4月天逐渐回温，各大美术馆、画廊、艺术机构的新展接踵而来。可以艺术公司汇集了上海、北京、阿那亚、合肥、杭州、南京、深圳、广州、厦门、成都、重庆、香港、布鲁克林的共156场当代艺术展讯：

展览指路

上海（1-55）

北京（56-111）

阿那亚（112-114）

合肥（115、116）

杭州（117、118）

南京（119-122）

深圳（123-132）

广州及其周边（133-139）

厦门（140）

成都（141-144）

重庆（145）

香港（146-155）

布鲁克林（156）

上海

美术馆

01

金允哲：色度VIII

地点：X美术馆（上海）

展期：2024.3.22 - 2024.6.9

本次展览展出韩国艺术家金允哲于2024年创作的新作——“色度（Chroma）”系列的第八件。在科学定义中，“色度”是一项感官性指标，它反映着颜色的色调和饱和度，与亮度共同量化了人类对于错综复杂的颜色的感知。这一较为生涩的词汇精准而锐利地凸显了该系列作品的科学辩证和视觉语言。

02

徐今今：叩击——研究性艺术项目

地点：昊美术馆（上海）三楼，展厅一

展期：2024年03月31日-2024年05月26日

徐今今的观念艺术作品源自诗歌，流动于实验影像、声音装置和行为艺术等跨媒介领域。通过审视亲密关系中的禁忌以及那些探测我们共情边界的陌生关系，创造一种见证诗学(poetics of witness)。2017年，徐今今在美国Thomas J.Watson基金的资助下开展了为期一年的九国之旅，在边缘地带收集有关流离失所女人的秘语。

03

仪式的黄昏：马良&黎晓亮双个展

地点：昊美术馆（上海）一楼

展期：2024年04月12日-2024年08月11日

昊美术馆荣幸宣布将于2024年4月12日起，呈现马良与黎晓亮的合作展览“仪式的黄昏”。展览将以两个独立的个展分别呈现“马良：恋恋风尘”和“黎晓亮：游猎的光”。

04

消失的海岸：杨泳梁个展

地点：昊美术馆（上海）二楼

展期：2024年04月12日-2024年08月11日

本次展览是最新作品“消失的海岸”的同名展览，该作品标志着杨泳梁首次涉足叙事电影的制作。过往的创作中，艺术家在长期的传统绘画学习熏陶下，将作品建立在古典山水画之上，不断运用现代数字成像技术，持续探索数字影像世界。在这段创作中掺杂着他对于城市建设和故乡消失的复杂情感。“消失的海岸”则围绕两个孩子的流亡之路展开，他们离开了家乡，试图通过抵达海洋，在自由和遗憾中引导平衡。这也是杨泳梁首次不再以山水和建筑为中心，而是将人物形象置于画面中。艺术家通过摄像机，将自己与“他/她”的内心世界具象化，既是他们对于现实生活的感触，也映射出他们对整个社会现实的种种解读。

05

异花序列 Inflorescences

地点：Fotografiska 影像艺术中心

展期：2024年3月29日至2024年6月23日

Fotografiska 影像艺术中心将于2024年3月29日至2024年6月23日展出加拿大艺术家塞布丽娜·拉特（Sabrina Ratté）的最新艺术项目”异花序列“（Inflorescences）。通过四个视频与四件雕塑，展览将带领观众步入一个假想的未来。在那里，植物、菌类和未知生物与被人类遗弃的物件共生共存。

06

河流故事 Go With the Flow

地点：Fotografiska 影像艺术中心

展期：2024年3月29日至2024年6月23日

本次展览将由策展人零零携庄辉、陈秋林、秋麦、塔可、程新皓共5位艺术家共同呈现。通过摄影，五位艺术家都以介于写实与诗意之间、介于对河流的描绘和对自身主观性的探索之间的视角，通过捕捉中国的河流景观见证了过去几十年景观的变迁。

07

一线之望

地点：上海复星艺术中心

展期：2024年3月23日至2024年6月02日

展览将呈现自2012年以来的雕塑、挂毯和绘画创作带领观众步入生动而抒情的艺术世界。

08

石至莹：东方故事集

地点：余德耀美术馆

展期：2024年3月22日至2024年6月16日

本次“东⽅故事集”所呈现的，是⽯⾄莹如何理解线条、⾊形、重量、造像与物性。她笔下的世界与灵光，可以从任何⼀幅画开始，从任何⼀块⽯头进⼊。在叙事与⾮叙事之间，在虚和实之间，在⼼灵与想象之间，每⼀位观众都将收获属于⾃⼰的各个东⽅故事。

09

“复杂地理”研究项目第一季：中国杂志

地点：上海外滩美术馆

展期：2024年3月23日至2024年8月25日

展览标题取自20世紀法国作家、哲学家、诗人勒内·多马尔（René Daumal）未完成的冒险小說《远山》（也被翻译成《虚拟山》）。小说的核心是一群探险家的故事，他们发现了一座只有通过特殊精神状态才能到达的、隐藏的虚构山峰——虚拟山。这座山被描绘成连接地球和天堂的桥梁。小说通过描写探险家的追求、他们所面临的挑战以及他们在攀登过程中的精神和哲学启示，探索了现实与超验、物质与精神、可见与不可见之间的界限。像小说中的探险队成员一样，胡昀的工作在历史的残留的细节中徘徊。通过不断的跟踪，挖掘，收集，编辑和再编辑物质和非物质材料，他让我们在真实和虚构的中间地带思考信仰、历史叙事、冒险、知识体系和自我发现。

10

无常：坎帕纳工作室四十年设计展

地点：上海当代艺术博物馆

展期：2024年6月8日-2024年9月8日

展览由米兰三年展策展人马可·萨米切利（Marco Sammicheli）和PSA馆长龚彦共同策划，工作室创始人之一阿贝托·坎帕纳亲力设计展陈，平面设计则由巴西新锐设计师玛鲁·威登（Maru Widen）担任。聚焦于工作室丰富的文化产出，借助设计项目、物件、手稿和影像等，展览将全方位呈现工作室的创作历史、行动轨迹与超凡洞见。同期，坎帕纳工作室亦会与中国园艺设计师合作，在PSA五楼实现一座独特的“空中花园”。

