用了大量情节，影射了香港电影市场的某些现象。
比如，潜规则。
交代女主梦娇（舒淇 饰）与老板不可描述的关系，
老板对电影的要求就是，女主脱得越多越好，
观众=人傻钱多还有健忘症：
电影不过是假象，你这一部卖座的话，下一部拍什么根本没有人会管你。
再比如，炒作至上。
阿星开玩笑说：如果我自杀，你怎么办？
阿虫想都没想就直接从嘴里蹦出来一篇头天新闻标题：
青年导演被缺德监制强迫街头拍三级片而企图自杀
在曝光率面前，一切都是次要的。
以及，唯票房论。
为了说服坚持要艺术、有内涵的阿星，阿虫亲自带着他看了两场电影。
第一场，《十大酷刑》
影射王晶的《满清十大酷刑》
这种卖弄肉体、毫无内涵的三级片，观众一边骂，一边笑，但票房却高的吓人。
第二场，《没有车轮的战车》
影射尔冬升自己的《烈火战车》
电影想要表达，观众却昏昏欲睡，口碑不好，票房惨败。（纯属导演自黑，当年《烈火战车》的票房并不差）
投资人并不傻，他们何必为了所谓的艺术，牺牲观众兜里的钱呢？
片中有个叫黄晶（黄秋生 饰）的大导演，因为票房超高而讽刺阿星的团队垃圾，阿虫更是指名道姓的告诉阿星：
没人让你做王家卫，你做王晶行不行？你不用怕俗，俗是件好事。王晶是香港电影过去十年累计票房最高的导演。
影片并没有夸张，票房与艺术常常成反比，这是事实。
就拿周星驰来说，他自己有追求、想表达的作品票房都不太好（《大话西游》《回魂夜》），反而和王晶合作的一些他不怎么看好的屎尿屁电影（《百变星君》等）频频破票房纪录。
（顺便说一句，尔冬升当时的剧本就是为周星驰量身打造的，男主的名字就叫阿星，但因为剧本里有大尺度戏份，害羞的星爷最终拒绝，男主由哥哥顶替。）
这样畸形的市场，还有人会坚持自我吗？
阿星迷茫了······
再加上片场失火、胶片被毁、老板撤资等一系列磨难，更是让他难上加难。
但他是阿星啊！怎么可能会轻易放弃？
看出来了吗？电影披着“黄色”的外衣，骨子里却是部励志片，还极尽所能地嘲讽了香港电影市场的商业化与低俗化。
主打色情的三级片基本上都是为了满足观众的视觉享受和市场需求，即见色而不见情，本片却正好相反。
更确切的说，色情男女，无关情色。
而最高明的是，似乎每个人都通过影片展现了自己大银幕之外的另一面。
梦娇看着消极怠工的阿星，知道他内心对三级片的抵触，表情复杂的说了一句：
你口口声声说不想拍三级片，你知不知道演的那个更难受？
看见阿星的转变，梦娇也被感动了，舒淇从粤语变成台湾话，念了一大段台词：
以前在台湾的时候，家里很穷，父母经常吵架就是因为没钱，家里穷。自己也不努力，读书也不多。所以我要跑到香港来，我要拍戏，我要赚钱。我要赚好多好多的钱，回去让我爸妈过得好一点。
借着梦娇这个角色，舒淇在吐露自己的心声。
她的搭档华叔（徐锦江 饰）把老婆孩子接到片场来参观，笑颜相对、陪伴左右，俨然一个好老公好爸爸。
这与他的银幕形象完全不同，但现实生活中徐锦江就是这样一个人。
当然，最有意思还是导演尔冬升。
他请来了刘青云扮演他自己，并安排他因电影票房惨败而跳海自杀。
当时按照剧情设定要有一个导演自杀，但是说谁也不好啊！所以我只好让自己去死喽，大家一直说刘青云像我，于是就让他演了。
连自杀都这么有艺术感
“尔冬升”死了，狗仔队却没有放过他，还在他的身上攫取更多的料来消费他，《没有车轮的战车》因此票房疯涨。
大家都说，这一次小宝死的有价值了。
这讽刺能力，也是没sei了······
拍摄过程中，让尔冬升意想不到的，是哥哥的导演才华。
结尾有一场戏，尔冬升和罗志良并没有参与指导，而是哥哥亲自上阵，走位、运镜、剪接、配乐都由他一手包办。
因为就是要一段和整部电影本身形成反差的段落，所以说好整段戏我是完全不管的，说好他要怎么样就怎么样，我到拍完也没有过问，也没有去看过。哥哥就自己在片场开了一组来拍，剪接、配乐等后期制作，亦由他一手包办。
其实，哥哥一直都梦想当导演，他去世以前筹备的导演处女作《偷心》我们无法看到，实属遗憾，但还好，在这里我们可以找到一丝慰藉。
“他选用了好友王菲的《不安》做背景音乐，高光朦胧，慢镜摇曳，激情中又充满美感，与整部电影有相当强烈的反差。”（评论出自宇文卿《这么近那么远》）
看完电影，铺子总会想起其中的一个梦境蒙太奇片段。
阿星问已经死去的尔冬升：既然你真的想的那么清楚，那你干嘛要死呢？
尔冬升回答：我也是人，人是有情绪的，会冲动的，一时想不通就会做傻事了。
阿星继续追问：那你后悔吗？
尔冬升说：当然，现在再让我重新选择，我不会去死。
当然，尔冬升可以庆幸当年跳海的不是真的自己。
这十几年里，他的作品，或在商业上，或在奖项上都有所斩获。
商业片低俗却赚钱，文艺片高雅却少有人问津，这个问题可能会永远存在下去。
但导演若是平衡的好，也会出现《桃姐》、《白日焰火》这种口碑票房双丰收的片子。
事实上，没有赚钱的商业片，哪会有人投资艺术片呢？
这几年，总有影迷骂商业片，捧艺术片，不错，铺子不得不说有些商业片真的很烂，导演真的很辣鸡。
但商业片和艺术片的关系，永远是相互依存的。
电影铺子
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