时下最能打动年轻人的设计风格，
用三个手指头掰掰：
北欧风、MUJI风、工业风。
标准的好看，像个不需要惊喜的设计黑洞，最后走向流水线式的平淡。在性冷淡的流水线里，我们或许需要一抹好久不见的波普—— 一些更天马行空的想象力去安放——用衣服这层最贴身的包装来彰显个性，大概是第一步。
今天我们要来讲讲一位法国老顽童眼中的时尚，
他为Lady Gaga和Beyonce设计过战衣。
让霸气侧漏的麦当娜
穿上了这件泰迪熊做的萌系大衣。
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把安迪沃霍尔画的商品包装做成过披风。
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为了拯救沉闷的下雨天，
他让马路中间出现了一个
充满爱意的彩色装置。
对，可以防雨的那种秀恩爱。
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甚至连教皇也被这股想象力感染了，
请他来设计新的教会礼服。
一反往常的肃穆，这次宗教被玩成了彩虹的颜色。（你想多了，跟LGBT没什么关系，灵感很一本正经地来自诺亚方舟。）
他就是法国设计师Jean-Charles de Castelbajac，因为大胆的想象力和天马行空的涂鸦式用色，
被称为时装界的安迪沃霍尔。
他这个名字有点长，以下我们就简称JCC吧。
“Always hold the hand of the child you once were”
-Cervantes
所谓大人者，不失其赤子之心者也 -塞万提斯cos孟子
JC de Castelbajac出生于一个和服装颇有渊源的贵族世家，祖父是纺织工坊的持有人，父亲是纺织业工程师，母亲也创办着时装公司。
顺理成章的，他也继承了父辈们对织物的天然敏感。1972年，他从法国高等美术学院毕业后开始为Kenzo工作。
△年轻时候的JCC颜值逆天，超像后来的好莱坞痞男杰昆·
菲尼克斯
也许是因为受到了高田贤三本人的影响，JC de Castelbajac对色彩的应用大胆出格。
充满童趣的新波普艺术和独立的审美，加上无所无惧的前卫风格、颠覆性的价值观，让年轻的JCC很快在时装界声名鹊起。
△1976年，JCC站在他个人的第一家概念时装店前
其实很简单，好奇心和想象力就是JC de Castelbajac最先锋的灵感来源。
他开始尝试各种非主流面料的可能性，再加上颠覆性的机能主义考量，比如防水油布，黄麻，粗布，廉价毛毡，迷彩布……他在高级成衣中运用工业尼龙比Miuccia Prada标志性的尼龙包还要早十几年。
Castelbajac被法国大众所熟知，从一件由寄宿学校毛毡剪裁而成的大衣开始
但难得的是他素食原则是不变的，拒绝动物制品、拒绝皮革。
△扇形袖披风，1973
JCC作品中天马行空的想象力大多来自对现实世界的关怀。所以有时，我们会觉得他的作品中暗含隐喻，甚至关系着对意识形态的思考。
△Black Flag系列，1992
△「Robe bi re」啤酒裙，1984
在20世纪90年代的简约主义大行其道时，JC de Castelbajac的作品看起来似乎是不合时宜的。但仍有很多人被其中颠覆性的价值观打动。
文章开头提到过的双人雨披又出场了，如果我告诉这件作品的灵感其实来自于离婚呢。仔细看，两人的袖子中间是一条长长的拉链。
△
「with a zip in the event of divorce」, 1986
在JCC的合作名单上，我们可以看见一群站在时尚的风口浪尖上的人物：Lady Gaga、 Katy Perry、 Andy Warhol、 Madonna、Beyonce、Kanye West……
△Katy Perry, 2008
哦对了，还有开头提到过的，
潮
流教皇约翰保罗二世。
1984年，35岁的JC de Castelbajac是时装设计界最炙手可热的新人设计师，他在《VOGUE》杂志的采访中说「Art is like energy to me.」
最近一次的采访里，他说他带着孙子翻了翻过去老的作品集，孙子指着他1974年的那件成名作问他
「
到2074年，你会设计怎样的作品？
」
这个问题没有人知道答案。但我们还是能从JCC最新的这本书的标题里看到他现在的状态——《Fashion，Art&Rock‘n’Roll》，时尚、艺术、摇滚，他用这三个关键词来总结自己过去50年的艺术生涯。
他说即使是现在回顾自己十几年前的设计，还是没觉得他们需要被标上年份塞进旧相册里。有一些古灵精怪和艺术感是走在时间的前面的。
△米老鼠系列，2002
△和乐高合作成衣、配饰系列，2009
△春夏配饰系列，2016
此外，对于涂鸦非常热衷的JC de Castelbajac如今还多了一张画家的名片，大量跨界合作的邀约请他把标志性的红蓝黄色搬上身。
△ 巴黎奥利机场×JCC，这幅涂鸦面积比16个网球场还大
△伦敦 Covent Garden的外墙×JCC
△法国邮政局×JCC
在JCC的作品里，你可以同时找到孩子的梦想世界、法式的浪漫情怀、人文主义的思考。
而现在，这位不羁顽童把他的艺术触角伸到了中国，他和一加手机最近在巴黎联合发布了一个Callection系列，推出了一加5JCC 特别版手机，设计元素正是他最有标志性的红黄蓝。
功能键用3种不同的颜色呈现，表达不同的意义。蓝色代表灵魂的海洋、红色代表炽烈的爱，黄色代表温暖的太阳。
与以往的科技行业和时尚艺术行业的跨界不同，这次是一加手机作为智能手机品牌在行业内首次做到将一个艺术作品真正融入到了产品的工业设计中。
从时尚艺术到工业设计的跨界并不是一个简单的尝试。
△巴黎发布会现场展示的特别版手机包装盒
一加手机创始人刘作虎表示：“一加5 JCC特别版，不是简单地和艺术家联合贴logo的跨界，而是我们的产品经理和艺术家一起打磨数月推出的一个作品。
再翻到背面，你以为这只是一块普通的黑色磨砂背板吗？
如果变幻角度，
你会看到一幅JCC亲手涂鸦的宣言
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“This is not a mobile phone, this is a creative machine for artists, fashion experts, ideas catchers. This tool is Kool,
you can use it also as a telephone. ”
“它不是一部手机，
它是一个极具创意的机器，
适合艺术爱好者，
时尚达人，和创意专家。
它很酷，还具备通话功能。”
这是一加5JCC特别版中最巧妙一个地方。
一加产品总监张璇介绍：“这是一加一贯的低调的产品个性，你看我似乎没什么不一样，但我其实很特别。这也是一加第一次在大面积的手机电池盖上做镭雕工艺。为了完成这个过程，我们甚至需要重新订购镭雕机器。”
不光是硬件层面，一加还将艺术融入到软件设计之中，使产品从内到外都能体现艺术家的想法。比如开机后你会看到JCC手绘的特别版壁纸图案。
△JCC为特别版手机亲手绘制壁纸图案
大师还为一加设计了一系列限量版配饰，
也是他一贯的童趣风格。
