最近，第67届柏林电影节正在如火如荼的进行。
华语片方面，动画片《好极了》成为了唯一入选主竞赛单元的中国电影。
至于其他方面，除了张震因为日本电影《龙先生》有参与角逐之外，几乎全军覆没。
不过，这也展现出了国漫的锐变。
近些年来，随着市场的扩容和投入的增加，以往被诟病的国产动漫也在慢慢一步步成长起来。
当然也并不是所有的进步都被认可了！
最明显的表现就是观众还是偏爱比较成人化的动漫，譬如《大圣归来》、《精灵王座》……
而与之相对的另一类——被打入低龄化阵营的一批，譬如什么《喜洋洋》、《赛尔号》等等。
比起前者，后者总是容易被冠上“低幼”、“给熊孩子看的”这些标签，自带减分体质。
但如果仅凭固有认知来判断，无疑是不公平的，
作品还是看了以后，才来评断，而且后者也是会出现一些还不错的作品，不能一竿子打死。
就拿其中最出名的两部《喜羊羊》和《熊出没》来说，《羊》最开始让大家感到惊喜，但最后变成了惊吓；
连带着《熊》也被视作了同一阵营，不过看了之后，又发现原来《熊出没》还是有灵魂的。
譬如今年春节档上映的剧场版——
《熊出没之奇幻空间》
从故事上来说，主打儿童受众的动漫基本都有两大精神导师：《猫和老鼠》和《奥特曼》。
它们为创作者们提供了模板，两个主角撑起一片天。
汤姆和杰瑞斗了几百集，每一集又独立拆分开来，完全没有观看压力；
而《熊出没》也是基于此的，所以传播度很广、知名度很高。
当然为了使角色对比度更高，角色必须要像《奥特曼》一样有明显的标签，怪兽是坏的，奥特曼是正义的。
而在这些后来者中，这一招是非常明显的：
《喜羊羊》里每一集灰太狼都会悲惨地嚎叫：“我一定还会回来的。”
《熊出没》中也是一样，两只熊总是取胜、而光头强被整的很惨。
它们都成功借鉴了前人的经验。
但好的作品，应该有以下三个阶段组成才是完整的：
拿来主义者——将吸收的东西成功化为自己的——在这个基础上又发展出独特之处。
而如果只停留在第一阶段，那么最终也会像《喜羊羊》一样面临崩盘。
而《熊出没》也算是走到了第二步，往第三阶段在行进，就拿最近这部《奇幻空间》来说。
作为一部贺岁片，它在其中展现了隆重的情怀元素，
譬如中国人唯一的超级英雄齐天大圣孙悟空、童年时代碎碎念的小虎队卡片、小浣熊干脆面水浒传108将卡片。
但又不止于此，它有着一个特别大的野心——那就是想做一部全年龄级的动画。
其中对于此点，让人感触颇深的是其鲜明的主题——拯救童心、寻回天真！
影片设置了一个反派——阿乐，他是一名天才科学家、年纪轻轻、就功成名就。
但他的内心却有永远挥不去的阴霾，那就是童年时代和许多今天被中国教育压力所折磨的孩子一样：
没有玩伴、禁止一切娱乐，总是被告知，要努力学习将来才能在社会上立足。
家长总是说“先苦后甜”，但如果常年内心被苦涩充塞，但又如何知甜味呢？
不愉快的成长经历让阿乐成了一个疯狂且自私的人，也让他成为了一个非传统意义上的反派，
许多国漫中，往往在塑造反派上是特别无力的，譬如《喜羊羊》中灰太狼成了一个单纯生物本能的角色。
但如果只是出于本能、天性，那就真和禽兽没什么不一样了，
人对于兽是不感兴趣的，能唤起内心的还是关于人自己的故事。
阿乐这个角色的出现是《熊出没》区别于其他国漫的标志，没有绝对的正义邪恶，他和许多有血有肉的人一样：
经历着成长的痛苦——纯真的丧失,但人恰恰对于对纯真的怀念是一种不能丧失的情怀。
当然这样的设定也让《熊出没》成功晋升为一部不仅是给熊孩子看的动画，它有着成人的一面。