11

黛安·达尔-普拉：褶裥之间

地点： 余德耀美术馆

展期：2024年3月3日至2024年6月9日

本次展览将涵盖艺术家于2021-2023年创作的十多幅绘画作品，呈现达尔-普拉对日常生活的细微体察以及对个人生命体验的内观自省。

12

心动频率

地点： 上海K11

展期：2024年3月9日至2024年4月9日

JAES LEE结合个人情感，用饱和的色彩和极简的线条，捕捉少男少女们微妙的情感瞬间。他复刻日常生活场景，让人们自由地对作品中的人物展开叙事想象，并共情到自己的情感经验中。本次展览将展出艺术家最新创作的19件作品，集中呈现其代表性的人物肖像。观众们身临现场，将同画面主人公一起，开启同频率的心动体验。

13

菌丝与尘土：弥漫的故事

地点：新时线媒体艺术中心

展期：2024.03.15 –2024.05.19

豪斯的实践探索了地理拓扑环境对于个体心理方面的影响，身体也被视为末日最终的生态学，成为土壤、行星的一部分。在他的创作中，菌类与地质本身就是动态的物质，并且与计算机技术紧密联系在一起。当矿物与地质时间被纳入庞大的当代基建系统的今天，地质层及其无机构件早已循环进入每一个生命体中。“生理-地理-共生体”并非是关于人类如何与自然相处的道德劝诫，当常态在各类紧急事件频发的时代中后撤，它是一个变得愈发显露的现实。

14

罗斯·萨兰：“八个誓言”

地点：油罐艺术中心

展期：2024年3月23日至5月5日

“八个誓言”系列是八张记录在纽约市政厅婚姻登记处举行的婚礼上所使用的五彩纸屑的照片。这个地点位于曼哈顿下城的市政中心，是政府大楼区，包括市政厅、纽约最高法院和市政办公室。每周一至周五，数百对新人进出政府建筑，并由纽约州政府主持他们的婚礼。新人的亲朋好友们在建筑外的台阶上等待，向他们抛撒五彩纸屑。在每天的仪式结束后，萨兰便会将累积下来的彩屑收集起来。

15

高嫣：“章鱼山”

地点：油罐艺术中心Q馆

展期：2024年3月1日至6月2日

本次展览汇集了艺术家高嫣过去六年的作品，呈现了她不断发展并日臻成熟的创作脉络。作品中充盈着具象的主题与抽象的动作，它们循环往复，出现于画面之上，绘画风格和视觉语言如此多样，唯有在细致的观察下，各幅作品之间的联系才逐渐了然。个人化的表达、抽象的构图、具象有时似乎蕴含象征指涉的内容，都在艺术家的技法实验中逐渐成形。

16

孙逊：“消失的马戏团”

地点：油罐艺术中心

展期：2024年3月9日至6月9日

孙逊的创作总是充满着奇幻色彩，穿插梦幻跳跃的想象，不同媒介的使用也构成孙逊独特的视觉语言。短片《马戏团枭雄》讲述的是一封来自异时空的信件与马戏团中各类动物而产生的荒诞对话。在影片设定中不存在真实的对话过程，片中的动物似乎有了人的行为与思考能力，而镜头内人的场景与行为却变得荒诞怪异，二者似乎相互置换又或是变成了平等，失去了边界…… 在展览中，也将同时展出孙逊至今最大尺幅的12米油画作品，作为整个展览的核心内容。

17

听路：中国当代声音艺术实践

地点：上海多伦现代美术馆一楼展厅

展期：2024年3月16日——6月16日

展览以新世纪的第一个十年——2010年为时间上的浮标，以当代艺术视野中的展览为线索，通过文献与档案来回顾声音艺术在中国的在地过程，观察中国声音艺术家的创作演变，思考声音艺术在当下的艺术生态与未来的可能。

18

百年狂想

地点：浦东美术馆

展期：2024.2.2 - 2024.8.31

展览以时间顺序为参观动线，通过三个单元构建出20世纪初叶至晚期的超现实主义发展脉络，汇集达利、马格利特、恩斯特、米罗、贾科梅蒂、坦宁、瑞明顿、卡林顿、摩尔、托伊恩等超现实主义大师，以涵盖绘画、雕塑、拓印、拼贴、摄影、手稿和书籍等多形式媒介在内约120件重量级作品，串联起一场超现实主义百年庆典。展览还特别设计具有镜面效果的导览册，由此复刻及致敬马格利特的作品《魔镜》。

19

卡拉瓦乔与巴洛克奇迹

地点： 浦东美术馆

展期：2023.12.12 - 2024.04.12

展览将带来六幅卡拉瓦乔原作真迹，包括《捧果篮的男孩》、《施洗者圣约翰》等在内的卡拉瓦乔标志性杰作均为第一次亮相中国。同时展览将带来其他巴洛克画派艺术家作品50余幅，在展陈设计中辅以巴洛克音乐及建筑元素，使观众沉浸其中，带来极具戏剧性的罕见观展体验。

20

蓄力 Accumulator

地点：艺仓美术馆

展期：2024年3月2日至4月2日

展览出展王鑫《拳击》系列油画作品，创作时间跨越十年。画家画出不同拳击场面，精准地把捉了擂台之上的惊险万变。画中拳手或奋力厮斗，与敌人挥拳接战；或斜倚擂台围绳，虽然疲惫不堪，却仍充满斗志，宛如受伤雄狮。框架中的纷繁动态，狂烈而腾跃。王鑫的笔触迅烈疾速，所挥洒的强烈色彩充满动力，犹如挥拳之劲。在描绘交缠、闪避、反击时，画家擅于捕攫动作出现的每一瞬间，然而这些动作并非一瞬即逝，而是充满折叠动感，其动能仿佛将无穷延展，契合了德勒兹在《皱褶：莱布尼兹與巴洛克风格》中对巴洛克艺术的感悟：「问题不是如何完成一个皱褶，而是如何使之持续不断，使之穿透极限，带向无限。」这些画作，除了呈现王鑫十年来的心理变化外，亦暗暗呼应了德勒兹在《培根：感官感觉逻辑》中的深沉探问：画家该如何为绘画祛魅，突破牢笼绘画艺术达多年之久的三大桎梏 一 图解性（illustratif ）、叙事性（narratif)、具象性（figuratif)，并得以重新召唤图像（La Figure）本自具足的无穷活力？

