撰文 | 王心远、应玥
摄影 | 应玥
“人生没有通向成功之门的钥匙，理想的路上需要我们不断精进。当你推开那扇成功之门时会发现，理想是一扇没有上锁的门
，
你的钥匙还在五角场。
”——张士超《关于那26个电话》
“钥匙”、“五角场”，这些关键字是否让你联想起了那首歌？是的，两年前，一首
《张士超，你到底把我的钥匙放哪里了？》让彩虹室内合唱团火了，也让张士超这个名字火了。一切来得太突然，让这位主人公有些措手不及，许许多多跑来采访他的记者，问着千篇一律的关于“钥匙”和“华师大姑娘”的问题。可他明白，人们追逐的是“张士超”这个网红符号，跟他本人没半毛钱关系。
中间穿风衣者为张士超
张士超，作曲家是他的首要身份，曾获美国芝加哥5HE青年作曲家比赛唯一大奖，上音本科毕业之后又于16年重回校园攻读研究生。作为金承志的好友，张士超在作曲上和金承志一样顽皮，再被老金“
摆了一道
”之后，他写下这首
《关于那26个电话》予以回应，并改编成民乐版，在4月15日的星广会上首演。乐曲幽默的同时，加入他对理想的思考。
他想让人记住的，是张士超这个人。
同样怀揣着梦想的，还有敦煌·馨忆民族室内乐团的演奏家们，而他们的“钥匙”，来自他们对中国传统民乐持之以恒的推广以及源源不断的创新与思考。在这条丝绸之路上，他们穿越荒漠，引领听者进入新的绿洲，这里有摩登的都市，有海派的风韵，有动感的节奏，更有多元艺术的碰撞。
虽然琵琶、二胡这些乐器被称为中国民族乐器，但它们最早都是通过丝绸之路传入中国的舶来品。而敦煌，作为丝绸之路上一颗璀璨而又闪耀的明珠，承载着中西方文明交流的历史，延续着万古文化的血脉。当《敦煌》一曲慢慢铺展开来，演奏家们一一通过自己娴熟的技巧在乐曲中展现着民族乐器的可能性。
在观众惊叹于民族乐器多样“打开方式”的同时，敦煌·馨忆又为我们带来了一连串的上海老歌改编，充满了情怀与海派味道。以《苏州河边》、《月圆花好》为基础进行融合改编而成的《月下苏州河》不仅让观众可以品到如陈年老酒般的醇厚香浓，也可以感受到当下魔都的时尚气息；而取材上海本地的沪剧名段《紫竹调》以及上海老歌《天涯歌女》的五重奏《江南》不仅呈现了民族乐器的温婉曲调，还加入了口琴和人声演唱。柔和的曲调正是刻画江南大家闺秀形象的最好方式。
当《等著你回来》的旋律一响起，不少现场的老观众都能够跟着哼唱。的确，这首作于上世纪四十年代、由有“一代妖姬”之称的上海老牌歌后白光演唱的作品承载了一代又一代人的记忆。作为敦煌·馨忆的经典改编曲目
之一，他们也让这首作品与现代技法融合，在不失时代感的同时，又赋予了它新时代的光辉。
近年来，敦煌·馨忆也致力于民乐作品的创作。驻团作曲家张梦就曾经为乐团演奏家们量身打造多部作品，从《蓝》到《廿四节气》，他们从来没有让观众失望。乐曲《蓝》采用中国传统的“五声调式”，将琵琶、古筝、扬琴、中阮四件弹拨乐器相结合，不仅描绘了纯净、安详的蓝色，还为乐曲注入了强烈的“蓝调风”。张梦在创作时的“脑洞大开”让乐曲就好像一杯气质斐然的“蓝色玛格丽特”，神秘华丽，但又不失清新可爱。
