◆ 照片中的小羊哥哥帅气依旧，他开玩笑道：“P图不容易呀。”
文| 铅笔道 记者 赵芳馨
►导语
邹扬大学期间玩了4年摇滚，以前听歌只听硬摇，比如枪花、滚石、空中铁匠。创业之后没时间玩音乐，听歌也变得无所谓。“只要不是喊麦那种都能听一听。
近来，他尤其喜欢郑钧的《热爱》。这是电影《摇滚藏獒》的片尾曲。邹扬早早看过原版漫画，觉得它表达的主题与自己创立果酱音乐的历程特别像。
铅笔道第一次报道（被50位投资人拒绝后 这个摇滚男融资200万 做了音乐新媒体 全网PV250万）时，果酱音乐定位音乐新媒体，想用内容成全音乐爱好者的不甘心。第二阶段，邹扬想做一些与音乐行业相关的事情，成全音乐人的不甘心。
果酱开放日、就酱躁、果酱星球三个演出品牌由此而生。利用内容、演出的数据分析，团队制作出一套漏斗模型，选出潜力的音乐人。今年，果酱音乐初试艺人经纪业务，不可撤销乐队成为其第一组签约艺人。
本月，项目再获1500万元A轮融资，由汪峰领投，梅花天使创投、娱乐工场跟投。
注: 邹扬承诺文中数据无误，为其真实性负责，铅笔道已备份录音速记，为内容客观性背书。
动图里，一个年轻人身穿黑衣，高举手臂。他手中的冷焰棒喷出蓝色烟雾，在空气中划出一道弧线，很快又随风而逝。
“成全你的所有不甘心”九个字于屏幕上闪现，它代表着果酱音乐在内容上的变化。
曾经，团队总觉得音乐是粉丝想表达的全部，后来发现其实不然。“大家喜欢音乐，其实更多的是喜欢歌手、歌曲表达的某种态度，或是一种情感宣泄，而本质上要表达的是自我人生态度。”
跳出死胡同，天地瞬间开阔。始于音乐，邹扬又向下挖了一层，最后把果酱音乐的表达内核凝练成9字，代表从音乐到态度的转变。
内容生产方式随之发生变化。以前，媒体团队以摇滚乐、独立音乐内容起家，常看天吃饭，“追热点、蹭流量”。
其背后却是其他人看不到的一整套内容流水线：从素材选择到文章发布后的数据分析，团队内部摸索出成熟的运作机制与内部系统，以此保证内容稳定持续输出，“又不会压抑每一位员工的个性”。
◆ 果酱音乐的四位高层，看起来都挺有摇滚范儿。
天使轮之后，果酱音乐的媒体业务迎来高速发展期。用户达到200万时，邹扬不禁开始思考一个问题：果酱到底是自媒体团队还是属于音乐行业的公司？
若是再延续之前的路子，音乐类媒体想做到电影类的级别，很难。况且音乐行业本身在媒体链条上需求不大，“还是得做点与行业相关的事儿”。
音乐人的建议有二，“能不能帮他们做演出、接演出？”果酱音乐报道的音乐人中，70%都有这样的需求，因为他们一般活的苦逼，大多只能靠演出来赚钱。
媒体不够用，而果酱的初衷是想帮助音乐人创造价值。那就做线下演出吧，邹扬心想。
以何种方式切入线下，邹扬想到了小时候天天看的打榜节目。以前港台歌手发布新歌，他们一定会办新歌发布会。歌手、制作人和唱片公司老板坐在台上，介绍完新歌，歌手会现场唱表演。最后是记者簇拥着一大堆话筒的媒体采访阶段。
现在的新歌发布会，渐渐沦为在流媒体平台放一个首屏广告，“完全没仪式感”。借鉴创业路演的概念，他要重塑仪式。
“果酱开放日”由此诞生。这一品牌主要面向年轻人，每一位音乐人都要上台演讲，展示团队与背后的创作故事，再现场演绎两首新作品。“相当于更高级的‘一席’演讲。”
邹扬还脑补了一个画面：“要做成像锤子手机发布会那样高大上。”
决心很坚定，信心却没多少，因为邹扬和团队在线下演出方面的经验近乎于零。现学现做，团队带着“果酱开放日”走过16个城市，最远到达台北。第一场演出的半年后，他们又折腾出“就酱躁”。
层层递进，这一品牌针对的是高速成长期的音乐人。“就酱躁”相当于为其举办中型专场演出（500人规模），时间一般在90分钟左右。这就要求音乐人有足够多的音乐作品。
与此同时，邹扬默默憋了个大招。团队想挑战剧场级别的演出，即一年一度的“果酱星球”。
◆ “果酱星球”开场前，团队预计有1500名观众，实际到场2000多人。