21

肖像——龙美术馆十周年特展

地点：龙美术馆（西岸馆）西楼展厅

展期：2023.11.9 - 2024.4.21

本次展览由龙美术馆馆长王薇担任策展人，精选中国及全球艺术家创作的人物肖像题材作品呈现给公众，创作年代跨越130余年。以“肖像”为切入点，观众能看到不同时代、不同地区、不同流派人物画表现形式、内涵的差异及演变。这也是自2022年10月呈现“存在于世”“多重景观”“缓步徐行”之后，龙美术馆开馆十周年第四场重要的当代艺术大展。

22

梁绍基：溶熔之幻

地点：H18，当代艺术馆，上海玻璃博物馆

展期：2024年1月14日-2024年6月30日

梁绍基视蚕丝、蚕茧、蚕蛹、蚕蛾、蚕砂、蚕尿，乃至蚕食桑、吐丝、化蛾之声音，气味都是蚕生命释放的遗存，并作为创作媒介，也成为了他最代表性的艺术语言。

23

潘多拉——松藤孝一个展

地点： 上海玻璃博物馆

展期：2023年12月10日-2024年4月7日

在此次展览中，日本艺术家松藤孝一为中国观众带来了近三年的新作，共7组作品。所有作品都未曾离开过日本本土，均是首次在海外亮相，其中包括了曾获得2021年富山国际玻璃大奖赛银奖作品《世界终结的开始》。

24

廖国核：金矿，雷鸣般的烟雾

地点：没顶美术馆

展期：2023.10.29 - 2024.5.10

去年冬天的时候，艺术市场很好，完全看不出刚发生过大流行病，一些朋友的作品都卖疯了，拍卖也是屡破纪录，这个时候我们就对艺术家说，你赶紧做个展览吧，不然完蛋了。他说，他很久没画画了，准备去越南打工了。

当然，他还没有去。困厄中的人们总是试图穿越一些东西。

展览将持续到来年5月。希望你也喜欢这个展览。

——廖国核

25

刘雨佳：故事山脉

地点：没顶美术馆

展期：2023.10.28-2024.5.10

没顶美术馆荣幸宣布于2023年10月28日推出艺术家刘雨佳个展“故事山脉”，呈现其于不同阶段的代表性影像作品。策展人、学者王洪喆邀请我们关注刘雨佳影像创作中的非人类因素的叙事潜能，其中潜藏着生命本身的奥义。

画廊

26

赵洋个展“最后的人”

地点： 香格纳上海

展期：2024/3/16 - 5/5

新系列“最后的人”继续在一个粉蓝色的迷离世界中展开，而带着更深的悲怆决绝的使命感——在弯折险峻的山路中，角色大多背向观众朝着画面深处走去，在迷惘的山林湖景中消逝。系列缘起于艺术家无意收藏的一幅70年代老画报里“穿林海，跨雪原”的插图，儿时印象中的英雄故事与当下赵洋的绘画行动本身骤然产生强烈的共鸣，于是艺术家也是画中的一人，绘画作为他的“未尽之事”，亦在漫漫长路中踟蹰前进……

27

Glitch 毛刺时间

地点：BROWNIE Project

展期：2024/4/6 – 2024/6/6

28

“CORRIDOR 长廊” 项目空间第二期

地点：BROWNIE Project

展期：2024/4/6 – 2024/6/6

29

群展“意向之域”

地点： 香格纳M50

展期：2024/3/22 - 5/11

在这次展览中，将会尝试把不同艺术家的各个“物导向”的概念连接为一个整体，以表现一种去除主体关联的艺术观念以及意向性活动所引发的非对称性。可以说，假若我们以主体认知本位来理解万千现象，意向性只会被枷锁在知性概念的监狱中。怎样让意向漫溢出来？艺术观念所带来的非对称性和非关联性可能是一个答案。

30

刘家铭纸本个展——“默片”

地点： BLANKgallery

展期：2024/3/10-2024/4/9

BLANKgallery上海空间荣幸呈现刘家铭纸本作品个展《默片》。在此次展出的作品中，刘家铭用白色的纸张呈现了数个银幕，用炭笔留下的粉末与块面，触及到更为广阔的空白叙事。艺术家替观者排除色彩的剧本，将所有的故事通过黑白上的力量角逐，演成一出默片。

31

李明珊：独白

地点：玉兰堂（上海）

展期：3月16日-4月16日

1941年，马洛伊•山多尔书写了《真爱》，40年后，他又用《尤迪特……和尾声》续写了这个关于个人与时代的爱情与孤独的故事。在马洛伊•山多尔去世之后，这两本书被合订成一本《伪装成独白的爱情》。当李明珊在书架上再次望向它时，她感到在此之中寓意着此次展览作品间隐藏的共性。

32

法比安·阿德勒 「羞赧」

地点：阿尔敏·莱希 - 上海

展期：2024年3月15日至4月13日

在法比安·阿德勒的绘画中，谈论人影似乎比谈论人物更准确；画中人物几乎不带特征，眼中什么也看不见，脸庞给人中性的感觉。这些人物似乎在画布上不断复制，令观众感到不安，如同马塞尔·杜尚的《下楼梯的裸女》一样呈现动态感。时间在此被暂停，以便能尽情探索所有的可能性。虽然其作品经常与象征主义和超现实主义相提并论，但是他鲜少提及文本的影响。然而，阿德勒的作品依旧带有些许文学色彩。在不唤起文字的情况下，甚至在有时无题的画中，他将风格效果放大，这包括重复（repetition)、转喻（metonymy）及镜像效果所呈现出的交叉句（chiasmus）。