而且除了在主题上更深化之外，《熊出没》在电影语言上的使用，也足以让许多成年观众感到颇为有趣。
譬如多维度的设定。
整个《奇幻空间》中拥有多个宇宙，《熊出没》是一个宇宙、《黑猫警长》是一个宇宙、《西游记》是一个宇宙……
它们像星河之中，同一星系下的不同星辰，看似毫无关联又紧密联系，
影片把它们连接了起来，让人不禁想起美漫的经典设定——平行宇宙、多元宇宙。
提到美漫，大家可能都会想起漫威与DC两家的各个英雄，钢铁侠、蝙蝠侠、超人…
但如果只看到新奇的英雄反派，各种炫酷的能力，无疑对于整个美漫的理解是浅显的。
漫威有丧尸、无极限思维、无限维度、多元等多重宇宙，DC也有犯罪辛迪加、不义联盟……
合理的猜想与脑洞大开结合下构建的世界观才是美漫席卷所有人的核心。
而此次，创作者们总算是get到精髓所在了。
除了影片的世界观庞大之外，另外一些小细节也值得说一下，
尤其是这几年比较热门的迷影文化和歌舞剧的形式非常明显。
譬如鹿族人的设定就有很明显致敬宫崎骏《幽灵公主》的意图；
片中机器人小铁的设定上也颇有几分皮克斯神作《机器人瓦力》的影子；
……
至于歌舞剧的形式，这也是影片的一大看点。
电影是造梦的工具，而歌舞片一直以来是其最具有梦气质的类型代表，不过新千年之后，却逐渐成为了一种在渐渐消失的类型片。
因为太过梦幻，真人很难再次展现出这种迷梦感，相反是动画，更容易产生这种气质。
此次的《熊出没》显然是抓住了这一点，尚雯婕和李琦的两首曲子配上有明显出屏感的3D效果，带领观众进入梦中，完成了一次造梦。
小观众看出了热闹、欢腾、放飞的童年，大人却看出了理想、生活。
尤其是那个总是被整得很惨的光头强，
小朋友从他身上得到了放肆的欢声笑语，而成年人眼里却看出了更多。
不止是长得像雪村，
更像我们每一个人。
在生命的火花还在燃烧之时，我们总是甘于去寻求梦想，光头强希望成为一名伟大的伐木工，而我们也各有期待。
但现实又如此无奈，光头强是天生的失败者，其貌不扬，读书不行，
伐木工的职业理想也是上被老板欺压，下让两只熊恐吓，于艰难中度日。
这种心比天高、命比纸薄相信是绝大多数人都曾经历过的，
而光头强卖惨所换来的欢声笑语如同把我们的惨痛经历拿给别人品读一样，他人看得兴趣盎然，却不知自己内心滴过的血。
除了带入自我以外，光头强这个角色的存在还让《熊出没》多了几分影射社会现实的意味。
人人都在高喊“环保、节能减排”，光头强干的事是违背主流大势的，注定会被批判，所以在动画片，他可以任意被欺负。
但不禁让人想起《李狗嗨》（《胜者即是正义》）中的一集，古美门帮地产商打官司，小黛质问他。
但他一开口，瞬间就让气势汹汹的小黛陷入了迷茫。
我们习惯于各种大口号、高标准，但在这轻轻一句背后可能是对一群人生存权利的剥夺。
他们可能是光头强，也可能是每一个人。
当然作为一部合家欢电影，它并没有把这种负能量放大，而是点到即止。
悲催如光头强，但还是想买上一张回家的车票，回到家中，一扫整年的疲惫，在家这个港湾中停泊休息。
对于中国人来说，这就是骨子里一直让我们不倒下的动力。
跳出传统的故事、不错的制作效果、丰富的电影元素、成人化的隐喻。。。
当然影片并不完美，还有很多进步的空间，比如建模和渲染上…但其中的进步不可忽视：
小朋友进行了一场狂欢，而大人也终于不再仅仅是陪同者，也能在影院中感受到属于成年人的乐趣。
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