上好一堂舞蹈基训课到底要具备哪几个要素？

这个分为 大节奏 和 小节奏 。大节奏是对整个课程节奏的掌控， 到底每一个部分要花多少时间来练习！

练习的多与少，这就是一个双刃剑。 当你花更多时间练习，你就有更少的时间去纠正和启发。你花更多的时间去练习把杆，就只有更少的时间去做跳跃练习。

如果你讲的太多， 学生一堂集训课的心率就会降下来 。本来是无氧➕有氧的训练变成了纯无氧， 这也是为什么学生腿练越越粗的原因之一！ 因为“站”的时间太长了！同时，肌肉只有在暖的状态下才有最佳的柔韧性和训练质量。可是，说的太多整个肌肉都凉了，这一堂集训课就永远保持在活动开与未活动的边界！

很多老师忽略这样的关键性的基本问题，而是把注意力全部放在细枝末节上！这在女老师的课上是特别普遍发生的，可能是因为太“细心”而忽略了整体性。不过这里不是说女老师的课就不好，而是这个问题在女老师这里发生的比较普遍。至少是我遇到的。

在这里推荐大家一个方法”， 就是一边。。。。。一边。。。。。

比如一边讲要求，一边抻拉。

小节奏，我更多理解为对具体动作节奏的安排的目的性。同样的组合，快和慢的训练效果是不一样的。哪怕你把节奏提高1%BPM，那都是不一样的。肌肉快慢的反应是完全不一样的，所以快和慢都是需要训练到的。

还有就是动和停的之间的时间差间隔，这是练习肌肉的爆发力和控制力的区别之分。我们不能用控制的方法来练习肌肉的爆发力，同样我们也不能用练习肌肉爆发力的方法来练习控制能力。我认为，这两种肌肉是不同的。需要不同的节奏去刺激！

假如快慢结合呢？那会不会是一种非常好的刺激方法？ 大家可以看看体育训练里的“变速跑” ，再来联想舞蹈训练的快慢结合的道理！

不知道为什么我对基训课的音乐要求特别的苛刻 。假如一堂课的音乐不好听，我甚至都没心情练习了。当然，这不是一个好习惯。但是，当一个音乐你很喜欢的时候给你下意识带来的力量是不可忽略的。这是毋庸置疑的。

那为什么我们不能多花点时间找一些好听的集训音乐，而不是同一套音乐用10年。。。。。就这个问题，是我在跳舞时遇到的让我最崩溃的问题。

到底什么是好的音乐？这里的好到底有没有标准？有！我毫不保留的告诉你。

熟悉+意外=喜欢。就是这个公式，大家可以尝试，屡试不爽。

还有一个非常重要的地方，每一个训练音乐会有自己独有的气质！有时候，动作的要求不需要讲解。因为音乐已经告诉你这个动作的要求质量！！

我喜欢生动比喻带着幽默感的基训课老师。让枯燥并且痛苦的训练变得更加容易理解和轻松。也许是我喜欢这样，我也努力把我自己变成这样的风格。

这个轻松是心态上的轻松！ 我绝对认为，人只有在松弛的情况下才会有最好的发挥！