33

弗德里克·埃雷罗（Federico Herrero）「听到山脉」

地点：阿尔敏·莱希 - 上海

展期：2024年3月15日至4月13日

弗德里克·埃雷罗的绘画，虽属视觉艺术，却也与旋律般的优雅构图相辉映。其作品边界各自不相同，铸造了形状于何处诞生又于何处消逝的模糊性，而这些形状之间的相互作用也牵涉到了究竟何谓实心、有形的和确定性的存续理解问题。当从远处观看埃雷罗的作品时，似乎能辨识出清晰定义的形式——可能是山脉的轮廓，或是耳朵形状的c型构造——但当你靠近时，那些看似明确的轮廓中显露出一系列半透明且界限不明的形态，充满了主观性的人类能量。如果我们愿意细心倾听，随着我们移近，画面便会悄然展开成仿佛耳边低语般的复杂细腻层次。

34

丹妮尔·奥查德个展 “唯光所在”

地点： 贝浩登上海

展期：2024年3月15日至5月25日

丹妮尔·奥查德在中国的首次个展“唯光所在”现已在贝浩登（上海）开幕。艺术家此次呈现八件精选的绘画作品，于多件全新创作中回溯静物绘画的历史，以新的形式重构女性的身体表征。奥查德善于将现代艺术视觉语言与当代女性的日常现实结合，其笔下的形象引人注目且伴随着微妙的幽默色彩，印象派的饱和色调与立体派的清晰轮廓使人物从刻板的绘画传统中解放出来。

35

泽维尔·维扬个展 “雕塑公园

地点： 贝浩登上海

展期：2024年3月15日至5月25日

维扬的艺术作品以其简洁而抽象的形式闻名。他善于捕捉物体的本质，通过简约而精致的线条和形状，呈现出独特的美学观感。同时，他对于科技和现代生活的审视也贯穿于其作品之中，反映出当代社会的文化和社会变迁。在创作过程中，维扬常常运用数字技术和先进的制作工艺，使其作品既具有艺术性又富有实验性。他的作品不仅在诸多美术馆和画廊中展出，还频繁参与公共艺术项目，与建筑师、设计师等密切合作，为城市空间增添了艺术的气息。维扬的作品激发着人们对于艺术与科技、传统与现代之间关系的思考，为当代艺术界的发展注入了新的活力与可能性。

36

西蒙·林 Simon LING：无处 Nowhere

地点： LINSEED

展期：2024.3.13 - 2024.4.20

此次展览的两件大幅作品，艺术家在对图像与媒介的切割重组中，创造清晰又朦胧的空间，捕捉寄居在城市中被遗忘的角落，以写实镜头般的画面定格着这些“无名”的景观。隐秘的“暗物质”被艺术家带入现实的光明，将其个人视角驱动的观察和想象参与其中，形成一个充满感知力和故事性的物体。

37

帕特里克·H·琼斯 Patrick H. JONES：1

地点： LINSEED

展期：2024.3.13 - 2024.4.20

此次展览中展出的琼斯近期作品，展现了他对迷失与存在之间紧张关系的不断探索。其近期实践发展异于与画廊的上次展览中，由挽歌与生机交织而生的如薄暮般幽然的感受，本次呈现的一系列全新画作通过捕捉与编织欣喜、绝望、不确定以及空虚的时刻，艺术家的作品不停暗示着在感知、理解和信念之间穿行的复杂存在方式。

38

郭笋同名个展「郭笋」

地点：今格空间

展期：2024.3.15 -2024.5.18

此次展览是艺术家在上海的首场个展，同时展览将和在北京非盈利艺术机构Simple One刚刚开幕的「郭笋」同名个展形成紧密的上下文关系，以更大的尺幅，意味深长的叙事关系以及自如的画面控制能力呈现郭笋持续数年在大尺寸表现性绘画实践过程中取得的重要进展

39

一切都像钉子（对锤子而言）- 艾玛·斯特恩

地点：池社

展期：2024.3.8-4.26

无论是骑着摩托艇的海盗，还是在孤独的公路上驰骋的女牛仔，艾玛·斯特恩都会带着她画中坚韧、性感、 充满力量的人物上路。这些作品的夸张演绎使它们更贴近隐藏在作品中的幽默感。“而且，不要误以为剑、 电锯或双节棍的频繁出现是在指代肢体攻击。”斯特恩解释说，“我不觉得我的作品特别暴力。我的作品中有很多武器，但在我看来它们总是很松弛，没有危险性。也许这就是我处理暴力概念的方式，把它变得完全虚弱无力。”

40

王溪曼个人项目“梦是野蛮人的神”

地点： 没顶画廊

展期：2024.3.16-5.2

“梦是野蛮人的神”交织着空间内所有材料属性的对立，以此隐喻个人行动与社会元素之间的张力，无论是化学的、生物的、社会的还是政治的。这种张力以艺术家的身体为载体而呈现，身体作为权力意志与支配和被支配之间的关系构成一个新身体，即此表演的瞬间本身。在此过程中，装置材料和身体之间形成绘画意义上的流动构图，这也暗示着个人与群体、和解与对抗等诸种二元关系之间的流动潜能。

41

李可津个人项目“恐惧吞噬灵魂”

地点： 没顶画廊

展期：2024.3.16-5.2

李可津探索叙事与绘画的张力，主张以绘画表达“心智失控状态下人的异化”。心智失控只是表象，根源是人与人心智的裂隙，他者即地狱。李可津承认人心智的复杂性——特别是由恐惧激发的各种阴暗面——藉由绘画与人的复杂性展开嬉戏，由此启发绘画的观看者思考之于每个人究竟恐惧为何物。故此，李可津将怪物——森白的牙齿，冰冷的触手和幽暗的外壳—作为其绘画的对象，为我们加剧生成一种新的崇高。

42

郑源个展“最小限度的”

地点： 没顶画廊

展期：2024.3.16-5.2

此次展览将呈现郑源全新创作的五件影像及声音装置，显示出他在对影像语言的持续探索下所进行的多元化实践。展览延续了艺术家前一个阶段创作对历史、记忆和图像生产机制的探询，同时也将展现其最新进行的艺术项目中对现实元素的调度和重组。

