从12月23日上映开始，电影《摆渡人》就成了热门话题。有的人哭，有的人笑；有人骂，有人捧，总之，舆论一片喧嚣……
这么大的声浪难免会火花四溅，让主创们有点闹心……
于是，圣诞节当天，王家卫发微博表明态度：我喜欢。
紧接着，各路明星们就开始在微博上掀起了一阵“喜欢”《摆渡人》的热潮！
大家的态度灰常一致！
周星驰更是手写微博“我也喜欢”，力挺好友作品
带着疑惑和对“老公”们的期待，扬子娱乐君也去刷了这部电影。
嗯，看完以后，本君森森地感觉到：梁朝伟和金城武两大男神虽然已经不在颜值巅峰，但依然有一种成熟男性的魅力；杜鹃很美；鹿晗饰演的年轻时期的马力，真的很帅很美好！
纵观网友们的评论，扬子娱乐君总结了一下，这部片子之被诟病的原因大致有三个：1、鸡汤太多。2、梗太老。3、剧情凌乱。
但剥开喜剧的外壳，从灯红酒绿、妖魔鬼怪、金曲串烧中抽离出来，本论看到的，是《摆渡人》为我们带来了的爱情。
“摆渡人”作为城市的“超级英雄”，拯救在爱情中失足落水的男女，讲述了许多不同背景、不同结局的爱情故事。但论故事的完整度，片子较为完整地为我们呈现了三种爱情，这三种爱情分别来自六位主人公：陈末与何木子、管春与毛毛、马力与小玉。
第一种爱情，本君叫它“求之不得”。它是全片最为轰轰烈烈、惊心动魄的——小玉对马力的爱情。
Angelababy所饰演的小玉，实际上也是一位“摆渡人”，她是陈末的小徒弟，而她要“摆渡”的对象，正是自己暗恋了十年的偶像马力。
从小到大，小玉对马力的爱是毋庸置疑的。起初，他是她的偶像，小时候她冒雨去看他的校园演唱会；在他和女友相恋六年的时间里，她心甘情愿地在他背后做“备胎”；当他失业又失恋，落魄颓废时，她想尽办法让他重新站起来，不惜花光自己所有的积蓄为他筹办演唱会；当他在酒吧被人唾弃时，她为了他跟他的前女友拼酒，9轮过后险些把命都搭进去，而他甚至都不知道她的付出，反而带着前女友走了……
Angelababy所饰演的小玉，其实就是懵懂时期的我们，而马力所代表的，就是那个可望而不可即的符号。
小时候，我们都会崇拜爱豆，对美好的人和事物有一种自然而然的向往。而“十年前”阳光帅气、心怀梦想的暖男马力，恰恰就是小玉心中的信仰。
而她所迸发出的能量，不仅是对偶像的爱，也是对梦想的追求。
回想以前的我们，身上多多少少都会有小玉的影子。一样的青春热血，一样的奋不顾身，一样的歇斯底里，一样的痛彻心扉。
小玉为了马力倾尽所有，从来不图回报，而她也得不到回报。
这段感情的结局，梁朝伟说：小玉大哭一场，从此以后我在也没有见过她。
其实小玉一早就知道，她跟马力是不可能的。在跟江洁拼酒的最后一轮，她也坦白了，自己虽然爱马力，但她明白，马力是不可能属于她的。她为他拼命，却从始至终都没有想要拥有过他。
分别后的小玉和马力依旧在各自的城市努力地生活。马力终于举办了自己真正的演唱会，而小玉还是元气满满的女孩。在接到马力电话的时候，小玉的笑容是发自内心的，她说，你台下每一个观众都是我！
在这段还没开始就已经结束的“爱情”中，我们会心疼，但却没有唏嘘，因为他们最后都找回了自己。
第二种爱情，本君叫它“失而复得”，就是管春对毛毛的爱情。
管春和毛毛之间的故事，可谓是全片的“笑果担当”，贡献了最多的笑点。
相比较小玉和马力“沉重”的感情，管春和毛毛之间的故事则较为轻松活泼，两人的背景和性格也都很简单。
“游戏王”管春和“饼王之女”毛毛本是青梅竹马，两情相悦。但在一次斗殴中，毛毛为了保护管春，头部遭遇重创失忆，忘记了过去的所有事情。管春为了帮助毛毛，重振“饼王”的辉煌，想出了一系列让人啼笑皆非的办法。
与“摆渡人”陈末所展现的智慧不同，金城武所饰演的管春，从头到尾都透着一股“傻”劲。
