好莱坞艺人从来不吝啬借用“特权”平台发表个人（或者她／他以为代表大众）的政见，这也是美国各大颁奖典礼最令人热血沸腾一部份。然而，梅姨的金球奖演说，并非人人鼓掌，包括怒川普者以及梅姨企图捍卫的残疾人士。
一位终身坐轮椅的“残疾女孩聊天播客”主持更公开回应说，“我们不应停留在表面讲话的层次，而是必须介入前面极其真实的战线中。”这位长年争取残疾权益的女士说，在特朗普无数令人厌恶的发言和行为中，梅姨只重提年多前川普模仿残疾记者一事，对残疾本身也是另一种羞辱，只让人觉得“我们是最无助又可怜的一群”，跟媒体所写的批评一样，未能开展更深入的议题讨论以及引发更实际的行动。她亦指出，残疾在好莱坞仍属稀有品种，除了健全演员扮演的角色，譬如山姆•克拉弗林在《遇见你之前》的瘫痪老板。
即使非梅姨粉丝也不会反对她为普罗大众说话，惟独以下这段言辞令人反感，她提到“好莱坞是什么？我们是谁？就是一群出生别处的外来者。”譬如娜塔丽•波特曼生于耶路撒冷、瑞恩•高斯林是加拿大人⋯⋯“如果将他们全部踢走，我们就没什么可看，除了足球及混合武术——这些都不是艺术。”
首先，美国球队和“混合武术”（不清楚她说的“mixed martial arts”指什么）也有很多外来者，更重要是，难道只有出现在金球奖或奥斯卡颁奖礼上的才能称之为艺术？这就曝露了终身成就奖得主高高在上的超然姿态，C朗和梅西可不高兴。对某些人来说，足球是另一种“Gesamtkunstwerk”（总体艺术），球场上的“走位”属另一形式的“Choreography”（舞蹈编排），并不就比《爱乐之城》低层次；martial arts本身就有个抹不掉的“arts”字，而好莱坞所代表的，只不过是最成功的其中一门所谓艺术，甚或技艺。
片尾出现“Made in Hollywood”字句的《爱乐之城》，首战金球奖七发七中，可是当初却被电影投资者视为“昂贵的博物馆藏品”，歌舞片恍若恐龙化石之类的灭绝品种，有电影公司曾建议将爵士钢琴手男主角改为摇滚乐手。表面上手法怀旧——向歌舞片历史致敬，内里却有著一颗年轻的心——追梦青春不老。这部等了六年的电影，本身就有著导演达米恩•查泽雷“爬上好莱坞阶梯”的影子，艾玛•斯通和瑞恩•高斯林的试镜／试音经历也被拍成Mia和Sebastian的身世一部份。当高斯林饰的潦倒爵士钢琴手因不听酒吧老板要求弹Playlist被炒后，重遇旧同学Keith（John Legend饰演），Keith邀请他加入其乐队The Messengers当琴键手。乐队排练时，Keith对Sebastian说，“对，这已不是同一种音乐（爵士）了。”但他同时指出爵士乐的本质，“你整天在说Thelonious Monk，但他们都是音乐的革新者（revolutionary）！”大抵这也是《爱乐之城》之于歌舞片的意义，在旧有模式里摸索属于年青一代的精神。
还记得前年奥斯卡台上，John Legend和Common为《塞尔玛》合作的〈Glory〉获最佳原创歌曲时所说的获奖感言吗？相比起梅姨的“保守自由派”演说，曾经为奥巴马唱“Yes We Can”的Legend那番话，更激励上街的青年。美国和华语电影颁奖礼首先的关键分别，并非谁或那些电影获奖，而是每个上台的人都可自由发表己见，无论你喜不喜欢，认不认同。不过，1月20号特朗普正式上任后，不知这位爱以“推特管治”的新总统， 会否一个不高兴，就把艺人告上法庭甚或把言论“枪毙”？接下来，将会是一场接一场比3D大银幕更精彩的好戏准备上演。
《太空旅客》
埃降•马斯克肯定不上这条船。
在这条开往另一星球Homestead II的太空船上，有五千位得“沉睡”120年的“殖民者”乘客，被小流星撞击醒来的工程师占（克里斯•帕拉特），不算一人独处，因有迈克尔•辛饰演的安卓机器人酒吧侍应作伴。抵受不住孤独的占，刻意唤醒另一乘客（饰演作家的詹妮弗克弗•劳伦斯），知道真相后，她怪责占让她甦醒并变老的行为等同“谋杀”，又一边将这经历写成书。这其实是一个关于“孤独”的处境剧，也可涉及更宏大的道德哲学问题，譬如戏中出现“The Voice of God”。想继续“沉睡”——以长生不老之躯当殖民者？还是“甦醒”——过着更有实在的喜怒哀乐短暂人生？所以当记者问马斯克会否坐上开往火星的未来太空船时，他答：不会。
卖点：大表姐被星爵预先偷走了90年，然后写成一部书。
《魔弦传说》
“美国王思聪”处女作⋯⋯
不要搞错，我们国民老公怎能向日本传统致意。做不成Rapper的“耐克之子”塔拉维斯•奈特又何故？处女作通常反映一个人的背景出生，日本精神的延伸，得由其老爸说起：话说菲尔•奈特在斯坦福商学院时做的一个功课题为“日本运动鞋之于德国运动鞋能否像日本相机之于德国相机？”毕业后的1962年，他就去到神户发现了质优但廉价的鬼塚虎（Onitsuka Tiger），更唐突地约见其创办人谈美国代理，等了一年多收到日本鞋样版，他找上Bill Bowerman，之后就有了耐克前身Blue Ribbon Sports。富士代奈特的久保Origami，也是探寻父亲的冒险之旅。
卖点：“记忆是最强大的魔法，不能被毁灭。”
《少年巴比伦》
另一年代《阳光灿烂》？
路内2007年发表在《收获》的小说写九十年代的“泛黄”江南小城故事，主角路小路带著当年在苏州“拧螺丝”作家的自传色彩，延误多时至2017上映还惹有点意思。片中的白蓝，令人联想到《阳光灿烂》的米兰，当然时代不同，这位厂花本是在学运后被“下放”；董子健也不是当年影帝夏雨，虽然他说路小路是演过最像自己的角色，作为此片投资人，年纪小小已开影业公司当霸道总裁，有份投资《捉妖记》，不能不说跟他妈“中国第一经纪人”有关。路内也知道这小子的野心——不只想当一个演员，他想做创作人。
卖点：90年代国企工厂的青春印证，却非葛优而是“潘金莲躺”。
《我的诗篇》
喧哗时代需要逆反沉默的勇气。
英文片名叫“The Verse of Us”，是属于沉默的大多数“我们”。六位透过网络寻找的劳动诗人，成为3亿工人的“中国制造”化身，所选取的不同身份，也是代表低下阶层的符号。而六分一的九十后许立志，更象征著新一代中国的生与死、希望或幻灭——于深圳富士康制造人人都想拥有的美国苹果，最终以自我催毁作结，所留下的大量诗歌，为沉默的死者说话。书写中国，可以有很多角度，诗歌，不只属于知识份子。纪录片去年初通过众筹在二百多个城市点映千场后，难得能正式公映，只望院线多点勇气排片支持。“一首诗、一个被漠视的故事、一条命。这也是我们这个时代的诗篇。”
卖点：属于既集体又私人的当代中国人文景象。