43

黄汉明个展：太空大戏台

地点： 上海大田秀则画廊

展期：2024年3月22日 - 5月4日

黄汉明以其融合行为、影像、装置和摄影跨学科实践而闻名，并从世界电影、音乐、电视、中国戏剧在舞台和银幕上的历史以及未来和科幻小说的概念中汲取灵感。在黄汉明的许多作品中，他扮演所有角色，挑战观众对社会结构、身份和性别的重新想象，并推动电影语言的可能性。当地观众或许还记得他2015年在北京尤伦斯当代艺术中心那场令人难忘的个展《黄汉明：明年》。

44

白乂乂：游离的彗星

地点：BANK

展期：2024/03/23 - 2024/04/27

BANK 荣幸呈现艺术家白乂乂个展《游离的彗星》，艺术家通过一系列抽象绘画来表达无法抵达的故乡。凡“我”住过的地方皆是故乡，“故乡何处”背后代表的现代性的失序——人口的流动、变迁以及多样的不安和不确定感。同时作为与互联网成长的一代，艺术家在高度碎片化、愈发真实和玄幻的虚拟世界拼凑真实，艺术家试图在展览中提问我们到底从何处来，坐标何处，我们又从属于哪个世界呢？

45

王志渊 「域值」

地点：乔空间

展期：2024.3.9–6.9

本次展览展出艺术家在过去几年中创作的十四件作品，梳理了他的艺术实践之旅，体现出其近几年关于绘画的思考和变化，以及他对“绘画基础”的理解和实践。展览呈现了艺术家对于颜色、材料和光影变化的不断探寻，以及对痕迹、动作和绘画行为的反复审视。展览标题“域值”将色域绘画中关于空间场域的“域”字糅合进意味着临界状态的“阈值”一词，不仅示意着“艺术家本人对于当代绘画之外的领域所持续保持的关注、观察与借鉴”，也昭示着一种“潜于创作之中、平静之下的蜕变和超脱”。

46

纬织经辐

地点：天线空间

展期：2024.3.22 - 5.11

《纬织经辐》展现了这对英法艺术家组合以其独特的创作手法所呈现的最新作品。二十多年来，丹尼尔·杜瓦和格雷戈里·吉奎尔持续研究如石上与木上雕刻、纺织、刺绣和柴烧陶瓷等工艺技术和材料。结合运用一系列现代和传统工具，他们的创作揭示了艺术家乃至人类与劳动生产间的关系，以及工业与艺术、实用主义与装饰的历史演变。

47

许晶媛：你当像鸟飞往你的山

地点：蜂巢·生成|上海

展期：2024.3.8 - 2024.4.16

许晶媛的创作常常带有虚构的自传色彩，这种倾向来源于她以对个体的想象重新解读和承接艺术史、宗教和民间传说的创作方法。在她的视角里，这些流传下来的故事和线索都是无形的楔子，将引诱被动的、非物质的元素并重新赋予他们视觉的、有形的外衣。通过这个自我的重新建构和图像集体的叙事过程，她试图将使我们沉重的事物变得轻盈，编织排演故事和图像，不断挖掘象征的意义。

48

娜蒂莎·琼斯：乳牙

地点：蜂巢 | 上海

展期：2024.3.8 - 2024.4.16

人的乳牙有着不算太长也不算太短的生命。平均从出生六个月开始萌发第一颗，到大约十二岁全部脱落。童年的落幕与青春期的悄然而至就这样由乳牙隐秘地标记。娜蒂莎·琼斯将“乳牙”视作生命中各个阶段注定失去与告别的象征之物，投射着复杂难言的心绪：既有对遗失天真的感伤，亦有对投入全新生命周期的喜悦；既有对割舍阴翳过往的释怀，亦有对面临未知成长的焦灼。而这些无法被天平轻易衡量的得与失，爱与痛，均是她一直以来的绘画创作从未驶离的命题。在最近一年的时间中，娜蒂莎折返于阿姆斯特丹的工作室与巴厘岛的童年家中进行两地创作，在这个伴随着追忆思绪与内观觉知的拉锯过程里，连绵不断的心理肖像次第显形。

49

啊打以来：马可鲁作品 2016-2024

地点：阿拉里奥画廊

展期：2024.03.08- 2024.04.27

本次展览由策展人梁爽策划，将回顾艺术家为期8年的“啊打”系列作品及其延展。“大则无外，小则无内”，自“啊打”系列以来，马可鲁完全走出了以往对任何绘画体系的研究，从对具体绘画语言的探索转移到自我内在状态与精神世界的表现。以画面为对象的“空无”中，蕴藏着其过往40年的人生阅历，及对“逸品”境界的洒然追求。

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阿洛拉&卡尔萨迪亚 (Allora & Calzadilla) 个展「感应」

地点：里森画廊

展期：2024年2月24日至4月13日

在驻波多黎各艺术家组合阿洛拉&卡尔萨迪亚 (Allora & Calzadilla) 的中国首次个展中，他们探索“感应”的理念——这一概念源自中国古代宇宙学，在当代语境下被用来描述日常生活中各种力量与生灵之间的纠葛和作用。他们结合宇宙和时间的主题，将重要的历史时刻与当下的全球气候危机联系起来，在哲学、历史和生态学的交汇处实现了一种优雅而矛盾的平衡。

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查尔斯·哈斯科埃特 Charles HASCOËT「道德测试」

地点：杜梦堂(上海)

展期：2024.03.09 - 2024.05.11

展览以米兰·昆德拉对人性的深刻洞见为基调，展出了二十余幅哈斯科埃特的最新油画作品。这些作品展示了艺术家以独特的视角和风格，将内心的想法和情感转化为隐喻叙事的非凡能力。

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张弓 | 冬有时

地点：空白空间

展期：2024.03.16 - 2024.05.04

展览题目“冬有时”是对时间性的指称，也是对冬天终将过去，春天必将到的期许，映照着展览所处的季节与对社会情景的隐喻。在此次展览中，张弓不仅持续深化了近年来其个人对宗教史经典的关注，更将其绘画的触角延伸至更为多样的形式实践中。在这些作品中，我们常常能看到一个位于中央，且占据画面和故事主体的“主角”。在艺术家的笔下，他们常常以迅疾的姿态，仿佛从遥远的画面之外奔涌而来，并向着画面外的目的地坚定前行，他们的行为与动态仿佛正带来改变世间的力量。画中形象展现出的那些迫切行为和动态能量，又或者在排除掉一切纷扰后的平静与安宁，由此共塑出极大的张力。

