《溪山琴况》的作者为明末琴家徐上瀛，别署青山。与晚明文人钱棻、陆符等有所交往，明亡后改名谼，号石㲹，隐居吴门。徐上瀛是严澂之后虞山琴派最重要的代表人物。后人认为“天池严氏以清、微、淡、远为宗，徐青山继之”（《琴学丛书•琴学随笔》），“天池作之于前，青山述之于后”，“青山踵武其后，稍为变通”（《诚一堂琴谱•序》），都肯定了徐上瀛对虞山琴学的继承发扬。《溪山琴况》为徐上瀛琴学理论的集中体现，以其完整性和系统性而被誉为明清中国古琴美学的巅峰之作。
这部著作在总结前人琴学理论的基础上提出了古琴表演艺术的24个审美范畴，即所谓“二十四况”。这二十四况是：
和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。
中华书局出版的《中华生活经典·溪山琴况》是目前最受欢迎的《溪山琴况》解读书籍之一，至今销量已逾2万册，
作者徐樑江苏苏州人，复旦大学文学博士，古琴爱好者，现为上海师范大学中文系教师。古琴先后师从裴金宝、林友仁、姚公白等名家，后又得吴文光先生指点。喜欢弹《渔歌》、《樵歌》、《高山》、《流水》、《幽兰》等各流派经典曲目，并打谱有《远游》、《鹤舞洞天》、《春江晚眺》等曲若干。
徐樑
2017年8月8日徐樑先生将于国家图书馆进行《溪山琴况中的古琴美学》的讲座，借此机会特出售部分
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