为了帮毛毛卖饼，他把自家酒吧的酒拿出来当赠品，导致自己险些破产；相信能量守恒定律，用搬砖拍自己的头，只为了让心爱的人多一点好运气；别人都对毛毛的手艺嗤之以鼻，只有他能吃光她做的饼……
看起来无厘头的爱情，其实正是现实生活中很多人心心念念的一种状态。
管春象征着一种“阿甘精神”，他执着地追求，不懈地坚持，最终重新收获了真爱。所谓“傻人有傻福”，是你的终究是你的，管春的结局也是几个主人公中最好的。
所谓幸福，大抵就是她在闹，你在笑，如此温暖过一生吧。
第三段感情，本君叫它“得而复失”，它是陈末跟何木子的爱情。
陈末跟何木子的爱情是标准的喜剧开头，悲剧收场。
片子刚开始的时候，本论也曾心疼梁朝伟，觉得陈末这个角色太不“男神”了。但梁朝伟丝丝入扣的表演，还是征服了本论。嗯，影帝就是影帝！
看到梁朝伟所饰演的陈末一而再再而三地被“王牌酒保”何木子一杯放倒，最后摔得鼻青脸肿，甚至坐着轮椅也要来喝她调的酒时，本论有些恍惚，仿佛被这些台词、搞笑方式带回了90年代港片中。
陈末跟何木子的部分，有着深深的“情怀”。蔡琴、beyond乐队等老牌歌手的经典曲目，让“怀旧”的情绪充满了整个回忆。起初，看到陈末谈及何木子时难以言表的痛苦，我们都以为是何木子抛弃了他。直到影片快结束时，我们才知道，原来“摆渡人”陈末昔日的爱侣早已与世长辞。而他做酒吧老板，充当把在爱情中落水的人们渡到彼岸的“摆渡人”也正源于此。
陈末虽为“摆渡人”，但内心的却并未解开。当他不断帮助别人，想出各种方法将别人渡到彼岸后，终于也开始反思自己。
“徒弟”小玉的爱情，给了他最大的触动。在小玉和江洁拼酒的过程中，画面不断闪回到陈末发明“酒吧高尔夫”时的情景，那些都是他跟何木子的回忆。他看着奋不顾身的小玉，就像看到了当年的自己。在小玉和马力相继离开，并重新找回自己之后，陈末明白了，过去的就让它过去吧。他把装有何木子遗物的车停在了何木子曾经工作的酒吧门口，也是离她最近的地方。
陈末从一听到保留他跟陈木子回忆的歌就晕倒，到了直面过去，挥手告别。
经历了片中“我来了，我累了，我好了，我走了”四种状态后，“摆渡人”终于摆渡了自己。
很多人觉得《摆渡人》这部电影“浪费了一手好牌”，但我们看待电影，有时候不能光凭故事是否好玩、有趣，而是在讲完故事以后，你是否有共鸣。
没有人停在原地，无论如何轰轰烈烈，大喜大悲，最终，还是会淡淡地放下。或许，《摆渡人》想要表达的，不是纠缠，正是释怀。
除了三种不同的爱情，《摆渡人》在美术摄影剪辑等技术和喜剧的表达方式也跟我们之前看到的喜剧有所不同。它既不“大陆”，也跟过去的“香港”不一样。
我们不妨把它看作王家卫都市爱情电影与内地青春爱情片的对接。在视觉冲击上最强烈的，就是香港电影娴熟的夸张表达和类型杂糅，被嫁接到了内地灯红酒绿的酒吧背景中。
而除了90年代港片的搞笑方式外，本论还看到了日系电影的影子。
细看人物的造型，无论是主人公还是配角，整体都带着一种偏日系的漫画风。
影片整体黄昏复古的色调，也是日剧常见的风格。
而在拍摄上，频繁运用运动镜头、快速剪辑，使得整个画面富有节奏感，再用鼓点背景音加持，让整体的视听体验升级，这些都是日系影片常用的镜头语言。
这种90年代港片的搞笑方式+日式风格的混搭，也称得上是国产影片的一股新风气。
但它似乎不太接大陆观众的地气，这也是《摆渡人》口碑争议大的原因之一，显然这种银幕上崭新的喜剧形式还没有被大多数观众所接受。
不过，这并不妨碍影片想要传播的温暖和正能量。
正如王家卫所说，“这部电影有趣的地方是既有摆渡人也有被摆渡者。从一开始决定选择年末上映，就不是要做贺岁片。2017年将至，我希望大家看过这部电影后，每个观众会进行分享，或者是喝一杯茶回想，在一年中有谁陪你哭过，有谁陪你聊过天，这些都是温暖的部分。它会让你善良温暖，把正能量带给其他人。”