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郑梓程个展“惜别的海岸”

地点：AIKE 画廊

展期：2024.03.09 - 04.13

这是郑梓程在AIKE的首次个展，汇集了创作于2022年至2024年的绘画，及一件影像作品。展览围绕海洋、风俗、血缘展开，引领观众徘徊于离去与归来的情感之间。展览将从2024年3月9日持续至4月13日。

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张杨彪《片段》

地点：工作室画廊

展期：2024.03.09 - 2024.04.24

“片段”是一种感觉的总和，它们是从日常生活中观察、感知到的片段化的情感体验，经历时间的加工后凝结成记忆中的片段。生活在成都，日常的烟火气会占去一大半的时间，因而张杨彪的作品常常需要耗费大量时间来呈现那些实为难得的美好感受。也因此，他需要在每一次绘画时不断地努力重温某个片段里美好的一瞬，当感觉的片段不断叠加，如滤镜般雾化在他喷笔下的静物之上。加以写生时的丰富变化与不确定性；光线的变化、感觉的变化以及材料技法的变化在艺术家手中犹如弹奏一曲爵士般轻松灵动，充满想象力。此时才有了艺术家眼里完美的画作；才不愧对绘画和自我的存在，因为他笃信唯有绘画才能将转瞬的美好变成永恒。

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如是我见

地点：南柯画廊

展期：2024.2.29 - 2024.4.14

展览将展现这两位艺术家作品之间独特的关联和对比——白梦帆在画布上表现情感充沛的上海和纽约的城市掠影与吴牧寒用现成和收集的材料创作的一系列受城市各种元素启发的引人遐思的装置作品在视觉和空间上进行了对话。

北京

美术馆

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邢万里：事犹未了

地点：X美术馆展厅一至展厅四

展期：2024.3.23 - 2024.5.30

此次展览标题来源于阿根廷作家博尔赫斯《沙之书》中的短篇小说，小说碎片化的讲述方式和戛然而止的结尾让人意犹未尽。而“事犹未了”这个词语本身对于事件存在多种可能性的暗示，也为展览带来了开放的想象空间。

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亚历山大·巴兹尔：隐于众目之下

地点： 二层展厅

展期：2024.3.23 - 2024.5.30

本次展览囊括了巴兹尔在过去两年中创作的二十一件绘画作品。“隐于众目之下”是一句起源于西方的俗语，意为尽管处于非常显眼的环境之中，事物本身却仍然不被注意。这句俗语揭示出了一种观看的矛盾，反映了隐藏者对沟通和联系的原始渴望。

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在缠绕里编织，在穿刺间缝补

地点：69 ART CAMPUS

展期：2024年3月24日 - 2024年6月30日

69 Art Campus 荣幸呈现群展“在缠绕里编织，在穿刺间缝补”，展出来自16位艺术家的新旧作品。展览围绕着当下世代的生存境况展开，试图去呈现混沌之中的确凿、有序之中的模糊，以期凸显个体内在精神世界和外在秩序力量之间的冲突。

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杉本博司：无尽的刹那

地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心

展期：2024年3月23日至6月23日

展览汇集了艺术家最早期的创作、享誉国际的“海景”“剧场”“放电场”“肖像”等系列，以及最新完成且首次公开亮相的暗室书法作品，聚焦呈现杉本博司对时间和记忆的既定理解所进行的富有哲理而又充满趣味的探索，以及摄影作为纪实而又虚构的媒介的多义性。

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梦想时间

地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心

展期：2024年1月27日至4月28日

展览邀请十五位（组）来自世界各地的艺术家和艺术家组合，通过包含绘画、雕塑、摄影、影像、装置、表演等多种形式的作品，探究梦的丰富涵义并共同参与对主体性和赋权的探索。参展艺术家包括：艾丝利·乔乌肖鲁与因吉·艾薇内、陈泳因、亚莉桑德拉·杜曼诺维、冯至炫、提达·海希弥与苏菲亚·艾芳尼安、斯凯·霍平卡、克里斯汀·孙·金、马秋莎、伊西娅尔·欧卡丽兹、彭祖强、单慧乾、曹晶、王伊芙苓韬程、王裕言、徐冠宇。

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宋琨大型个展“无尽藏”

地点：松美术馆

展期：2024.3.23-5.26

当我们较为系统地观看宋琨二十余年的创作时，不难发现，人体与肖像是她在任何题材与心境之下都难以割舍的母题。但可以明显注意到的是，其所绘物象与人体、形态常被分开处置，无论是借割裂图像作分离化处理的人物躯体，还是夹杂有混合身份体验的肖像创作，宋琨试图解构图像和叙事的常规逻辑，其笔下人物也好似某种被技术识别或者智能分割异化后的“人类碎片”。这一倾向愈演愈烈，近年来，宋琨将创作研究的主题对准了如鲛人、狼人、仙侠等具有海洋、游牧文化及宗教神话背景的属灵人形生物，并通过在这些对象表层嵌套其所关注的佛教、二次元、女优写真等元素，将这些散落的、不属于同一讨论层面的文化元素揉搓进入同一视觉载具之中。无论是绘画、雕塑还是MV、音乐现场，所有创作媒介在召唤人类灵性与野性回归的同时切断了观者由通俗人类身体形象所生发的基本想象及其与世俗禁忌感的链接，进而将可能性推向了更为广阔的想象力纬度。

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长歌开元：身体与语言的交响

地点： 元美术馆

展期：2024.3.10-5.31

我们希望通过重申身体和语言这两(或一)个经典的命题，基于美术馆独特的空间特征和文化定位，邀请海内外的30位（组）重量级艺术家，共同谱写一曲新的时代之歌。本次展览涵盖绘画、装置、影像、行为等媒介 类型艺术作品40余件，多件作品均为首次亮相国内，展览开幕现场亦将特别呈现艺术家徐震的行为艺术作品。

