虽说范冰冰出任本届戛纳电影节评委，红毯也少不了华人明星脸，但这一切依然掩盖不了一个事实：华语电影再次未能入围主竞赛单元。
入围主竞赛单元的18部影片分别来自11个国家（按导演国籍计算），其中，法国和美国各有4部影片入围。来自亚洲的影片有3部，其中两部为韩国影片，分别是韩国导演洪尚秀的《那之后》和奉俊昊新作《玉子》，另一部为日本女导演河濑直美的新作《光》。
尽管，戛纳电影节还预留了一个惊喜名额，第70届戛纳电影节艺术总监弗雷莫称，华语电影有可能出现在后续的“官方单元追加名单”中。
不过，小编觉得，不要抱太大的希望。因为，就是这位弗雷莫，在两年前接受国内媒体采访时坦言中国电影太过商业化，使其难以入围戛纳电影节。
在第69届戛纳电影节，巩俐受邀出席。她觉得在这5到10年间，中国电影太过于商业化，观众也偏向低龄化，而专业人士的导向性也不够，所以导致中国电影在国际上的关注度下降。
那么，问题来了，商业化与艺术追求真的是对立的么？我们从数据中找找答案吧。
戛纳电影节的主竞赛单元是评比金棕榈大奖。回顾中国电影追逐金棕榈的历程，有些美好时刻不得不提。
从1959年第一部入围戛纳主竞赛单元的《荡妇与生女》开始，华语电影总共在28个年份中，有41部电影有过争夺金棕榈的机会。它们分别是：
1959：《荡发与圣女》
1960：《倩女幽魂》
1962：《杨贵妃》
1963：《武则天》
1975：《侠女》
1982：《阿Q正传》
1988：《孩子王》
1990：《菊豆》
1991：《边走边唱》
1993：《霸王别姬》《戏梦人生》
1994：《活着》《独立时代》
1995：《摇啊摇，摇到外婆桥》《好男好女》
1996：《风月》《南国再见，南国》
1997：《春光乍泄》
1998：《海上花》《洞》
1999：《荆轲刺秦王》《天上人间》
2000：《鬼子来了》《一一》《花样年华》
2001：《千禧曼波》《你那边几点》
2002：《任逍遥》
2003：《紫蝴蝶》
2004：《2046》
2005：《青红》《最好的时光》《黑社会》
2006：《颐和园》
2008：《二十四城记》
2009：《春风沉醉的夜晚》《复仇》
2010：《日照重庆》
2013：《天注定》
2015：《山河故人》《刺客聂隐娘》
从以上统计中，我们可以发现，上世纪90年代至2010年这段时期，中国电影几乎年年都入围金棕榈，顶多相隔一年。而2010年之后，连续两年零入围的情况已经有两次了，分别是2011~2012和2016~2017。一个国家的电影市场越来越繁荣，可电影成就却不升反降，这是怎样的怪圈？
在商业片绝对主导的市场中，艺术性电影的生存土壤就显得贫瘠。据业内人士介绍，在票房导向下，商业电影圈钱情况愈发严重，制作周期普遍较短，对质量的重视度下降。
华谊兄弟CEO叶宁曾在采访中表示：“大部分中国导演和制作人都只在乎他们电影在本土的票房，而不关心是否能在国外拿奖。”
在艺术电影发展历程中，难道就没有艺术性与商业化达到统一的电影么？答案当然是否定的。
陈凯歌早期佳作《霸王别姬》正是其对商业走向的首次尝试，并一举拿下1993年金棕榈大奖。也许是时代赋予的运气，以陈凯歌、张艺谋为代表的那一代导演开始了他们的文化寻根之旅，在电影中鲜明有力地展现了苦难与乡愁、道德和伦理困境、文明转型与国家进程，这些要素都是时代的特色。
有分析人士认为，等到投机者退出这个行业，市场逐渐冷静，就能够更加专注地打造好故事，创作出更加优秀的中国电影。现在，中国电影正在经历一个过渡时期。随着时间的推移，期待中国电影在国际电影节上不再冷寂。
金棕榈奖1部：《霸王别姬》
评委会大奖2部，相当于“银棕榈”：《活着》、《鬼子来了》
最佳导演3部：《春光乍泄》、《一一》、《刺客聂隐娘》
最佳编剧1部：《春风沉醉的夜晚》
最佳男演员2部：《活着》《花样年华》
评审团奖2部：《戏梦人生》《青红》
技术大奖5部：《杨贵妃》《侠女》《摇啊摇，摇到外婆桥》《荆轲刺秦王》《花样年华》
其他特别奖项：《孩子王》获1988年第41届戛纳电影节教育贡献奖；《菊豆》获1990年第43届戛纳电影节路易斯·布努埃尔特别奖。
（部分内容综合新华网、武汉晚报、人民网、齐鲁晚报等）