剧场演出量级不同，“基本上是演唱会的规模和团队配置”。邹扬提前三个月开始准备，几乎每天都加班。为了在剧场内搭舞台，演出前团队通常会近72小时无法合眼。
去年12月17日，南京太阳宫剧场，“果酱星球”的演出场景对邹扬来说至今历历在目。
他还记得挤入人群中的那一刻，突然不知道自己在做些什么，胸前的工作牌被他摘下来，抓在手里，身体随人流涌动，眼睛无意识地望着舞台。
这一瞬间的恍惚让他想起过往种种，“如果我没创办果酱，现在也许只是只是普通观众中的一员”。
演出结束，时间近晚上11点半。他把所有团队成员拉上舞台，向观众鞠躬。头顶的镁光灯白得晃眼，什么都看不清楚，他只知道，台下的观众大多没走。
后来与摄影师聊天，对方告诉邹扬：“下面有一些观众感动得哭了，一直在喊‘果酱牛逼’！”
一场演出几乎榨干了邹扬的情感，激动、感动，“缓了两个星期都没缓过来”。由此也奠定了果酱音乐的业务方向，形成线上、线下两条流量入口。
优势逐步显现。与传统厂牌等相比，果酱音乐的优势在于自媒体。且不止于此，它可利用线上线下的流量更好地筛选艺人。
通过内容、演出的数据分析，团队制作出一套漏斗模型，选出潜力的音乐人。筛选方式分为三种：图文宣传、短视频二次传播以及线下演出，层层推进。“筛选艺人是为了未来签约艺人，而且要比传统方法更好、更快。”
筛选的动作有了，但是如何推广、包装，邹扬觉得还没有准备好。因此，他原本计划至2018年再签约艺人。
◆ 不可撤销乐队演出现场
计划赶不上变化快。去年年底，他逐一与模型筛选出的8组艺人聊天。聊到不可撤销乐队时，一个念头飘过马上又被他紧紧抓住：“他们满足了果酱对优质艺人的所有标准，再不把握机会，人就没了！”
当时邹扬仅仅是做一次调研，但他没想到乐队主唱理解他全部的发展规划，未来双方的发展方向也极其一致。
乐队同样认可果酱音乐。为此他们放弃了某厂牌300万元的一纸合约，转而与果酱音乐签约。
不过，今年邹扬计划最多再签约一组音乐人，果酱音乐的重点还是发展线上内容+线下演出。因为筛选模型目前只是一个雏形，一是媒体的量级还不够大，做数据测算分析时波动性较大，二是整体演出的质量不够高。“每个环节都还不牛逼，需要打磨。”
今年3月，果酱音乐内容迎来大爆发。一是因为内容由音乐向态度转变，二是生产流水线跑通。一个月内，团队生产了22篇10w+文章。
这引起了汪峰的注意。早在去年，邹扬与汪峰已有接触，不过关系尚浅。这一次，汪峰在微信上把其中两篇文章发给了他，言语间是赞赏之意。
相比之下， 果酱音乐的本轮融资比较顺利。4月初，邹扬从南京飞到北京，与汪峰进一步交流。两人共进午餐后，邹扬决定加入汪峰“战队”。5月，果酱音乐获1500万元A轮融资，由汪峰领投，梅花天使创投、娱乐工场跟投。
本轮融资后，团队着重发展音乐人筛选漏斗模型。况且邹扬并不确定这个模型到底对不对，“之前没人用过”。
他要组建一支艺人经纪团队，来验证其合理性。不久之后，《中国好歌曲》的艺人总监将入职果酱音乐，利用传统打造艺人的标准与现阶段标准的结合，打磨模型。
目前，果酱音乐公众号矩阵粉丝100多万，累计举办38场演出，105组音乐人参与其中。公司靠广告、演出盈利，去年整体营收260万，其中广告占200多万，演出占60万元，已略有盈利。
这些数据对应着果酱音乐的态度，正如文章开头时的那个画面。近三年来，邹扬带着团队走完了第一阶段——成全音乐爱好者的不甘心；第二阶段正在大踏步向前走，为了成全音乐人的不甘心。
第三阶段，他要用音乐成全所有人的不甘心。“果酱音乐以后会成为一个真正意义上的互联网唱片公司，而不是流媒体平台。我想带着年轻人生产服务时代趋势的音乐内容，用音乐传达整个公司的态度。”尽管现在看来，这个目标还比较遥远。
因此，说是野心也好，妄想也罢。关于果酱音乐的未来，邹扬还想拓展更多的疆土。
编辑 孙 娇 校对 代 伟
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