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托马斯·萨拉切诺：共生

地点：红砖美术馆

展期：2024年3月22日至8月18日

萨拉切诺的艺术实践体现了跨学科和生态系统之间的相互联系。本次展览抛出这样一个问题：我们该如何以社区为主体，践行并维护集体关怀与希望的理念，同频共振，共同勾勒未来图景；在这个“千疮百孔的星球 ”上，万物互联互通，我们也要思考如何与众生（包括生物和非生物）协同。从蜘蛛到人类，从引力波到尘埃粒子，从地球到大气层，萨拉切诺与原住民社区、科研人员和世界各地的机构合作，重新思考资本世时代的知识主线，旨在寻求人类、技术和生物多样性之间更加平等的平衡，以实现生态社会正义。

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赵半狄：创造不止 温暖不息

地点：泰康美术馆

展期：2024.3.16-5.9

创造不止，温暖不息！这次展览精选了赵半狄的部分作品，有那些让他年少成名的早期绘画，有近年来精心营造的“残片绘画”，有让人轻松交流的“赵半狄的小窝”，还有一只在推、敲、顶、扛中憨态可掬的熊猫——它温暖而倔强，充满活力，永远开放；它是创造力的温暖化身，是艺术家赵半狄，也是我们每一个人！

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人机合一

地点：798CUBE

展期：2024.1.13-3.17（延展至4月7日）

本次展览由张海涛策划，以人工智能为楔，集中、系统性地为观众呈现34位/组艺术家的42件/组作品，探讨在人工智能、元宇宙技术突飞猛进的当下，机器与人类之间的共生关系。

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险境集

地点：美凯龙艺术中心

展期：2024.3.24

米莫萨·埃查尔德(MimosaEchard)/陈丽同/陈维/大卫·杜阿尔(David Douard)/ 冯至炫/龚剑/蒋鹏奕/廖斐/廖国核/安东尼·蒙塔达斯(Antoni Muntadas)/邵纯/沈心怡(SydneyShen)/薇薇安·苏特(VivianSuter)/沃尔夫冈·提尔曼斯(WolfgangTillmans)/吴山专&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔(IngaSvala Thórsdóttir)/杨健/曾吴(Wu Tsang)/张怡 (PattyeChang)&大卫·凯利(DavidKelley)

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中间实践之“虚时而行”

地点：中间美术馆

展期：2024年3月2日—5月19日

“虚时而行”不是一个现成的词，它来自“副本制作（instance）”发起人、编辑之一冯俊华的梦：当时，他身处一所崭新的道观，看到院墙上凿着“虚时而行”四个漆金的字。被惊醒后，梦里的这个词开始成为了他对自身和副本制作实践的锚定——Waste time to do things。对此，冯俊华曾说：“时”可能是主动性的，“虚时而行”也可以轻便地理解为在行止中保持着“虚”的使动状态，相当于内家拳的虚劲，如此就与吴清源所说“委身于流势”相连。

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定量与随机——钱喂康的1990年至1996年

地点：中间美术馆二层

展期：2023年12月23日-2024年4月14日

钱喂康在创作中所做出的种种尝试：将自己“交出去”，将行动的结果“交付予”重力、风力、规则和数量关系等，是高度象征性的。他的思想体系中存在着这样一种内在的自我矛盾性：自我规定的主体始终是主体本身，以主体约束主体的前提是高度的自觉。在这里，没有被揭破的事实是艺术家始终是其思想与行动的主宰者，是艺术家自己自觉地将自己放置在一种似乎不被自己控制的情境之中，但同时显示的是一种能够驾驭思考的超然状态。

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幽玄之路——光社与20世纪早期摄影的艺术探索

地点：中间美术馆一层

展期：2023年12月23日-2024年4月14日

“幽玄之路”展追溯100年前在北京成立的摄影社团——光社——从成立到发展、历时10余年的实践。光社是由北京大学一群受过良好教育的知识精英组成的业余摄影艺术联盟。光社的历程展现了在中国近现代转型时期，新知识阶层以摄影为媒，进行的开先河的艺术探索，以及驱动其艺术取向的思想动力。这是面对政治思想与文化双重危机的中国知识界追求新秩序的一个出色案例，是这个时期急邃且深广的文化变迁的一部分。时值光社创社百年之际，我们以光社成员的作品为核心举办“幽玄之路”展。展览中，我们也借助同一历史时期与摄影相关的多种画报刊物，以及同时代具有人文旨趣和创作取向的个体摄影师的作品，尝试勾勒出20世纪20至30年代中国摄影实践中的人文和艺术转向，以及背后的时代思潮与风貌。

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解析——新刻度的1988年至1995年

地点：中间美术馆三层

展期：2023年12月23日-2024年4月14日

在创作了“触觉艺术”之后，经常聚在一起交流的顾德新、王鲁炎、陈少平、曹友廉、李强和吴迅继续在各自迥异的创作之外以合作的方式探索规则对于个人表现，个人的行为模式和结果所能规范的程度。尽管参与者从没以“小组”自称，但人们往往把这个时期描述为“解析小组”的阶段。“‘解析’把测量手段作为基本艺术语言，一方面排除感情经验的直接介入，一方面并不引用结论。它引导思维想象力在探求对象数量关系精确性的过程中。逻辑地逼近一个也许是更加接近本质的世界。”

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请勿见外

地点：北京时代美术馆

展期：2024年3月9日至5月26日

Mini Golf 是艺术家组合Craig &Karl 创作的公共艺术作品，此前在英国金丝雀码头呈现，深受观众喜欢。作品将风靡全世界的迷你高尔夫运动转化为艺术装置，观众可以自由与作品互动，享受艺术+运动的乐趣本次在北京时代美术馆的展览中，艺术家带来了全新升级豪华版的室内迷你高尔夫作品。

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娜布其：绿幕游戏

地点：木木美术馆

展期：2024年3月22日至6月30日

从手工塑造的雕塑作品，到应用了大量现成物的装置作品等，娜布其的艺术实践一直牵引观众前去观察细节及语境，去适应并考虑虚构与实在之间的复杂关系。娜布其由此建立的领域强调我们对周遭世界的理解，并将我们引入关于空间政治的探索之中去。娜布其探索视觉现象、观察的维度，以及我们接受并质疑的既成现实。通过讨论自然、私人空间等熟悉的主题，娜布其将观者引入关于「在场」的思辨之中，让观者反思其感知面对之物在当下、过去及未来状态的方式。娜布其的庞杂装置作品因此指向了我们的认知习惯，并以智慧及戏剧性鼓励我们反思既定思维模式的意义。

