最近，第67届柏林电影节正在如火如荼的进行。
华语片方面，动画片《好极了》成为了唯一入选主竞赛单元的中国电影。
至于其他方面，除了张震因为日本电影《龙先生》有参与角逐之外，几乎全军覆没。
不过，这也展现出了国漫的锐变。
近些年来，随着市场的扩容和投入的增加，以往被诟病的国产动漫也在慢慢一步步成长起来。
当然也并不是所有的进步都被认可了！
最明显的表现就是观众还是偏爱比较成人化的动漫，譬如《大圣归来》、《精灵王座》……
而与之相对的另一类——
被打入低龄化阵营的一批，譬如什么《喜洋洋》、《赛尔号》等等。
比起前者，后者总是容易被冠上“低幼”、“给熊孩子看的”这些标签，自带减分体质。
但如果仅凭固有认知来判断，无疑是不公平的，
作品还是看了以后，才来评断，而且后者也是会出现一些还不错的作品，不能一竿子打死。
就拿其中最出名的两部《喜羊羊》和《熊出没》来说，《羊》最开始让大家感到惊喜，但最后变成了惊吓；
连带着《熊》也被视作了同一阵营，不过看了之后，又发现
原来《熊出没》还是有灵魂的。
譬如
今年春节档上映的剧场版
——
《熊出没之奇幻空间》
从故事上来说，主打儿童受众的动漫基本都有两大精神导师：
《猫和老鼠》
和
《奥特曼》
。
它们为创作者们提供了模板，两个主角撑起一片天。
汤姆和杰瑞斗了几百集，每一集又独立拆分开来，完全没有观看压力；
而《熊出没》也是基于此的，所以传播度很广、知名度很高。
当然为了使角色对比度更高，角色必须要像《奥特曼》一样有明显的标签，怪兽是坏的，奥特曼是正义的。
而在这些后来者中，这一招是非常明显的：
《喜羊羊》里每一集灰太狼都会悲惨地嚎叫：“我一定还会回来的。”
《熊出没》中也是一样，两只熊总是取胜、而光头强被整的很惨。
它们都成功借鉴了前人的经验。
但好的作品，应该有以下三个阶段组成才是完整的：
拿来主义者——将吸收的东西成功化为自己的——在这个基础上又发展出独特之处。
而如果只停留在第一阶段，那么最终也会像《喜羊羊》一样面临崩盘。
而《熊出没》也算是走到了第二步，往第三阶段在行进，
就拿最近这部《奇幻空间》来说。
作为一部贺岁片，它在其中展现了隆重的情怀元素，
譬如中国人唯一的超级英雄齐天大圣孙悟空、童年时代碎碎念的小虎队卡片、小浣熊干脆面水浒传108将卡片。
但又不止于此，它有着一个特别大的野心——
那就是想做一部全年龄级的动画。
其中对于此点，让人感触颇深的是其鲜明的主题——
拯救童心、寻回天真
！
影片设置了一个反派——阿乐，他是一名天才科学家、年纪轻轻、就功成名就。
但他的内心却有永远挥不去的阴霾，那就是童年时代和许多今天被中国教育压力所折磨的孩子一样：
没有玩伴、禁止一切娱乐，总是被告知，要努力学习将来才能在社会上立足。
家长总是说“先苦后甜”，但如果常年内心被苦涩充塞，但又如何知甜味呢？
不愉快的成长经历让阿乐成了一个疯狂且自私的人，
也让他成为了一个非传统意义上的反派，
许多国漫中，往往在塑造反派上是特别无力的，譬如《喜羊羊》中灰太狼成了一个单纯生物本能的角色。
但如果只是出于本能、天性，那就真和禽兽没什么不一样了，
人对于兽是不感兴趣的，
能唤起内心的还是关于人自己的故事。
阿乐这个角色的出现是《熊出没》区别于其他国漫的标志，没有绝对的正义邪恶，他和许多有血有肉的人一样：
经历着成长的痛苦——纯真的丧失,但人恰恰对于对纯真的怀念是一种不能丧失的情怀。
当然这样的设定也让《熊出没》成功晋升为一部不仅是给熊孩子看的动画，它有着成人的一面。
而且除了在主题上更深化之外，《熊出没》在电影语言上的使用，也足以让许多成年观众感到颇为有趣。
譬如多维度的设定。
整个《奇幻空间》中拥有多个宇宙，《熊出没》是一个宇宙、《黑猫警长》是一个宇宙、《西游记》是一个宇宙……
它们像星河之中，同一星系下的不同星辰，看似毫无关联又紧密联系，
影片把它们连接了起来，让人不禁想起美漫的经典设定——
平行宇宙、多元宇宙。