画廊

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王一个展「信息的形状」

地点：可以画廊北京空间

展期：2024.03.03-2024.04.07

王一希望成就一种属于信息时代的绘画艺术，这是一场视觉艺术的革命，它将改变绘画中真实与虚拟的关系。他认为艺术的价值在于其参与记录了时代，置身于时代的浪潮中，或许不能明确把握时代的脉搏，但应该相信新技术、新发明、新能源这些都是破坏旧秩序的武器。他在对于经典绘画、老电影、电子游戏模型的转译过程中，探寻属于信息时代的新造型艺术。

74

娜拉出走之后

地点：悠艺术中心

展期：2024年3月2日-2024年4月7日

在当代社会生产力与技术媒介所参与构建的生产关系之间，“娜拉”对于主体性的持续争夺与强化似乎在漫长的时空中形成了某种对照，娜拉的出走令剧目戛然而止，但在帷幕落下的漆黑背后，时代的更迭和技术进步的浪潮从未停歇，也让社会文化生产的齿轮伴随着崇尚技术主义而不断加速，这种变化不仅影响和挑战着对于艺术家劳动价值的判断，也让基于前沿技术背景下的媒介与身体劳作之间形成了新一轮的被时代、社会和媒介革命所共同围拢的标的。

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廖国核：养生绘画

地点：Gallery I | SPURS Gallery

展期：2024年3月2日—4月7日

廖国核当然是爱玩笑和恶作剧的；在当代艺术既依赖体制又试图对之加以批判的游戏已经令人深感疲惫的今天，他似乎打破了意识形态的游戏规则，选择相信图像的自治——“绘画的真理轻轻吹过”自会让人轻轻地产生一种动容。

76

银河推背图

地点：SIMULACRA 拟像

展期：2024.03.23 - 2024.04.14

“图像性”象征的是视觉语言的激活，或一种跨越文化的共通中介。对图像的研究不仅制造新的可能性，同时也会引发对艺术本体的怀疑。所以在当代语境中，我们需要正视“图像”的意义与价值，也需要所有的参与者进行为什么式的发问。艺术家李扬的工作路径是以一种像素运算为基础的绘画方法论：生成-人体打印机。从再现马蒂斯，电子史前文明再到数字佛手，画家的意识正逐渐瓦解在客观且精确的点阵之中。但恰是此等长期的去主体化实践，能量和强度才真正浮出水面。

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数据宝贝 DATA PETS

地点：PIN

展期：2024.03.23 - 04.07

在本次展览中，艺术家将90年代的“电子宠物”系列产品视作为某种生物化进程的预示与映射；通过将计算机的二进制数据原理——0和1，作为数字宠物的基础器官，为其赋予物质化躯体，最终在空间中组成一个矩阵式的景观。

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“刘庆和”

地点：当代唐人艺术中心 北京第一&第二空间

展期：2024.3.9 - 4.27

在40多年的创作中，刘庆和从未停滞不前，“时间的疏离”亦为我们呈现了艺术家对自我的持续更新，忠实现实，但又不断的以新的语言和方法捕捉正在身边流逝的发生。展览的尾声，我们选取了刘庆和新旧之作进行回溯，以寻找隐藏在创作背后的艺术家的世界观与生命观。

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群展「我，一台相机，快门永开」

地点：户尔空间

展期：2024.3.16 - 5.09

《柏林故事集》以1920 年代喧嚣的柏林为背景，捕捉了魏玛柏林夜生活的时刻。“我，一台相机，快门永开”后成为文学名句，尤关乎现实捕捉，乃至一种冷眼旁观。相机之隐喻，于作家如此，之于画家亦然——如今生活于柏林的画家，以画笔勾勒城市生活，以装置塑造片段现实。莱亚·冯·温琴格罗德的笔触具有流动性，取材于现实生活的片段，定格某个时间，却同时维持着一种不稳定感与不确定性，犹如快门时间拉长的拍摄，因而映照着流动不居的生活及其背后的意识之流。塞巴斯蒂安·维根德同样在现实生活与精神世界中周游，强烈的色彩和笔触见其对于现实的热切观察。罗莎·乔利的作品不乏某种节日氛围（carnivalesque）甚至某种仪式意味，构造出游移变换的视觉现场。尼古拉斯·格拉菲亚的风格和题材不落既定范式，时常关照族裔与性别的脆弱性，使其在包容多元的柏林地下文化中游刃有余。

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群展「我建造了一个洞穴」

地点：新氧艺O2art空间

展期：2024.03.16-2024.04.09

展览名源自艺术家Eva Haupt今年的新作“I Built A Cave And I Choose You”，这件作品中充满未知的形态似乎随时可能催生出新的变化，指向着柏拉图的“洞穴之喻”（Allegory of the Cave）——人的内心深处对可知世界的探求。在“灵魂转向”的过程中，艺术既是视野的缔造者，也是思想的解放者。感知的发散延展于情绪经验之上，在介于游离与纠缠的状态中试图靠近另一种真实。

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刘港顺个展《已经》

地点： 站台中国

展期：2024.03.08-2024.04.07

刘港顺总是让自身处于一种进行时。他常常在作品中创造出一个停滞的时空，这一状态被持续的拉长、放大。其推导的方式并非是线性的，而是以一种弥漫的方式生成持续而常态的怀疑。这种悬而未决的状态是其作为个体所应对的手段，而我们却可以从中窥探到使其催生的语境——这个“已经”的现实。

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任诒春个展《相遇和凝视》

地点： 站台中国

展期：2024.03.08-2024.04.07

光线与眼睛、空间与感知在此一并相遇，而任诒春也逐渐将目光的凝视交予感觉的流动，艺术家的知觉也在绘画的工作中实现综合，由此让画面显现出一种理性的设计与直观感性的奇异结合，而这仍然是一种属于绘画的直观性，只不过直观本身已足够复杂，用诗人保罗·瓦莱里的话说，则“最深邃的，是表面的皮肤”，最本质的，莫过于瞬间的一瞥。